全球十双最惊艳的高跟鞋设计

 

时尚和艺术的跨界向来都是令人向往的，尤其是在不同的设计风格中加入不同的艺术历史元素，让我们在享受美丽的同时也加深了文化和历史的熏陶。设计师尼克·阿德尔曼为了挑战自我，以不同的艺术派系历史设计除了十款令人惊艳的高跟鞋。

1.Art Deco 装饰艺术

 

艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。

2. Baroque Art 巴洛克艺术风格（精雕细琢的艺术）

 

巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不在崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的 巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

3. Byzantine Art 拜占庭艺术风格 （宗教艺术与金色马赛克的搭配）

 

拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。

4. Celtic Art 凯尔特艺术 （抽象图纹与动物图纹结合）

 

约公元前450年到公元700年西欧的凯尔特人创造的艺术[Celtic art]，其主要特点为：使用常与动物图案装饰相结合的不对称和曲线抽象纹样。凯尔特艺术分为两个主要阶段，即早期和晚期阶段。早期的凯尔特艺术产生于欧洲大陆，常被称作拉泰恩风格艺术（该时期持续到公元1世纪初）；晚期的凯尔特艺术局限于英国和爱尔兰，约始于公元150年，常带有罗马艺术影响的痕迹。珠宝、木刻、陶器、金属制品是凯尔特艺术的一些最典型的作品。

5. Chinese Art 中国艺术 （龙图腾与中国红）

 

中国艺术风格在世界中算是独树一帜的，中国红、龙凤图腾都是中国文化与艺术的典型代表，各种刺绣与花朵图案的搭配，以及宫廷风格的盆儿鞋都给了世界艺术很大的想象力。

6. Egyptian Art 埃及艺术 （法老的对称永恒）

 

几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合是古埃及艺术的特点。在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。

7. Gothic Art 哥特艺术风格 （黑暗阴郁风）

 

哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。哥特艺术充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛。

8. Islamic Art 伊斯兰艺术风格 （精美繁复重复图案）

 

伊斯兰艺术是指自公元7世纪以来，在受到伊斯兰文化所影响的穆斯林聚集区内产生的（不单仅指穆斯林民众所创作的）一种视觉艺术风格。包括建筑物、书法、绘画以及陶艺等诸多表现方式。伊斯兰艺术中除了阿拉伯风格外，也有众多非阿拉伯元素。在伊斯兰艺术中有许多反复出现的元素，例如重复的几何图形或植物的设计，是所谓的阿拉伯式花纹。伊斯兰艺术中阿拉伯式花纹常象征阿拉卓越、不可分割、无穷无尽的本质。另有说法表示这些重复花纹是艺术家相信唯有阿拉能创造出完美，而意图显示谦卑的一种形式。

9. Greek Art 古希腊艺术风格 （黑红配加神话人物）

 

古希腊艺术，是指盛行于公元前15世纪至公元前1世纪古希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。古希腊的雕塑一般采用神话题材，也有采用历史题材。雕刻材质上多采用大理石或者青铜。早期的陶器是往往有强烈装饰性的纹饰，这两种风格在公元前7世纪和公元前5世纪相继出现了古希腊瓶画的两种重要技法，被称为黑绘风格和红绘风格。这两种风格分别是以红底黑描和黑底红描。

10. Japanese art 日本艺术风格 （艺妓、樱花、富士山）

 

日本艺术风格与中国类似主要是使用国家特色的图腾文化，比如富士山、樱花、艺妓等标志性代表，精致细腻婉约。