元代代表性纺织品-纳石失
用于制作质孙服的纳石失-制作于1240年-现藏于克利夫兰艺术博物馆
纳石失(或称纳失失)是元朝极为盛行的、用扁金线(或圆金线)织造纹饰的一种丝织物，即织金锦。纳石失元朝时期贵族的重要纺织品。它并非蒙古族传统面料，而是通过贸易从西域传入。元廷在大都一带设立了许多专门织造纳石失的机构，如别失八里局、纳失失毛缎二局等。纳石失纹样题材丰富，具有西域风情，多以对鸟、对兽及双头鸟等动物为题材，也有阿拉伯文字风格纹样，同时也有龙凤纹、花卉纹等。多用于皇室礼服、宗教装饰、外交礼品等重要场合，因此在图案设计上具有极高的艺术性和象征意义。因其织金工艺，深受蒙古族喜爱，成为贵族服饰中广泛使用的面料。
一、纳石失的含义
纳石失nāsiyaj 或 nāsij，意为“织物”或“锦缎”。这个词来源于波斯或阿拉伯语的音译，意为“织物”或“锦缎”。经由丝绸之路传入中国后，被音译为“纳石失”，并特指来自西域的金线织锦。
二、历史背景与传播
1. 起源地：中亚与波斯
纳石失最早起源于波斯和中亚地区，尤其是萨珊王朝以来就以精美的金银丝织锦闻名。
阿拔斯王朝时期，巴格达、大马士革等地成为织金锦的制作中心。
2. 传入中国：蒙古帝国的推动
蒙古帝国统一后，大批波斯工匠随军东迁，进入中国。
忽必烈建立元朝后，在宫廷设立专门的机构如“织佛像提举司”来管理这类织物的生产和使用。
3. 在中国的发展
元代设有专供皇室贵族使用的“纳石失局”，负责组织西域织工进行生产。
这些织锦常用于制作礼服、旗帜、帐幕、佛像装饰等，象征身份地位与宗教庄严。
三、元朝时期纳石失的产地
A、外来产地：波斯与中亚地区
1. 波斯（今伊朗地区）
波斯是纳石失最早的发源地之一。
萨珊王朝以来，波斯就以金银线织锦闻名。
阿拔斯王朝时期，巴格达、伊斯法罕、设拉子等城市成为织金锦的重要中心。
元朝通过丝绸之路与波斯伊儿汗国保持密切联系，大量波斯织工被带到中国。
2. 中亚地区（如撒马尔罕、布哈拉）
中亚自古就是丝绸之路上的贸易与工艺重镇。
撒马尔罕、布哈拉等地不仅是商业枢纽，也是织造技术传播的中心。
这些地方的织工擅长使用金线进行复杂图案的织造，是纳石失工艺的重要传承地。
B：元朝本土产地：中国境内的织造机构
为了满足皇室和贵族对纳石失的需求，元朝设立了专门的织造机构，组织西域工匠与中国本地工人共同生产。
1. 大都（今北京）和河北
大都是元朝的政治中心，设有多个官办织造局。
“织佛像提举司”、“纳石失局”等机构集中于此，专责为宫廷制造纳石失织物。
北京成为当时最重要的纳石失生产中心之一。
2. 杭州
杭州是中国传统丝织业的重镇，南宋时已非常发达。
元朝接管后，在此设立“杭州织造提举司”，继续发展高级丝织品生产。
杭州织工融合了中原缂丝技法与波斯风格，使纳石失更具中国特色。
3. 苏州与南京
苏州与南京同样是江南丝织业的核心城市。
在元朝，这些城市也参与了纳石失的织造工作，尤其擅长精细纹样的处理。
4. 其他地区
元朝还在山西、陕西、甘肃等地设有织造机构，负责为边疆驻军和地方贵族提供纳石失织物。
这些地区靠近西域，便于吸收外来工艺与原料。
四、纳石失生产的组织方式
《元朝皇家纺织及制衣机构的发展演变》
五、纳石失的用途与流向
在丝织物上大面积地用金线织造花纹，固然是出于蒙古民族的习俗爱好，亦是为了适应元朝统治者为显示其富贵砻华的需要。元朝建立后，便着手建立织造局，有的织局专门从事生产纳石失，以供宫廷和诸王、百官之需。
元朝将领镇海曾将新疆织金绮工人三百多户迁移到弘州(今河北省阳原县一带)，建立织局织造纳石失，另外还有专门掌管织造皇帝御用领、袖纳石失的别失八里局(今新疆乌鲁木齐市)以及荨麻林纳失失局(今河北省万全县西北一带)等管理机构，可见元朝纳石尖生产的规模之大。
纳石失实物曾在新疆盐湖、甘肃省漳县元代墓葬中有零星出土，传世的实物也不多见。故宫博物院藏有红地团龙凤龟子纹纳石失，是一件佛衣披肩的面料，在红色的地上，用扁金线满地织龟子纹。在菊瓣形开光内织团龙、团凤，上下交错横向排列;又藏有绿地缠枝宝相花纳石失一件(图一)，纹饰以变体宝相花及藤蔓组成缠枝型图案，线条流畅。这两件纳石失织造紧密，提花规整，反映了元朝加金丝织物的织造水平。
元代纳石失织造，为明、清两代的织金锦、织金缎、织金绸、织金锦、织金罗等多种加金织物奠定了技术基础。(张宏源)
六、纳石失的特点与工艺
代表性工艺：其工艺接近于后来的“缂丝”，但更强调金银线的运用。
视觉效果：富丽堂皇、光泽夺目，极具装饰性。
七、延伸知识：相关术语与比较
八、纳石失图案的主要来源与风格类型
1. 波斯萨珊风格
萨珊王朝（224–651年）是波斯历史上艺术高度发达的时期。
常见图案包括：
对称动物纹样：如狮子、鹿、飞马；
王权象征：国王骑马狩猎、太阳神形象；
植物纹饰：葡萄藤、棕榈叶、卷草纹；
圆形团窠纹（medallion pattern） ：中心为圆形或椭圆图案，内含动物或花卉，外围环绕几何或植物边框。
这些图案不仅是装饰，也承载着权力、神圣与永恒的寓意。
2. 伊斯兰艺术风格
阿拔斯王朝以后，伊斯兰艺术强调非具象化，但依然保留了大量抽象植物纹、几何纹和阿拉伯书法元素。
在纳石失中常见：
阿拉伯式卷草纹（arabesque）；
星形与六边形几何图案；
阿拉伯文题字：常出现在边缘或作为边框装饰，内容多为赞颂语句或统治者名号。
3. 蒙古本土与中原融合风格
蒙古贵族喜爱具象化的动物与自然图案，并倾向于对称布局；
元朝宫廷在吸收西域风格的同时，也将中国传统的吉祥图案融入其中：
龙凤纹：象征皇权；
云纹、八宝纹：佛教与道教元素；
莲花、牡丹、菊花：中国传统花卉意象；
日月星辰：象征天命与宇宙秩序。
三、典型图案结构与组织方式
1. 团窠纹（Medallion Pattern）
是纳石失最常见的图案布局形式。
每个团窠内通常包含：
一对对称动物（如狮、鹿）；
或一朵大花（如莲花、玫瑰）；
团窠之间用细小花纹连接，形成连续纹样。
2. 对称动物纹
反映波斯和中亚的艺术传统；
动物常呈镜像排列，姿态优雅，富有动感；
如“双狮戏球”、“双鹿回首”等主题，在元代纳石失中频繁出现。
3. 植物缠枝纹
多以金银线勾勒出藤蔓、叶片；
常与团窠结合使用，作为填充空间的装饰；
体现一种流动、连绵不断的美感。
4. 文字装饰
有时将阿拉伯文或藏文题写在织物边缘；
内容多为赞美词、佛经片段或统治者尊号；
这种做法体现了宗教信仰与政治权威的结合。
