50件必看文物，带你读懂陶瓷文化！（一）

元青花缠枝牡丹纹梅瓶

元（1206~1368）

高42.1厘米、口径5.4厘米、腹径24.4厘米、底径14.2厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

     元青花缠枝牡丹纹梅瓶是本馆的镇馆之宝之一，元代青花瓷中的极品。整个器物端庄厚重，青花浓艳，构图精美，被鉴定为国家一级文物。

梅瓶最早出现在唐代，为盛酒用器。北宋中晚期逐步从实用器演变成艺术品。其造型溜肩、鼓腹，因口径之小仅可与梅之清风瘦骨相称，故而名曰“梅瓶”。器物纹饰层次多、繁而不乱。器身自上而下绘五层纹饰，分别是杂宝纹、缠枝莲纹、缠枝牡丹纹、卷草纹及仰莲瓣纹。元青花使用钴元素为主要发色材料，烧成后，呈色湛蓝苍翠，伴有铁锈褐色斑痕。胎体采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少制品的变形，开创了烧制大件瓷器的时代。

元青花带着东方的典雅清新之美，沿着海上丝绸之路走出国门，是当时对外贸易的重要商品。

清乾隆粉彩兽耳百鹿尊

清（1616~1911）

高45厘米、口径16.6厘米、腹径35.2厘米、底径24.7厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

这件器物的造型——“尊”，端庄大气。倒置来看的话，形似鹿头或牛头，故又被称为“鹿头尊”或“牛头尊”。器身通体以粉彩工艺绘“百鹿图”。群鹿形态各异，或奔跑，或跳跃，或卧憩，笔触细腻，鹿身的茸毛根根分明，清晰可见；四周古树参天，山峦叠嶂及瀑布溪流，呈现一派生机盎然的场景。此类绘画瓷器的题材源于清代皇室“木兰秋狝”的狩猎传统。指的是秋天打猎马鹿、麋鹿等。

百鹿尊华美富丽，寓意吉祥。古人视鹿为瑞兽，有祥瑞之兆。因“鹿”与“禄”谐音，“百鹿”又称“百禄”，有祝颂加官进禄、官运亨通的吉祥之意。此外，白鹿还象征王者的贤德，苍松长青象征“高寿”与“刚毅”，纹饰寓意丰富。

天蓝釉刻如意耳梅瓶

清（1616~1911）

高21.1厘米、口径3.9厘米、腹径11厘米、底径6厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

     这件梅瓶整体造型简约流畅，短颈，丰肩，肩下两侧凸起“如意云”形状的装饰；通体施天蓝釉，釉质莹润，釉色淡雅素净，圈足内书写有“大清康熙年制”三行六字楷书款。

“天青色等烟雨，而我在等你”，深究这里面的“天青”色，它所指的其实不是青花瓷，而是现在您所看到的颜色，就如同雨过后的天空逐渐明朗，云层消散，露出蓝天的一角。

天蓝釉是康熙时所创烧的一种高温色釉，属于蓝釉的范畴，由“天青”演变而来，其钴含量稍低，所以釉色浅淡，呈现天空之色。天蓝釉制品以文房小件为多，传世甚少。

清雍正茶叶末釉花浇

清（1616~1911）

高24.8厘米、口径6.5厘米、腹径15.2厘米、底径9厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

     茶叶末釉是一种以铁为着色剂，经1200℃-1300℃高温还原焰烧制而成的结晶釉。因釉色近似茶叶的颜色而得名。茶叶末因温度不同会呈现多种色调，如鳝鱼黄，蟹甲青，蛇皮绿，黄斑点等，整体风格深沉而凝重，素雅而清丽。茶叶末釉的出现源于清代多次实行禁铜政策，使得皇家迫切需求可以替代铜器的祭祀品。在此背景下，御窑厂工匠创烧出与黄铜器相媲美的“茶叶末”，以替代铜器在祭祀场合及日常生活中的使用。因此，茶叶末釉一般多用于尊、缸、罐等大件器，少数用于小件器皿，基本上是仿古造型。

这件花浇的造型由波斯银器转化而来，是用作浇注的实用器。口部出流，颈细长，中间凸起一道弦纹，大腹圈足，奇特灵巧，肩颈部刻有变形覆莲瓣纹。

元卵白釉童子观音坐像

元（1206~1368）

高24厘米、宽9.3厘米、腹最宽处5.2厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

     元代，元世祖将藏传佛教视为国教，在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。此尊童子观音坐像便是在这种背景下产生。观音头戴宝珠花冠，额宽眉敛，双目微闭，面容慈祥端庄，上身披袈裟，下身穿长裙，胸前戴璎珞宝珠，另饰有飘带，坐于椅座上，气质高雅。座两侧善财童子与龙女双手作拜状，俗称“童子拜观音”。

蒙古族“国俗尚白，以白为吉”，其服饰、建筑均以白色为主，瓷器也不例外，朝廷在景德镇设立的“浮梁瓷局”，以监制白瓷烧造。该塑像通体所施的卵白釉便是元代新创的高温釉，色如鹅蛋青，釉质粘度高，和润呈失透状。