2026年4月28日起，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，展览作品均来自以收藏文艺复兴名作而知名的意大利乌菲齐美术馆，包括达·芬奇的手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗基罗《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》、提香《花神》等20余位西方艺术巨匠的36件经典作品，呈现了文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神，
第一章
“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”
展览分的第一部分“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”汇集达·芬奇、米开朗基罗的作品，以及拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌。15世纪的佛罗伦萨，人文主义者与艺术家并肩而行，绘画、雕刻不再是匠人的劳作，而成为知识分子的精神追求。
《“豪华者”洛伦佐肖像》
作者：阿尼奥洛·布伦齐诺(Agnolo Bronzino)
年代：约1555-1565年
展览以布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》开篇，展现了佛罗伦萨文艺复兴盛期的璀璨风华。布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽——马佐乔帽，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。
画中的这个人本身就是“重磅级”的，他是佛罗伦萨黄金时代的统治者，也是文艺复兴最关键的“赞助人”。
画中的他发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”，充分体现了他亲民姿态与政治智慧。
这幅画的作者布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。
《青年女子肖像》（Portrait of a Young Woman）
作者：皮耶罗·德尔·波拉约洛（Piero del Pollaiolo）
年代：约1480年
材质：木板蛋彩油
尺寸：55x34.5厘米
这是一个女子的侧面像，这种“侧脸对蓝天”的构图是15世纪佛罗伦萨的“爆款模板”。
金色长发盘在脑后，深红色丝绒外套，边缘镶着金色编织带和彩色流苏，注意看里面那件衣服的袖子上的图案。
与此同时，还能看到珍珠的光泽、皮肤的微妙色调、面料的纹理，皮耶罗把那种“亮晶晶”的效果表现了出来。
波拉约洛与波提切利是这一时期两位相辅相成、举足轻重的核心巨匠。
她是谁？有人结合她身上的装饰和图案，推断她是一个新娘。
皮耶罗·德尔·波拉约洛（Piero del Pollaiolo）是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。展览中一件侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟。波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。
1469年，波拉约洛画室为商业法庭创作《美德》主题壁画，其中象征坚毅的一幅名为《勇德》的作品正是出自年轻的波提切利之手。波提切利以极其高雅的艺术格调，诠释洛伦佐·德·美第奇的精神理想。他为美第奇家族创作的两幅传世经典——《春》与《维纳斯的诞生》，如今皆是乌菲齐美术馆的镇馆瑰宝。
《三博士来朝》（The Adoration of the Magi）
作者：桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
年代：约1490-1510年
材质：木板蛋彩画
收藏：意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆
面显示《圣经》中东方三博士朝拜耶稣基督的故事。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。
画面以层叠的岩石和广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁。
人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐，不过至今未获证实。
画中画家非常巧妙的展现了自己以及其主要资助人美第奇家族的主要人物，根据乔尔乔·瓦萨里解释，画面上那个接触圣婴的脚的年老贤士，正是被誉为佛罗伦萨国父的科西莫·德·美第奇（即老科西莫）；穿白色袍子跪着的人是老科西莫的孙子朱利亚诺·德·美第奇（也是“豪华者”洛伦佐·德·美第奇的兄弟）；在他后面对那个孩子表现出感激崇拜的人，是老科西莫的次子乔瓦尼·德·美第奇；在他膝下画面中央前景出的人被认为是老柯西莫的长子皮耶罗一世·德·美第奇（即朱利亚诺·德·美第奇与洛伦佐·德·美第奇之父）；穿着黑底肩上有红色条纹长袍者可能是理想化了的洛伦佐·伊·玛尼菲科。最右面看向观者的黄衣青年正是画家本人。
波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。“三博士来朝”是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。画面构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。
波提切利 《书房中的圣奥古斯丁》 木板彩蛋画 乌菲齐美术馆
《书房中的圣奥古斯丁》，波提切利，约1490-1494年，木板蛋彩画
《鞭笞基督》，波提切利，约1505-1510年，裱板布面蛋彩画
《圣母子像》
作者：波提切利
年代：约1466-1467年
材质：木板蛋彩画
这是文艺复兴时期特别盛行的一个绘画题材，作为15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，波提切利在这幅构图上承袭其师菲利波·利皮1460年创作的同名作品。
圣母四分之三的侧身姿势，手里抱着圣婴，表情好像在说：“这孩子将来要受苦，我难受。”
在这幅画中，可以仔细欣赏波提切利笔下的线条，无论是圣母的衣袍边缘，还有头发、头纱的边沿，线条都很清晰，没有那种“雾蒙蒙”的模糊感。
画面背景的风景，带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出他对细节和自然元素的精准把控。
《战斗中的骑士、半人马与战士》（达·芬奇手稿）
作者：达•芬奇
年代：16世纪初
材质：纸本钢笔墨水画
这幅画是他年轻时的“习作”，奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是他在艺术创作时经常出现的主题。
这幅作品用钢笔墨水快速勾勒，右下角还有挥舞斧头的士兵，中部是相互搏斗的两位半人马等形象，可以看出他对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。
达·芬奇，集画家、科学家、建筑师和工程师等多重身份于一身，学识才华包罗万象。展览展出了他的一幅手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》，关联其著名壁画《安吉里之战》（原作已佚）。
&《劫掠伽倪墨得斯》
作者：米开朗基罗
年代：约1528-1530年
材质：纸本粉笔画
米开朗基罗的作品《劫掠伽倪墨得斯》描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚，雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，画面下方隐约可见遗落的斗篷及猎犬。
这个故事讲的啥？简单说就是众神之王宙斯变成了一只老鹰，把一个叫伽倪墨得斯的少年给叼到天上去当“侍酒童”了。
画面定格了他们在空中打斗的一瞬，少年竭力挣扎，但猛禽扣住他的腿，钳住左腕，使其动弹不得。
米开朗琪罗曾多次在素描中创作过伽倪墨得斯的故事，而且他的很多素描都保持着一种“未完成感”，但反而让你觉得那肌肉、那动态全在脑子里自动补全了。他就是有这个本事，几根线就能让你“脑补”出一座雕塑。
《米开朗基罗•博纳罗蒂肖像》，雅各皮诺•德尔•孔特，1535年，木板油画
第二章“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”
展览的第二部分“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画——《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·菲奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌。
《女子肖像》（又名《孕中女子》）
作者：拉斐尔
年代：约1507年
材质：木板油画
《孕中女子》是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。
《奏乐的天使》
作者：罗索•费奥伦蒂诺
年代：约1521年
材质：木板油画
这幅画的作者罗索·费奥伦蒂诺，是一位特立独行的艺术家，他不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物。
他的这幅画上，一个可爱的小天使，手中弹奏之琴名叫鲁特琴
仔细看它的翅膀分成了两部分，除了大面积的白翅膀，内侧还有红羽毛。这个细节很多人会忽略，这也正是罗索"不按套路出牌"的体现。
再看天使的头发，金色的卷发引人注目，虽然身后有着红羽毛翅膀，但是并没有被抢去风头。小天使神情专注，目光低垂，仿佛已全神融入音乐氛围之中。
《持武器者与小天使》，蓬托尔莫，1513年，布面油画
《伊丽莎白•贡扎加肖像》
作者：拉斐尔
年代：1505-1506年
材质：木板油画
拉斐尔这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦地追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和帕拉蒂纳美术馆内，收藏着世界上数量最多的拉斐尔画作。
《伊丽莎白·贡扎加肖像》，作为拉斐尔早期的杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中"优雅化身"的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。
《公共幸福的寓言》（Allegory of Happiness）
，布隆齐诺，1565-1570年，铜板油画
《手拿苹果的青年男子肖像》
拉斐尔
年代：约1504年
材质：木板油画
收藏：乌菲齐美术馆
《手拿苹果的青年男子肖像》描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚德拉·罗雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。
画面以红、金、白三色构建出了一种典雅的氛围，一位青年男子，身穿红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。
他的手中拿着一个金苹果，延续了拉斐尔标志性的柔和线条与色彩层次，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。
第三章“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的作品，包括《花神》《勒达与天鹅》等美术史上的经典之作。本篇章还展出了卡拉瓦乔的2幅著名的肖像作品，作为对17世纪绘画产生深远影响的艺术家，他的创作也为理解文艺复兴之后的绘画提供了视野。
《青年男子肖像》，乔瓦尼•贝利尼，1490-1510年，木板油画
乔瓦尼·贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯“色调主义”画风，艺术风格独树一帜。他的一件《青年男子肖像》大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。
《花神》
作者： 提香·韦切利奥
年代：约1517年
材质：布面油画
尺寸：79.7×63.5cm
收藏：乌菲齐美术馆
这幅画面上一个年轻女子，皮肤白里透红，长袍从她的左肩滑落下来，露出了手臂和肩膀。她的右手握着一小束花，就像是刚摘的。因为这束花，大家才认定她画的是“花神芙洛拉”。
提香这张《花神》，画的就是一个活生生的、年轻的、有温度的女人。她的青春在脸上、在皮肤上、在眼神里，这是西方绘画史上头一遭。
提香是一位深受查理五世青睐的著名肖像画家，丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海军上将肖像》中那身披红色天鹅绒斗篷、立于风暴海景背景前的威严形象令人赞叹。
《威尼斯海军上将肖像》
《勒达与天鹅》，丁托列托，约1555年，布面油画
丁托列托的作品是《勒达与天鹅》。丁托列托的创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白，发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留
《维纳斯与丘比特》，提香，约1550-1560年，布面油画
《战士与侍从像》
作者：乔尔乔内
年代：1501-1502年
材质：布面油画
这幅作品，在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画面中有一个穿盔甲的武士和一个穿鲜艳衣服的侍从，背景是深色的，光线从左边打过来，在盔甲上形成复杂的反射，塑造出金属的质感与立体感。
乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，威尼斯画派更注重色彩和光影效果，通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。
《马耳他骑士像》《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》
作者：卡拉瓦乔
年代：约1607-1608年
材质：布面油画
收藏：佛罗伦萨乌菲齐美术馆
画中人物为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍。
在深色背景的衬托和侧光的照射下，他的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外明显，就像舞台上打了追光灯。有人说他的画“像电影剧照”，这种戏剧性的效果，后来成了巴洛克绘画的标志。
卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，《马耳他骑士像》应属这一时期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。
《枢机主教肖像》，卡拉瓦乔，约1590-1607年，布面油画
拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。《枢机主教肖像》曾被认为属于著名的“乔维奥肖像收藏”系列，画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥（1538-1607）。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。
《沐浴的拔示巴》 布鲁萨索尔奇
《殴打老者的士兵》 波提切利
《犹滴与荷罗浮尼》 雅各布·老帕尔马（Jacopo Palma）
《朱迪斯》《朱迪斯》Judith, 雅各布·安东尼奥·内格雷迪, 又名老帕尔马, c. 1525, 布面油画, 90×71cm
《白银时代》
作者：雅各布·祖基
年代：约1570年
这幅画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，可以看出文艺复兴晚期的精致格调。
画面中有几间简陋的小屋，还有正在用犁耕地的农夫。年轻女子脚边的工具有手术刀、调色板、圆规和地球仪，代表着机械技艺。耙子、麦穗和她身旁小天使手中的火炬，则是农业女神刻瑞斯的象征物。
由少女、两个嬉戏的小天使、一位蓄须老人和一位蒙面女子组成的群体，则代表了人生的四个阶段。
《黄金时代》
作者：雅各布·祖基
《劫夺欧罗巴 》
作者：小巴萨诺
年代：约1570-1592年
这个故事很多人画过，宙斯变成了一头大白牛，把腓尼基公主欧罗巴骗上了牛背，然后直接给驮海里去了。
小巴萨诺他们家就是画画的世家，他特别会画“田园牧歌加惊悚片”的效果。
远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的“巴萨诺风格”。
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