《轻与重，现世与永恒-相伴一生的电影课》
目录如下：
酒神的赐礼
有一些电影，在多年之后，你可能会忘记了它的细节，但仍能清晰地记得一种强烈的感受，像酒一样令人沉醉。
死如秋叶之静美——《花火》
不疯魔不成活——《霸王别姬》
苦涩的台语歌——《悲情城市》
躁动的青春——《阳光灿烂的日子》
天空是白的，云是黑的——《新桥恋人》
恋人不在的恋情——《情书》
轻与重，现世与永恒——《活着》
沉重的浪漫——《黑暗中的舞者》
人生比电影苦多了——《天堂电影院》
何处是归程——《中央车站》
俄罗斯之调——《西伯利亚理发师》
柔软、潮湿的倾诉——《对她说》
时间的灰烬——《东邪西毒》
无根的寂寞——《春光乍泄》
因为美，所以无望——《瓶中信》
爱的宿命——《廊桥遗梦》
玛格丽特·米切尔，郝思嘉，费雯·丽——《乱世佳人》
以战争为借口的爱情——《卡萨布兰卡》
不肯安歇的灵魂——《秋日传奇》
在命运选择我之前，我已经抓住了它——《肖申克的救赎》
凡救一命，即救全世界——《辛德勒的名单》
逐渐苏醒的人生——《美国往事》
抒情之外
本篇的电影不是拍出来仅仅让人感动的，它们是一些抒情之外的东西，它们砸碎人内心的冰海，刺激人思考。
营役人生，孤独救赎——《出租汽车司机》
黑暗之心——《现代启示录》
“布拉格之春”的一个后果——《飞越疯人院》
天才与“伟人”的故事——《公民凯恩》
荒野上有玫瑰——《美国丽人》
战争的逻辑——《鬼子来了》
命运之门——《罗生门》
圣山无语——《*山节考》
罪与罚的行为艺术——《七宗罪》
黑色的智慧——《教父》
欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香——《毕业生》
野心与自毁——《邦尼和克莱德》
哽在喉中的家——《暴雨将至》
交织的生命之河——《一一》
神学科幻——《2001：太空奥德赛》
这里是一些纯粹的，充满想象与诗情的电影，是一个个天与地之间寻常之眼无法透视的寓言舞台。那些美和沉重的故事，纯净得像穿透金黄色光芒得清脆童谣，却藏着让人敬畏得沧桑。也许，正是这些电影，把我们洞悉世界得眼神化作孩子般得清澈。...
发现好电影就像发现爱情、发现大海一样，是生活中值得纪念的事件。本书中的电影正是这样一些“事件”的主角，它们的艺术个性和思想深度使它们超越了奖项、票房和一时的风光，真正进入人的内心。
费里尼曾说：“就其本质而言，一部电景是不能用话语形容，就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。”本书中的文字确实无法释放出一部电影全部的美感，尤其是那些很有电影品质的作品，但它们为读者打开了一扇通向电影本身的门，而且，这些文字作为对电影的解读，像一些美丽的彩虹，也可以成为一种艺术。
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-- 作者： 云裳 [这个贴子最后由云裳在 2007/02/14 08:08pm 第 1 次编辑] 酒神的赐礼 我觉得有一天电影应该拍成这个样子:平易、非常简单，所有的人都能看。但是看得很深的人可以看得更深，非常深邃。——侯孝贤 发现好电影就像发现爱情、发现大海一样，是生活中值得纪念的事件。本书中的电影正是这样一些“事件”的主角，它们的艺术个性和思想深度使它们超越了奖项、票房和一时的风光，真正进入人的内心。 费里尼曾说：“就其本质而言，一部电影是不能用话语形容的，就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。”本书中的文字确实无法释放出一部电影全部的美感，尤其是那些很有电影品质的作品，但它们为读者打开了一扇通向电影本身的门，而且，这些文字作为对电影的解读，像一些美丽的彩虹，也可以成为一种艺术。
序 酒神的赐礼
-- 作者： 云裳 凄美感人的《花火》 一、《花火》剧情梗概 警察西佳敬（阿西）因为打；立黑社会十分卖力，停车场里出现专门针对他的“宰了你”三个红色大字——黑社会党羽向阿西发出警告。 在一次执行监视任务中，阿西的朋友——警察崛部要阿西去医院探望他自己的太太，因为阿西的儿子被黑社会杀害后，他妻子因精神抑郁患上了血癌。阿西去看望妻子后，按照医生的劝告，送她回家疗养，不料此刻传来崛部被黑帮。方成重伤的消息。他飞身去救援，可为时已晚，崛部已失去双腿。几个星期后，崛部伤愈，但却只能永远留在轮椅上了。崛部的妻子不堪忍受丈夫的伤残，带着孩子离开了崛部。阿西无法承受自己失职的良心谴责，来到崛部栖身的海边看望他。崛部诉说着日子一天天过去，可自己有许多计划却无从实现。他请求阿西替他买一顶他心爱的贝雷帽。 阿西随后又去看望过去同他并肩作战不幸牺牲的警友田中的妻子，看到他们孤儿寡母生活艰辛，心里很不是滋味，于是下决心辞掉了警察的工作。他一丢掉了警帽，黑帮分子木岛和森尾在酒吧里便嚣张地冲他说：“警察脱了制服，只不过当个他XX的乞丐罢了！” 阿西二话不说，猛地将手中的筷子朝本岛眼中刺去，痛得木岛满地打滚，森尾也被阿西踢得口吐鲜血，然后阿西扬长而去。 回到家里，他一面照料太太，一面又听到崛部自杀未遂的口信。阿西为了帮助崛部摆脱困境，只好向黑帮的“事务所”借支400万日元，流氓们嘲笑他也有今天。愤怒的阿西一下把烟摁在一个狗腿子的手背上，痛得他嗷嗷直叫。 阿西用这笔钱给崛部买了贝雷帽，并为他买好颜料和画笔，让他实现当画家的梦想。 为了使妻子能享受来日无多的宝贵光阴，阿西决定弄钱陪她到外地去旅游，让她多一分快乐。随即他廉价买了一辆偷来的出租车，把它改装成警车，到银行打劫，监视器正在录像，可他毫不在乎，大摇大摆地将抢来的钱拿上车就走。他迎面碰上来缉盗的两辆真警车，可是谁也不敢相信，开假警车的阿西便是他们要逮捕的元凶。 阿西夫妇来到美丽的富土山脚下，看不尽胜地美景，一路上又玩又笑，太太从未这样开心过。与此同时，崛部学画进步很快，不久又收到阿西寄来的一包钱，田中的妻子也收到邮来的一包钱，阿西把过去欠黑帮的款子也一笔笔还清……连黑帮也甚感诧异，他哪来这么多钱？ 恰巧警署正在调查银行抢劫案，从各方面得来的线索，都归结在阿西的身上。 而此刻的阿西，却在高处为妻子放灿烂的花火，他们无畏警方的追捕，只是深深地感到生命的美好。 崛部也在画燃放的烟花，他因受烟花的启迪，而绘出超现实主义的“花狮子”。 “花蜻蜓”，像“花”的各式各样的飞禽走兽，美得叫人不能形容。他收到阿西送给自己的护身符，动情地说：“尽管阿西的妻子没有多少时间了，但仔细想想，她可比我幸福多了！ 最后阿西夫妇来到大海边，中村的追捕之网已在海边严密布下。阿西请求中村再多给他一点时间，昔日的同道默许了他的请求。阿西紧紧拥抱着自己的妻子，只听她轻言细语地对阿西说：“谢谢你……对不起了……”她就这样死在亲爱的丈夫怀里。这时，除了大海的波涛，世界上仿佛只剩下这对苦命的鸳鸯。 二、导演镜语解析 《花火》是一部相当有冲击力和感染力的暴力影片。 有的日本人将北野武称为“日本天皇级教父”，本片就是一个根据。该片一反过去表现黑帮肆虐的主题，而是通过讲述正面人物警察阿西，由于对政府只用不养的官僚腐败政策不满，在免死狐悲。唇亡齿寒的境遇下，在夫人身患绝症却得不到任何救援的情况下，怒发冲冠，豁了出去——辞了警职，反而做个去打劫银行的罪犯。 这种“倒行逆施”，使他犯下累累血案。这种反常的行动，给观众带来更深沉的社会性思索。从这个意义上讲，北野武并不是为暴力而暴力，也不是为美学而暴力。他的作品的思想性和社会意义以及对残酷人生的哀鸣都隐蔽在表面的恐怖下。综观全片，在冷峻的暴力中不乏谐谑和感人的温情。 我们且举片中的一段镜语为例： （图表略） 我们通过上面的镜头，可以看出导演的独具匠心—— 在第一部分的镜头中，他用幽默、轻松的语凋描写了一个重大惊险的事件，表面上是反映暴力，其实只是把它作为背景，主要还是“文戏”：一身警服，一杆枪，一扳枪机，二话不说，迫使银行职员们乖乖把钱交上。阿西不费一枪一弹，抢了银行，悠然而去，何其潇洒！ 阿西打劫银行这一部分镜头用的主要是新闻纪录手法，人物和情景较多通过银行监视系统里的画面来展现。 第9个镜头，从阿西乘坐的“警车”的特写画面拉开。在满街警车的吼叫中，假警车与两辆真警车擦肩而过。“笨蛋警察”之说令人捧腹，其他人的报警，自不待言，简约已极。 第二部分（第14个镜头以后）主要着眼于表现夫妻情深，以及阿西对战友崛部和其他为公殉职的警友家属的关怀和救助，使片中洋溢出暖暖的人情味。这为阿西的“倒行逆施”作了正义的注脚——阿西的玩世不恭，正是社会的不公使然。该部分视野广阔，几方面的事件交叉进行，相得益彰。这里有深的情、美的画和充满诗意的风光。 以上镜头是全片的突出代表，其实整部《花火》就是由动人的情感交流、恬静的图画、纯美的自然，以及突如其来的厄运和暴力，作为经线、纬线交织而成的一幅闪光、美丽而又透着血腥的云锦。除了这种矛盾色调和冲突之美的成功构建之外，本片镜头值得欣赏的地方还有： 1．镜语简练无比。 导演在表达人与人的情感关系上，如阿西对崛部的细致关怀，对田中妻子的默默照顾，全然没有过多渲染，每一处设计都于净利落。在表现暴力行为时，一律略去过程。阿西的手就是一柄“穿心剑”，手起刀落，如用木筷戳进本岛的左眼，一腿踢得森尾口吐鲜血，把好色之徒在观众还没回过神时就丢进湖里，真是镜语中的简洁、干脆的典范！ 2．印象派色彩的巧用。 北野武对色彩的感觉是非常个性化的，在一定程度上具有印象派的风格，早期影片《那年夏天，宁静的海》中就有体现。《花火》中显露得更加鲜明。无论是崛部的一幅幅插入镜头的绘画，还是那漫天飞舞的烟火，或是浩渺无边的湛蓝大海……都给人以突出的瞬间印象。导演十分强调光与色的丰富变化，追求画面技巧和用色上的革新，使之与影片主题相得益彰。 总之，《花火》在北野武的暴力影片中，是独具特色的一部，这部影片尽管仍保存许多暴力场面，但它拍得很美。导演在血腥搏杀中不断插入崛部美丽的绘画和日本河山的绚丽风光，十分让人流连。同时，《花火》也真大快人心！它让观众从另一角度看到了“官逼民反”的社会畸变景象，是一首由绝望、挣扎和残酷、幽默合奏的强音悲鸣曲。它使人顿悟和省思：人生如焰火转瞬即逝，我们到底得到什么？这个主题与黑泽“天皇”的《战国英豪》中的“火之舞”似乎灵犀相通。 该篇转载自《世界著名导演的语言》
-- 作者： 云裳 《花火》（日本） 故事梗概： 西佳敬是一名警探，在工作上，他始终兢兢业业，表现出色，但生活中，西佳敬却背负了不少痛苦，几年前，儿子被报复他的黑社会杀害，愧疚的阴影一直笼罩在他的心里，而妻子美幸又因精神抑郁患上了血癌，并且已达晚期。医生已经束手无策，只能建议他把妻子接回家等待死亡的到来。 与此同时，西佳敬又得到消息说他的好搭档堀部泰助被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重。几个星期后，崛部伤愈，但却要永远留在轮椅上了。崛部的妻子不堪忍受丈夫的伤残，带着孩子离开了崛部。堀部受伤并不是西佳敬造成的，但他仍旧无法承受良心的谴责。在崛部栖身的海边，西佳敬得知崛部还有许多愿望没有实现。 回到家里，西佳敬一面照料太太，一面又听到崛部自杀未遂的消息，心里很不是滋味。为了帮助崛部摆脱困境，西佳敬只好向黑帮的“事务所”借了400万日元，过往见到他就颤抖的流氓们嘲笑他也有今天。 精彩视点： 《花火》是一部相当有冲击力和感染力的暴力影片。由日本著名导演北野武执导。北野武对色彩的感觉一向非常个性化，在一定程度上具有印象派的风格，《花火》中显露得更加鲜明。无论是一幅幅插入镜头的绘画，还是那漫天飞舞的烟火，或是浩渺无边的湛蓝大海……都给人以突出的瞬间印象。 此外，导演十分强调光与色的丰富变化，追求画面技巧和用色上的革新，使之与影片主题相得益彰。也让观众仿佛感受到了一首由绝望、挣扎和残酷、幽默合奏的强音悲鸣曲。 影片1997年曾获得第54届威尼斯国际电影节金狮奖。 10月20日 CHC 播出 生命一如花火，静默蛰伏，等待着一刹的璀璨烂漫，并为之奉上永恒的默然 我们苏醒、觉悟、反抗，于是迸放花火，不一定美丽，但却竭嘶底里，于是预示着生命的尽头……
《花火》是一部相当有冲击力和感染力的暴力影片。由日本著名导演北野武执导，影片一反过去表现黑帮肆虐的主题，而是通过讲述正面人物警察阿西，由于对政府只用不养的官僚腐败政策不满，在免死狐悲。唇亡齿寒的境遇下，在夫人身患绝症却得不到任何救援的情况下，怒发冲冠，豁了出去——辞了警职，反而做个去打劫银行的罪犯。 生命绽放的美丽瞬间 片名原文为《HANA-BI》，HANA是日语的花。 BI是火。这部影片用美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火来象征爱与暴力，来体现生与死的主题。在英语中，在一起时还有枪击的意思，有着死的含义。 集导演、编剧、主演一身的北野武在影片的几处插入了自己的绘画，成功地创造了一个充满慈爱的宁静的世界。这是具有杰出绘画才能的导演作出的新的尝试。这些画似乎是很随便地摆在那里，却产生了无穷的意味。余生将尽的妻子在最后一次旅行中的旅馆里照相留念时，背后墙壁上的樱花图充满了银幕。观众们情不自禁地为这一美景而赞叹。在这美景的前面是妻子柔弱无力，静静含笑的面容，这与樱花图那鲜花盛开、生机勃勃的世界形成鲜园的对照，强烈地震撼著观众的心。接着两人望着焰火在空中绽放、这焰火变成了一幅绘画，银幕上出现了堀部正在画这幅画的身影等，导演巧秒地将绘画运用于电影画面的转换中。 电影的另一特色是展现大自然的美丽。坐在轮椅上的堀部仰望的樱花、阿西和妻子游览的北国的冰雪世界、最后的画面中展开的白色的沙滩、蔚蓝色的大海等等，日本的自然美景都被摄入影片中。 影片接近尾声时有这样的场面，一位小姑娘在海边放风筝，怎么放也放不起来，阿西为她拿稳风筝。小姑娘跑起来了，但阿西没有松手，风筝的两翼留在阿西的手里，风筝被扯坏了。阿西呆呆地望着打转的风筝。是不是在他的眼里小姑娘的身影和自己孩子的幻觉重叠庄一起了呢?还是他一心只想着告别人生呢?疯狂旋转的风筝就像阿西的人生，令人痛心不已。 北野大叔的深沉和内敛，思考时面部肌肉不自觉的的收缩，微凸的肚皮、罗圈的短腿，满脸的沧桑。就是这样一个男人，为了内心对于同事的救孰，他抢银行；为了对妻子的亏欠，他为她点亮烟火。如果说整个片子的前半部分，让人在血腥之余只是感觉有些平淡的话，那后半段他和妻子的旅行，朋友的画则将这深沉的情绪慢慢的爆发出来，形成了淡淡的悲伤汇成的河，感情就那么一点一点的宣泄出来，不可自拔的让人陷入了每个人的救孰中。 朋友的画，从自己的妻女到自杀的自我；妻子笨拙的动作，对丈夫的依赖，到后来坚持不要和他住在一起。而男主角对于自己，在努力救着每个人的同时却无法救自己。最终，在静静的海边，枪声的响起带来的是另一种救赎吧，美丽又凄凉。 大概很久都不会忘记男主角妻子在旅馆那幅画前留影时的笑容，坚强而又脆弱，小小的生命在顽强和妥协中摇摆着，却也坚强的活着。也许，无论是那天空中的烟火，构成画面的那些圆点，还是雪地上散落的点点鲜雪，都会成为花火，在火中怒放的美丽的心灵之花。
-- 作者： 云裳 霸王别姬(1) 充满生生死死的戏剧冲突，反映着新旧社会的梨园血泪和梨园风气 通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 导 演：陈凯歌 主 演：张国荣 张丰毅 巩 俐 ·第四十七届英国电影学院奖最佳外语片奖 ·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖 ·国际影评人联盟大奖费比西奖 ·第五十一届金球奖最佳外语片奖 ·法国电影恺撒奖最佳外语片奖片最成功的代表作之一 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第５部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。 “霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事…… 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。 ——国际影评联盟评委 很多大导演都拍过同性恋题材的片子，这些严肃的艺术家并非猎奇，而是因为他们探索人性找到了一个新的现实的起点，因为艺术关注的是人类视野之内的一切事情，对于艺术来说，从来没有表现的盲区。在《霸王别姬》里，同性恋题材的展现可以视为电影艺术对世俗禁区的突破，也可以反过头来，视做社会开放所带来的边缘空间的进一步扩大。无论如何，华语同性恋电影的国际反响之强烈，所体现的异质的声音之高扬，必将带来传统行为方式与道德观念的裂变，对社会的进步和人与人的和谐共处都会起到推动作用。 ——《新闻周刊·让爱变得真切勇敢》 《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物，来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前生来世的惊觉轮回是不能用言语描述的。 ——台湾青年网络作家 藤井树 这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。 ——《纽约时报》 《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的原著小说，描述的是新旧社会梨园里一段凄婉悱恻的“爱情”故事，影片并不着重记述风云变幻的世事更迭，而是以野史般的笔触渲染近半个世纪的一段情愫……它描述了老北京的两个京剧艺人在时光流转的岁月中，在艺术上、心灵上的阴晴圆缺，以及那被情感爱恨纠缠的欲说还休的迷离人生…… ２０世纪２０年代，９岁的小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指是不能当京剧演员的，母亲狠下心来用刀切掉他那根畸形的指头，因疼痛和惊惧而惨叫的小豆子被按倒在祖师爷的香案前完成了入梨园行的仪式。 同科班的孩子虽然都出身贫寒，却都歧视这个妓女的儿子。惟有大师兄小石头对他怜悯关照，豪情仗义的小石头成了小豆子的偶像和保护神。 关师傅让小豆子学坤角，让他念“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，虽然对于这种性别颠倒的意识他曾做过本能的抗拒，但在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。 在棍棒的威逼之下，小石头、小豆子的技艺有了长足进步，第一次在太监家唱堂会合演《霸王别姬》获得满堂彩。不久他们都成了红极一时的名角，小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。他们的演出也获得了热衷于“捧角”的权势人物袁四爷的青睐。 慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感，“戏如人生，人生如戏”，他对师兄的友情逐渐发展为同性之爱，在他的心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬。他和师兄相约要演一辈子《霸王别姬》。 可是，一个青楼里的风尘女——菊仙的出现，改变了这种现状，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的理想被践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给了段小楼，并声称同师兄分道扬镳。然而在关师傅的召唤下，师兄弟二人再次合作。 抗战胜利了，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，二人再度分手。 文化大革命爆发了，段小楼成了牛鬼蛇神。在群众斗争大会上，师兄弟和其他挨斗者一律戏妆示众，小楼忐忑不安，蝶衣却宛如当年那样精心为霸王色脸。在造反派的威逼审讯下，师兄二人相互揭发“罪行”。段小楼首先被迫揭发蝶衣，将他历史上的丑行和美丽的幻想都作为“罪行”抖露出来。震惊而惶惑的蝶衣以牙还牙，他认为小楼背叛的根源在于菊仙，大骂菊仙是“臭婊子”。段小楼又被迫表白：“她是妓女，我不爱她。”菊仙承受不了打击，最终上吊自尽。 时光总要流逝，一切都成为往事，“四人帮”被打倒了，程蝶衣和段小楼在分离了２２年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，程蝶衣唱罢最后一句，用他送给段小楼的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，结束了自己的演艺生涯，最终实践了他的人生和艺术理想，虽然那理想是已经破碎了的。 当爱已成往事 当年作家老舍在文化大革命中受迫害而自杀时，得到过许多人的理解和同情，同是作家的冰心说：“我觉得（老舍自杀）很可能，因为他这个人脾气很硬。我总觉得他一定会跳水死，他的小说里死的人差不多都是跳水。我想，他这个人受不了多少委屈，他受欢迎时，听的全是称赞的话，他也惯了，他被人打是受不了的。所以我听说他死，一点都不奇怪。” 霸王别姬(2) 所以陈凯歌在听说张国荣自杀的消息后痛哭失声，说：“他真的成了程蝶衣了。” 或许张国荣一生都没有出戏。 他本身就是一个传奇，他从容、坦荡，而又惊世骇俗，他对人们公开了他的同性恋身份，可丝毫不影响女人对他的眷恋，男人被他征服。 他唱着自己的心声，演着自己的戏梦人生，生动，又恰如其分。他追求完美，所以他永远不悔地追寻。他好像是那样一种人，不像有的人那样认真，也不像有的人那样独立，不像有的人那样坚强，也不像有的人那样纯粹，也许还是一个徒劳的人，一个孤立的人，一个被自己弄得身心俱疲的人，一个怕被别人抛弃的人，一个掩盖住自己的内里不让别人去看，自己也不想看的人…… 可是这个世界本不如想像得那样美丽，或许根本就追寻不到他所要的纯粹，在苦苦追寻过后，张国荣终于无能为力。 著名女作家张爱玲写过一首小诗，叫做《落叶的爱》： 大的黄叶子朝下掉，慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要，去吻它的影子。 地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的漠然，但是，一到地，金焦的手掌，小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀——“唔，在这儿了”秋阳里的，水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。 或许张国荣就是虞姬，就是程蝶衣，就是——那片落叶。 还记得他在《阿飞正传》中说过的话吗？——“你知不知道有一种鸟是没有脚的？它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。” ２００３年４月１日，在飞了４６年之后，张国荣飞过人生中的最后一段旅程，铿然落地。那千古的唱词，仿佛依然在耳边萦绕——“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！” ☆《茅利斯》是掀起反映英国青少年心理与生活状态风潮的导演詹姆斯·阿尔玻利的又一部表现情欲的作品，只不过这次是同性。故事讲的是受大学朋友的影响，茅利斯有了同性恋倾向，可后来他又爱上了另一个青年，于是故事就围绕着这３个年轻人展开。 ☆《春光乍泄》是香港导演王家卫执导的一部生活伦理片，它突破了一般同性恋电影对同性恋的偏见或反面渲染，或者以“宗教”、“社会”等因素作为测度的剧作考虑，而是以两个率性而为流落阿根廷的香港人的爱情为主线，细腻地展示了浪漫化的人物情感。影片中较多生活化的对白设计和情节安排，鲜明地表达着现代爱情的真切和勇敢。 ☆关锦鹏的《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，也是一部同性恋题材的影片，讲述的是游戏情场的公子哥儿捍东与东北男孩蓝宇之间的情感纠葛，他们的爱情本来是从不平等的性交易开始的，但时光如流，当无可抗拒的真情冲破一切束缚与压力之后，悲剧的结局却无可避免。 《蓝宇》是一部奇怪的言情戏，它的奇怪不是因为相爱的双方是同性，而是因为它并不将笔墨着重于“爱情的火花”，用“冷”来形容它恰如其分。《蓝宇》就像是一个口若悬河的说书人，虽谈不上动人心弦，但却在行云流水之间把一个纯净的、感人的爱情故事娓娓道来。它的价值就在于大胆突破禁忌，诠释了一对同性恋人的命运，这在中文世界有一定的开拓意义。
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