Paul Poiret:时装篇

 Poiret推出了Directoire line。这是一种简单而独创性的设计，裙子由丝缎制成，外面套上有刺绣装饰的薄纱罩衫，腰线升高至胸部以下，面料重心转移到肩部，裙摆直直下垂，坠地不过几厘米，极为轻盈方便。

 

 

Poiret曾经在Worth的公司工作。Worth主推的那些华丽晚宴裙装被称为客户在重大场合需要的“松露”，而Poiret这样的设计助手则被安排去设计的俗称“油炸土豆”—— 一些始于生活场景的便捷衣装。Poiret无疑走得过于过于了一些。他为俄罗斯公主设计了日式和服剪裁的简约黑色斗篷，令公主大惊失色：“这太荒唐了！当那些不知天高地厚的贱民过来烦扰我们的时候，我们会下令将他们的头颅割下来，就包在这样的布料里！” 

 

由于理念不合，Poiret很快离开了House of Worth,他早期推出的裙装简约而高雅，正是对上世纪浮夸风格强有力的回应。

 

 

Paul Poiret最早使用了立体的玫瑰花装饰元素。几年后，他邀请画家Raoul Dufy设计了一系列面料图案，并最终将具有新艺术运动风格的玫瑰花图案变做品牌的经典之作。

 

随后，Poiret设计了一系列高腰线直线型裙装。它们式样虽简约，却因为搭配的头巾而显得不同凡响。

 

Paul Poiret邀请插画师，为自己的系列创作了两辑画册，画册具有新古典主义风格。他使用一种彩色印刷方式，提高了画面色彩饱和度。

 

这是Poiret对于东方风格的初尝，灵感来自于在英国旅行时偶尔看到博物馆里展出的印度男士头巾。这些头巾既有镶嵌着华丽宝石，插着珍惜动物羽毛的贵重款式，也有较为沉稳简朴的式样。Poiret灵光一闪，马上让公司生产部主管开始研究如何复刻这种传统头巾。

 

八天以后，第一款头巾诞生，一个月之后，由Poiret推出的印度头巾就取代了礼帽，在巴黎流行开来。

 

Paul Poiret完全复刻了这种印度古老的头巾装饰，将其纳入了西方时装体系。这可谓是由造型塑造风格的第一次胜利。

 

Paul Poiret擅长使用一种“似阳光反射在水面一般波光粼粼”的金属感面料，搭配上宝石和羽毛，显得异常华丽。

 

这时候的巴黎，已经荡漾在对于异国情调的沉醉中。

 

Sergei Diaghilev携其俄罗斯芭蕾舞团首演，这种形式陌生的音乐、编舞、舞台设计和演出服饰，一夕间冲击了巴黎的文化风向。东方风格成为当时最流行的装饰主题，出现在了大量的时装设计中。

 

凭着最为热烈不羁的想象力和挥霍纵情的作风，Poiret成为东方风格之王。

 

他才思敏捷，对鲜艳色彩和装饰元素极为敏锐，能将任何的灵感乍现和奇思妙想迅速转换为巴黎沙龙的最新服饰。

 

Poiret推出了一系列穆斯林风格服装，效果惊人。其中最雄心勃勃的一款设计，莫过于灵活自如的土耳其灯笼裤，多褶的裤子在脚踝处收紧，结合西方的紧身腰带，与边缘如伞状的灯罩裙搭配穿着，有着上世纪的女权产物bloomers的影子。

 

世界上第一款女权主义装扮——Bloomgers, 由女权运动家Amelia Bloomer所设计，故得此名。

 

芭蕾舞剧《一千零一夜》在巴黎首演。Paul Poiret大为震动，推出了灯罩裙与土耳其灯笼裤。由于过于前卫，这款设计并不如Poiret的其它设计一样受到上流社会追捧，而讽刺漫画家更爱在自己的作品里表现这款新奇的衣装。    

 

Bloomers在诞生时曾备受嘲讽，而尽管Poiret最终也没有实现将裤装纳入女性常规衣橱的野心，但他让自己纤瘦高挑的妻子Denise穿上小腿处拼接皮草的宽松裤装和伊斯兰便鞋，佩戴丝质头巾，出席各种社交晚宴，成为当时前卫女性的着装典范，为现代女性裤装打下了基础。

 

让自己的妻子担任品牌代言人似乎是早期直男设计师的惯常做法。Denise Poiret高挑、纤瘦、平胸，再加上一个著名的设计师丈夫，她很快成为巴黎的时尚偶像。

 

让自己的妻子担任品牌代言人似乎是早期直男设计师的惯常做法。Denise Poiret高挑、纤瘦、平胸，再加上一个著名的设计师丈夫，她很快成为巴黎的时尚偶像。

 

Poiret热烈追逐着幻想中的东方神话。1911年，他豪掷千金，举办了当年巴黎最著名的社交活动——一千零二夜派对。这是一场致敬一千零一夜的盛大服装祭典，300名受邀宾客必须身着波斯风格服饰出席。若有拒不合作的违规者，那么他们到了门口就会被要求换上Poiret所设计的灯罩裙和灯笼裤，要么不准入内。

 

Poiret自己身着镶有皮草的卡夫坦长衫，头戴宝石头巾，手持金绿色的手杖，站在一众宾客面前，就像个波斯皇帝。他身边的波斯皇后Denise,穿着闪光面料的灯罩裙，戴上有着鸵鸟羽毛的头巾。他们置身帏幔重重，流光溢彩的布景之中，织锦的彩色垫子散落在各处，点燃蜡烛的树上挂着金色的笼子，里头是鹦鹉和粉色的朱鹗。

 

 Paul Poiret与妻子在一千零二夜宴会现场。之后，他又主办了一系列声势浩大的主题宴会，哪怕在品牌势衰，入不敷出时仍然如此。

 

虽然在今天，盛大宴会已经是国际品牌惯常的市场宣传手段。但这种公司化的运作机制与Poiret从自己口袋掏钱的性质截然不同。Poiret喜爱奢华和热闹，是真正的狂热和不计成本。他为自己的店铺布置了华丽的橱窗陈设，不间断地举办各种派对和演出。他去美国做巡回时装展示时，单是衣服就装了整整一船。1909年，英国首相夫人Margot Asquith倾慕他的才华，邀请他去唐宁街做展示。在Poiret所展览的那些服装当中，最便宜的一件都相当于当时一名普通女佣两年的工钱。

 

Paul Poiret对于色彩的运用十分大胆，他所设计的一些东方风格服饰，简直如戏服般绚烂多姿。这种过于强烈的表现形式，也为一些反对者所诟病。

 

这款Sorbet裙装是灯罩裙的另一种变体，它下身搭配了裙装，更容易获得上流社会的接受。

Poiret的高调作风使他成为争议人物。人们对他的非议还来自一些过于戏剧化的设计。做为解放女性着装的第一人，Poiret曾说过：“从头到膝都被束缚的女性躯体，必须要求解脱。”可他却设计了一款让人走不了路的裙子——“蹒跚裙”（Hobble skirt) 。裙子下摆收至极窄,以致穿着这种长裙的女士走起路来迈步艰难，摇曳蹒跚，故得此名。 虽然这款裙装在推出之时取得了巨大成功，但它仅仅流行了相当短的一段时间。之后，无论风潮如何轮转，也再没有回归过时尚舞台。

 

Hobble裙虽然获得了短暂的流行，但它的确非常不适合行走，违背了Paul Poiret誓要解放女性身体的宣言。它的局限性，也注定了它的短暂易逝。

 

 

Poiret动人心弦且永不褪色的设计包括一系列宽松式样的外套。

 

身着Paul Poiret设计的巴黎贵妇。用这样的宽松长袍搭配裙装，是当时的流行装扮。

 

吸收日本和服样式的长袍，用宽大低垂的和服袖替代西方的窄袖，丝绸面料上装饰以刺绣图案，后背形成经典的日式垂肩三角轮廓，既含蓄又优雅。

 

1923年，Poiret推出了名为“Mandarin“翼领外套。黑色斜纹羊毛上布满柏瓦刺绣。精美的链形缝法，生动地描绘了菊花、鸟、波浪、松树、祥云等典型的中式装饰图样，美不胜收。

 

这款Mandarin外套是Paul Poiret诸多致敬中国元素中，设计最为华丽的一款。中式图案也巧妙呼应了当时讲究有机和流动感的新艺术运动风格。

 

 

中式传统元素在Paul Poiret的设计中屡有展现，它们有时被夹杂在日式和欧洲服饰元素中混合使用，体现了设计师的折衷主义风格。

 

 

Paul Poiret常以皮草饰边装饰长袍外套的袖口、领口和下摆。