西方绘画的巅峰之作及艺术成就（4）
海伦娜·弗尔曼肖像，鲁本斯，1620-1625年，现存伦敦国立美术馆
这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
红衣男孩，劳伦斯，英国，1825年，油画，私人收藏
这是画家劳伦斯的代表作之一。作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。、
苏姗娜出浴，丁托列托，1555年，布面油画，现藏维也纳艺术史博物馆
在《圣经》故事中，苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被判为死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑。画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件作品具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。画家在左角树丛下面画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个大煞风景的细部，没有破坏苏珊娜的惊人之美。
诸神的盛宴，乔凡尼·贝利尼，意大利，1514年，布油彩，华盛顿国家美术馆藏
统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯“第一位”画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。
、玛古拉达的玛丽亚，佩鲁基诺，油画，1469-1500年，现藏佛罗伦萨皮蒂宫
、有人认为玛古拉大的玛丽亚是蒙娜丽莎第二。这两幅画在构图、色彩及人物处理上有些相似的地方。虽然玛古拉达的玛丽亚没有神秘的微笑，但是嘴角同样是以奇怪的角度微微上扬，这算是神秘的微笑吗？
、不相称的婚姻，1862，普基寥夫，（1832－1890），俄国 ，现藏于特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
阿尔诺芬尼夫妇像，凡.艾克，1434年，现藏伦敦国立美术馆
这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
日落，1873年，克劳德·莫奈，法国，布油彩，巴黎，马蒙达博物馆藏
这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《日出·印象》。这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评价的：“ 在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。
大浴女，1887年，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，法国，布，油彩，费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。
披纱巾的少女，拉斐尔·圣齐奥，意大利，约1516年，布，油彩，佛罗伦萨彼蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
萨宾女人，达维特，1799年，油彩
自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。
黄金时代，老卢卡斯·克拉纳赫，德国，约1530年，板，蛋彩，奥斯陆国家美术馆藏
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
裸女和狗，库尔贝，法国，1868年，油彩画布
这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人，维纳斯。库尔贝是以他的朋友莱奥婷·雷诺为模特儿。库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。画面上，纹理清晰的岩石，不远处快隐匿的光线，一圈一圈往上堆积奔涌的潮水，在灰暗的冷色调中，坐著一个肥胖裸女，她正在逗弄狮子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗儿的亲吻。这个女人，细腻的笔法，自然的色彩描绘出娇嫩润滑的皮肤，身体弯曲优美成弧线，她褐色的头髮蓬松散乱著，眼神专注，姿态优雅，手依附在大腿上，双腿倾斜著，洁白高耸的乳房，丰满的屁股，还有遮掩不住微微拢起的小腹，右脚的大拇指略微激动的上扬，整个人却臃懒的软软靠在左腿，裸女翘起脚趾并亮出橘红色的大脚底板。这只憨厚可鞠的狗，温顺谦卑的半蹲在地上，前肢搭在裸体女人左膝盖，用它灵敏度一向极高的鼻子企图嗅出宁静空气中隐藏的味道，嘴紧闭却不慌张，眼神与女人四目相对，狗的眼神显示出特有地忠诚。
加拉的玻林娜·埃莲诺尔，安格尔，1853年，油画，纽约大都会博物馆藏
埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。此画为安格尔73岁时所作。
雷卡米埃夫人，弗朗索瓦·热拉尔，1805年，法国，布，油彩，巴黎，卡那瓦莱博物馆藏
这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。
阿卡迪亚的牧人，普桑，作于1638～1639年，油画，现藏巴黎卢浮宫
《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
路遇，库尔贝，布面油画，1854年
这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。
海边少女，夏凡纳，1880年，油画
这是幅著名的人体肖像画。画中三个年轻姑娘在海边，一位站着的姑娘面朝大海，手提长发，亭亭玉立，优雅飘逸。坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。
罗马妇女，约翰·威廉·格维得，英国，1909年，布，油彩，私人藏
以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显示优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形势因素。
波浪，The Wave，布格罗，法国，1896年 ，布，油彩
画面上，一位年轻裸女坐在海滩上，两脚交叉，两手后托，神情悠闲，回眸一笑百媚生，倾国倾城迷众生。少女的表情和姿势，以及海中的浪花，海滩上的水泡，都被表现得惟妙惟肖。
