50件必看文物，带你读懂陶瓷文化！（二）

 清康熙古彩麻姑献寿图盘

清（1616~1911）

高2.4厘米、口径24.9厘米、底径16.8厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

麻姑献寿图，画的是麻姑在西王母寿辰之日赴宴祝寿的场景。盘子不大，但整个画面却疏密有致，内涵丰富。麻姑手持如意，裙带飘扬；侍女娴雅安静，喜气盈盈，肩扛挂满灵芝宝物的龙头杖；仙鹿拉着装满美酒佳酿的酒坛，不时调皮地雀跃回眸。边脚纹饰以矾红彩绘出莲花、龟背锦并配以四字篆书“万寿无疆”。

麻姑是女性寿神，传说中麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长，因此以麻姑比喻吉祥长寿。民间相传农历三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”，被视为祝福长寿的经典画面。

 清康熙青花山水图凤尾尊

清（1616~1911）

高46厘米、口径22.1厘米、腹径20厘米、底径16.2厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

凤尾尊整体风格典雅高贵。其口部设计独特，自上而下逐渐收窄，形似喇叭；颈部较长，凸显出挺拔之感；腹部饱满，近足底处微微外撇，因整体造型形似优美的凤尾而得名。

器身采用通景式构图，以“珠明料”（特指青花料）绘山水图。画面中高山耸立，流水潺潺，高士举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。

青花色泽青翠艳丽，浓淡相宜，层次丰富。运用青花“混水”技法，将青花料分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个色阶，以浓淡不同的青料描绘远山近水，犹如中国传统水墨画般清朗不浑、艳而不俗。

 清康熙青花十二月花神杯

清（1616~1911）

高4.8厘米、口径6.6厘米、底径2.6厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

青花十二月花神杯以12件为一套，杯口敞开，杯腹微弧，底部圈足。杯体轻巧，胎薄如纸，釉色莹润，透光时可以清晰地看到外壁以青花绘画的十二种不同应时花卉，分别有杏花、迎春花、牡丹花、月季花、桃花、石榴花、菊花、莲花、桂花、兰花、梅花及水仙花。构图上，采用中国古代“左文右图”的传统方式，一杯一花，一花一诗，疏朗清新。将诗、书、画、印集于一体地表现形式具有鲜明的文人意蕴。

这只青花桃花纹杯，杯身一侧以青花绘有桃花纹，花朵娇艳，摇曳生姿；另一侧题诗“风光新社燕，时节旧春农”，出自唐代薛能《桃花》；诗后有一青花篆书“赏”字印款，推测是宫廷赏赐的御用之物。

 清乾隆金地粉彩缠枝莲纹葫芦瓶

清（1616~1911）

高22厘米、口径2.5厘米、上腹径8.2厘米、下腹径13.7厘米、底径6.5厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

乾隆一朝的粉彩瓷集多种彩绘工艺于一身，形成了繁缛华丽的风格。据《清档》记载，乾隆皇帝对瓷器有着特殊偏好，对粉彩瓷更是情有独钟，经常直接关注粉彩瓷的烧制。

此瓶唇口、束腰、卧足，整体呈葫芦状。腰部饰蓝彩回纹一周，通体以金彩为地。上绘粉彩莲纹，间饰以蝠、卍、桃纹样，近底处绘变形仰莲纹一周。色彩艳丽、构图繁密、瑰丽。圈足内施石绿釉，底款为红彩“大清乾隆年制”篆款。

利用金彩装饰瓷器起源于唐代，乾隆时期的粉彩瓷一改以往粘贴金箔的传统施彩方法，直接采用金粉装饰器物，具体做法是：将金粉调和到合适的粘度后直接用笔描绘在瓷釉表面，700-800℃高温烘烤。金粉在釉表烧牢之后出炉，然后用玛瑙棒或光滑的石沙磨压使之发光发亮。

 清乾隆粉彩九桃纹天球瓶

清（1616~1911）

高55厘米、口径11.4厘米、腹径38厘米、底径16.5厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。创烧于康熙中晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，延烧至清代晚期。是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一。以秀丽雅致、粉润柔和见长。

此瓶直口、长颈、鼓腹，因形似古人心目中天体星球形象而得名“天球瓶”。器身纹饰布局精巧，疏密有致。桃枝遒劲盘亘，自底沿部沿着瓶身蜿蜒绕至瓶口；枝头硕桃累累，挂着9个硕大饱满的桃实，让人垂涎欲滴；枝梢点缀或粉或白的桃花，如微风吹过，轻轻颤动；树叶阴阳向背，叶片纤细柔和。

桃纹是瓷器上的主要装饰纹样之一，寓意幸福长寿。在神话传说中，西王母种植有蟠桃树，此树三千年才开花，再过三千年才结果，所以桃树和桃都是长寿之物。中国民间也有“榴开百子福，桃献千年寿”的民谚。