50件必看文物，带你读懂陶瓷文化！（四）

宋青白釉托盏

托盏，由盏、托两部分组成。其中，托为圆盘状，是防止酒、茶水溢出之器，托下的圈足常镂空。在类型上，有的托盏为盏、托连体，有的托盏为盏、托分离。它主要的功能为盛茶器，其次为盛酒器。托盏在宋代十分流行。

青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、以介于青白二色之间而名，具有天然青白玉效果的瓷器，时称“饶玉”。由于这种瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所刻印的花纹可内、外透光，故俗称“影青瓷”。宋代景德镇窑以其烧制的青白瓷质地精良、产量巨大而崭露头角，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。

宋青白釉斗笠碗

斗笠碗口径较大，圈足小，器壁斜直而高，因倒置时形似斗笠而得名。该器形线条简练优美，充分体现了宋人崇简尚雅的审美情趣。其内壁用刀在坯胎上刻出一边深一边浅的线条和花纹，线条流利奔放，因釉色厚薄产生明暗的效果，清晰生动。

宋人好饮茶，对于制茶、选器都颇有讲究，更爱好斗茶。蔡襄《茶录》中载：“视其面色鲜白，着盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰相去一水两水”。口大足小的斗笠碗方便于人们把茶汤连同茶渣一块饮尽，因此在两宋时期颇为盛行。

清光绪黄釉五彩堆雕莲纹竹节帽筒

这件帽筒造型别致，颇具匠心。它以圆柱形直筒式呈现，口壁、底壁厚度相当，底部微外撇，足底露胎。帽筒最初是用于放置官员的顶戴花翎，后逐渐发展成居家摆设甚至女儿出嫁的嫁妆。

筒壁雕刻成一圈排列整齐的细竹茎，竹杆笔直，竹节毕现，再施以仿竹黄釉，釉色鲜亮，寓意节节高升。筒外壁浮雕博古图，案几上花瓶内插有两只莲花，表达了对清廉正直的赞扬和追求。同时，莲花中间装饰有三只戟，象征连升三级。底部绘祥云，意为平步青云。

整件器物从造型到纹饰都体现出人们对美好生活的向往，是一件既具有实用性又具有观赏性的艺术品。

蓝釉描金开光粉彩花鸟紫藤图瓶

刘雨岑（1904-1969），祖籍安徽太平县，后迁居江西鄱阳，曾用名玉成、雨城等，别名澹湖渔人，为“珠山八友”中最年轻的一位画师。他早年师从潘匋宇，善绘花鸟，用笔纤秀，风格清丽秀健，恬润华滋；中年后吸收清代著名画家恽寿平（号南田）没骨技法，所绘花鸟布局简洁，设色清雅；晚年受现代美术写实影响，又受到“陶瓷装饰论”的熏陶，瓷画作品更具写实感和装饰性，是雅俗共赏的典型。刘雨岑在继承前人的基础上首创“水点法”，画花时采用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。

民国汪野亭粉彩“乘风破浪”图梅瓶

汪野亭（1884-1942），江西乐平人，名平，字元鉴，别号传芳居士。他早年画风学清代著名画家王石谷，后自立门户，首创墨彩山水瓷画，先用油料作画，水粉上色，粉入油中富于变化，油将粉散开，浓淡可以随心，一改过去瓷绘山水呆板单调的缺陷，呈现色彩明丽、清雅脱俗的风貌。其所作山水画，落笔奔放，类似泼墨画笔法。

这件梅瓶采用“通景山水”章法装饰，将一个画面以一个完整的构图，在器皿上展开，通过山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹，形成一个境气贯通的整体画面。