云锦纹样 | 缠枝莲纹 牡丹纹

云锦纹样 | 缠枝莲纹 牡丹纹

缠枝莲纹

梗细恰如明月晕，莲藤形如老苍龙。
莲梗细如绳曲，莲头粗如云头。

研究装饰艺术的历史，有一个奇特的现象，远古时代草木繁盛，可是人们对花卉似乎不感兴趣，没有在艺术上留下明显的痕迹。商周时代的青铜纹样中几乎也不见植物花纹。直到汉代，植物题材多了起来，但花卉仍旧很少。到了唐代前后，花卉才在人们的心目中普遍开放。不但赏花、养花，并且以花抒情，以花喻人。孟浩然诗中有“看取莲花净，方知不染心”，《旧唐书》卷九十列传第四十中，杨再思曲意奉承一个受宠的人时说：“人言六郎面似莲花，再思以为莲花似六郎，非六郎似莲花也。”可见以花喻人之普遍。

莲花即荷花，古称芙蕖，生在浅水中，文人称赞它的“出淤泥而不染”，《尔雅·释草》有，“荷，芙蕖，……其华菡萏，其实莲，其根藕……”“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也”“荷，……其实莲”“莲谓房也”，今称莲蓬。

佛教崇尚莲花，以为圣洁，有莲座、莲台、莲经等。在中国人的心目中，由于汉字的谐音，“莲”与“荷”是两个好字眼。“莲”与“连”谐音，可组成“连年有余”“连生贵子”“连升三级”等吉祥语和吉祥图；“荷”与“和”谐音，成为“和合二仙”之一，手中持一枝荷花，象征“和气致祥”。民间图案画莲花（荷花），是透过水和泥的，从花、蕾、茎、叶和莲蓬，一直画到水中的茎和泥中的根与藕。由内容到形式，完全而圆满，实在是难得的吉祥艺术。

花卉的枝干有两类，一类是木本的老干，即使抽出的新枝也是硬的；另一类是草本的枝条，容易弯曲，蔓藤植物尤其如此。在装饰图案中，如何将无数的花朵组合在一起，仅靠枝干的自然形态是不可能的。于是，聪明人观察到软枝条的弯曲，使之有规律地“纠缠”在一起、“穿连”在一起，创造了“缠枝花”。缠枝花又叫“穿枝花”，是艺术思维的一种高创意，它按照人的理想将不同的花卉组合在一起。在图案学上称作“波线连续”，既可以构成无限长的装饰带，如花边；又能够组成大块面的锦缎，如“缠枝莲”“缠枝牡丹”等。这种艺术的格式与手法，虽然最适宜于锦缎，但不限于织造。唐宋以来，被广泛用于陶瓷和建筑彩画上。在敦煌壁画中，以缠枝花的装饰宽带分割壁面，有的长达几十米，蔚为壮观。

云锦中的花卉纹样，以“缠枝莲”和“缠枝牡丹”较多，也有将两者画在一起的。现在还能看到零星的当年江宁织造的挑花图纸，艺人称作“汉府稿”。云锦艺人所要记取的已非一般的方法，因此，在他们的口诀中，只强调了两点：一是花头要大（“莲头粗如云头”），二是花梗要细（“莲梗细如绳曲”）。且看那些枝梗的处理，粗的用叶遮盖，细的“恰如明月晕”，这样就突出了硕大的花朵。至于“莲藤形如老苍龙”，那断断续续的枝节，不是苍老，而是厚重，说明云锦艺人的艺术境界，可谓“大匠若拙”了。

牡丹纹

小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四五最。
老干缠枝如波纹，花头空处托半叶。

牡丹花硕大而娇艳，瓣肥圆曲，层层围拢，呈现出一种豪门富贵的气派，位居群芳之首，素有“花王”之称，被誉为“国色天香”。唐代之前，并无牡丹之名，它是由芍药培育出来的一种名花，主要供观赏之用。自此以后，成为诗人画家乐于书写、描绘的题材。在云锦的图案中，表现牡丹的纹样也特别多，各种形式都有。这样的选择并不是偶然的，而是华贵富丽的一种合韵。

云锦“画牡丹”的口诀，主要集中于花瓣和花的整体造型，以及缠枝牡丹的枝干处理。牡丹花的花瓣肥大圆曲，不论小瓣大瓣，边缘上都要有圆缺，甚至规定出三与五的比例。这样的花显得更丰满，更复杂。一朵大花，在整个构图中要匀称适中，安排好疏密关系。如果在周围有空的地方，可用叶子衬托，但叶子只能露出一半。

民间有一句谚语：“牡丹虽好，还要绿叶扶持。”画牡丹，由于花头太大，需要有多片叶子衬托，否则，那圆圆的硕大花头反而缺少对比，显得孤立和单调了。在云锦图案中，凡画牡丹团花，除了主体的牡丹之外，多在外围加以花边。有的是规则的几何形，或组合一些小花朵，其目的就是增加对比，更显出牡丹的富贵之气。就像几个水果，散乱地放在桌子上，和摆在果盘中相比，感觉是大不一样的。有一个团花，外边画了蔓藤植物，是一串连续的有规律的小葫芦，绕成一周，中间是一枝三朵大牡丹。牡丹象征富贵，葫芦表示子孙传代。这样就形成了“富贵万代”的寓意。

缠枝花的特点在于缠绕，连绵不断，图案学上称作“波线连缀”，缠枝莲是如此，缠枝牡丹等也是如此。缠枝的枝干也就是波线的骨式，粗细要适中，太细了眉目不清，太粗了像条铁箍，会把花头框死。从艺术的处理手法看，关键还在于“藏枝”和叶子的遮盖，不能把所有的枝干全显露出来。艺术上的“似全非全”“似有非有”是很重要的。缠枝花中最有意味的构想是“牡丹莲花连枝”。两种不同的名花竟然长在了一根枝干上，艺术家的想象力恐怕连植物学家也要惊叹。