才华横溢的谦谦君子-马友友访谈录
资料：
马友友，1955年生于巴黎，4岁随父学习大提琴演奏，6岁在巴黎大学举行首次音乐会。1962年全家移居美国纽约，进入朱利亚学校。15岁时自己决定进入哈佛大学学习，1978年获艾弗里·菲舍尔奖（器乐演奏家最声名显赫的奖项），并获得多座格莱美奖。马友友比一般的古典音乐家更为兼容并蓄，曾为多部电影音乐配乐，其中包括李安导演的《卧虎藏龙》等。2009年1月20日，马友友在美国总统奥巴马的就职典礼中演出。他使用的两把（有说三把）乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴（原为已故大提琴天才杰奎琳.杜普蕾拥有）。
生于浪漫随性的法国、长于开朗乐观的美国，身上又兼具谦虚深沉的中国特质，马友友是标准的“世界人”。透过这篇访谈，可以一窥这位才华横溢的谦谦君子的艺术见解、幸福家庭和风趣涵养。
记者：像你这样富有才华的音乐家怎样才能进一步提高？
马友友：努力尝试着更清晰地了解事物的本质，探索新事物，这难道不是音乐家们终生追求的目标吗？至少对我来说，在自己工作的领域中应不断地尝试,
记者：你在很短的时间内成功地成为一名成熟的艺术家，这样的情形并不多见。我想知道，以你对自己的评论，成熟的关键是否在于音乐之外的某一方面？
马友友：我认为有许多方面，因为音乐家不断的抗争就是为了超越乐谱上的音符。当你开始用作曲家创作的"强"或"渐强"
记者：从朱利亚学校转入哈佛大学，你使自己的中学教育发生了不同寻常的变化。
马友友：那时我首要的是想离开家。更主要的原因是我还很年轻，时间充足，我想做些与音乐演奏不太相同的事情。结果证明这是我所作的最好的决定。器乐演奏者总是倾向于从幼年开始培养，他的生活总是以音乐训练为中心。进入大学你就会突然面临许多完全不一样的事物。
记者：假如你一直在朱利亚学校学习，你会成为与现在相同的音乐家吗？
马友友：这很难说，你是说环境发生了很大的变化。我认为在朱利亚学校我可能会学到不同的知识，但我在哈佛遇到了一些非常有趣的人，他们谈论乐器以外的音乐，而朱利亚学校的人们总是谈论乐器之内的音乐—这有很大的不同。如果人们总是从自身行为方面来思考问题，那他会更多地在身体行为方面有所发展。
哈佛大学有许多像利昂·
记者：有两种极端的做法，一种是音乐家们在乐谱中寻找到一切，另一种是音乐家把乐谱作为自己诠释音乐的出发点，你更接近哪一种？
马友友：这取决于作曲家和音乐作品的形式。有些作曲家的创作十分自由，如有条件，我会更多地在作曲家的技巧方面寻求发展。如果一部作品你想要多次演奏，总能从中学到东西，你就得倾注你的智慧服务于你所思考的音乐。这并不意味着作曲家不能有错，或者说演奏家也可能做错。在乐谱的规则范围内总是有非常大的自由度可以发挥。
记者：你曾说过有些作品，比如舒伯特的音乐给人的感觉好像流动性很强，你是不是有时会觉得演奏起来比较容易？
马友友：那是在凌晨。（笑。）通过实践，像舒伯特这样作曲家的作品你演奏得越多，就越能逐渐地懂得他所使用的音乐语言，以及他作曲的内容。
记者：有没有时候你的演奏既无成效又进展困难？
马友友：绝对有。我曾为弄懂贝多芬的第四奏鸣曲奋斗了几年时间。我15岁时举行了一场音乐会，那时的教师罗斯对我说："我打算给你一首你从没见过，也可能从没听过的作品，我要你多思考思考它。"几年以后我才首次有所感悟，我说："啊哈，这才是这首作品的实质所在！"你必须不断地尝试。我不相信你会放弃，说："哎，这不是我的东西，我不可能演奏这样的音乐。"假如你付出足够的艰苦尝试，就定会有所收获。
记者：用大提琴演奏帕格尼尼的《随想曲》（CBS
马友友：这是对我自己的挑战，我并不清楚自己迎接挑战的能力。
马友友：你这样想太好了。我是听着小提琴家的演奏长大的——我姐姐是小提琴家，我总听他们演奏这些《随想曲》。唱片公司有此打算，他们说："大提琴与小提琴一样都是具有表现力的乐器，可能音域更加宽泛。用大提琴来演奏小提琴演奏的作品不是不可能的。"我是觉得很有趣才敢冒这个险。
记者：据说你受到小提琴的妒忌。。。
马友友：妒忌！（笑）同一张唱片上还有克莱斯勒的作品，那真是优美的音乐，其完美的形式，强烈、令人惊奇又有趣味性。演奏起来也非常难。可能有些人会说："我们只演奏严肃音乐——这首和那首！"
记者：在演奏曲目的选择上是否要有点技巧？
马友友：那要看你在哪里演奏和为哪一种听众演奏。
记者：你对演奏曲目有多少要求？
马友友：音乐会上的曲目绝大部分都是我想演奏的。我已经演奏了巴赫的所有作品，二十世纪的所有作品，浪漫乐派的所有曲目等等。如果你对音乐会主办人有信心，那就没问题，而且只要听众不在中途退场就行了。
记者：你现在已是广受欢迎的人物，你怎样保持你名人身份的魅力？
马友友：在古典音乐中就没有这些东西。我在飞机上常被人认出来，他们说："看那个拿大提琴的人！"还有就是你被要求做一些诸如为食谱邮寄饮食秘方等的事情。假如这就是你说的名人效应。。。。（大笑）。我已经从不停的旅行中得出结论，停止一段时间很重要。从去年起我在夏季休假，过得好极了。假如你演奏得很疲惫---连续几个星期，每天演奏---你就会失去兴趣。
记者：你会因为在一个时期内多次演奏一部作品而拒绝演奏吗？
马友友：我一年中演奏一部作品的次数从没有超过三、四次。我只管提交曲目，而管弦乐队总要提前很长时间作决定。
记者：你的经纪人是否尊重你的愿望？
马友友：他们不关注我的演奏。但休假总是有点困难。你进入这个圈内，就会有一定的滚雪球效应——即要对美国/加拿大许诺，又要对欧洲负责，接下来还有以色列和日本的巡回演出。答应的事就很难说："我不想做了。"我与经纪人之间长久地保持良好的对话和信任，他们没让我过度劳累，我也没什么可抱怨的。
记者：你是否喜欢特殊类型的听众？
马友友：在任何国家都能找到优秀的听众。如果人们真正欣赏并懂得音乐，那会是非常专注的情景。另外，给那些第一次来听音乐会的人们演奏也是令人愉快的。我更多地喜欢德国听众，他们都带着总谱来听音乐会，当然非常专心。（笑）
记者：不像南部欧洲人，总是在音乐厅中出来进去......
马友友：那也很好，就像在家庭中演奏。应该适应每一类型的听众。法国听众需要视觉方面的引导，英国人注重听觉效果，他们很少喝彩，但你会感到很温暖。欧洲的听众群体还是比较相近的，北美的听众就有很大的变化。
记者：你经常与当代音乐家一起演出，你是否认为年轻音乐们对艺术的态度有所不同？
马友友：我们生活的时代就有所不同，旅行不受限制，生活快速移动着。有一天我与平基（平彻斯祖克曼）交谈，他讲了海菲斯的故事。海菲斯每天都要演出，但他总要练琴两小时，演出的曲目都要提前排练一个月。内森米尔斯坦也是如此。他们的保留曲目中小品很少，但他们取得了预期的成功。
年轻的音乐家可能更多的是演奏室内乐，较多的人一起演奏，音乐的处理大致相同，但演奏曲目较广泛。
记者：你对当今的大提琴教学有何不同的见解？
马友友：真的没有。我认为教学是一件非常迷人的职业。人们通常与教师保持师徒关系，这种关系还会在某种程度上存在。我绝对相信，这是必经之路。换句话说，人们在学习中必须经过一个阶段，尽可能地接近导师所提出的要求。这就是训练。
我认为音乐的内容比用乐器来演奏音符要多出许多。与乐器的学习和在管弦乐队中演奏相反的，我在音乐学校所见到的是在很大程度上强调室内乐的演奏。我觉得，室内乐是任何音乐家演奏技巧的基础，它被认为是与同行一起用最友好的方式演奏出来的音乐。而管弦乐队的演奏并不总是这样，尽管优秀的管弦乐队就是大型的室内乐演奏。假如较多的音乐家有很好的室内乐训练，那么他们对所有形式的音乐作品都能应付自如。
记者：它教我们去倾听。
马友友：是的，倾听、演奏、连接并与同事交流。
记者：你参加四重奏演出吗？
马友友：我与基登·
记者：你还演奏别的乐器吗？
马友友：我把中提琴放在膝间演奏（笑），还拚命弹钢琴。我妻子是哈佛大学的德国文学教师，她不是音乐家，但她是我最好的评论家，也可能是听我演奏最多的人。
记者：你演奏的作品有时不很正统。除了你自己的改编，我想知道你怎样扩展有限的大提琴曲目？
马友友：我曾向一些作曲家，比如年轻的英国作曲家奥里弗·克纳森要求他为我创作一首作品。我在大学时也有些搞创作的朋友。我还参加了室内乐新作品的演奏，甚至涉足电子音乐。不久还准备通过比较正规的渠道与委约作曲家接触。我喜欢加拿大的体系，他们的艺术协会常常支付委约作品。加拿大的管弦乐团能常常演奏加拿大作曲家的作品，我也喜欢这样的事情。
记者：我能冒昧地问一下你带大提琴旅行时遇到的麻烦吗？
马友友：尽管问。。。。。（咯咯地笑。）几年以前有个记者也问过我这个问题。
我并不介意为我的大提琴买一张飞机票，但每个航线对大提琴的规定不尽相同，有的航线不让带琴。幸运的是，那个布拉尼弗航线现在已经停运。美国航空公司有规定，大提琴必须放在机窗下的座位。因为后面的乘客要用桌子，就要面对着大提琴，我不得不向人家道歉。这种事你得有心理准备。
还有乘客的X线检查！大提琴通过没有问题，但最近在德克萨斯州一位妇女就坚持不能通过。她打开琴盒检查大提琴，还用长指甲胡乱拨琴。
我最喜欢的有关大提琴的故事是精神抖擞的保尔·托特里埃的故事，他带着琴上飞机，被告知不能随身带琴。他问服务员："如果一名歌唱家带着他的声音从国外回来你让他进来吗？""是的，当然，先生。""好吧，这就是我的声音。"他说着就登机了。