电影启示录

PART1：电影启示录
　　
　　20段恋爱真相（20 DATES）
　　白色婚礼（White Wedding）
　　颤栗时刻(Curdled)
　　癜佬正传
　　疯狂夜(LES NUITS FAUVES)
　　革命往事(Once Upon a Time...The Revolution)
　　活佛传（kundun）
　　激情维纳斯(Delta of Venus)
　　见者有份（playing for keeps）
　　狂人手记(Killer)
　　毛发（Hair）
　　面包与玫瑰(Bread and Roses)
　　摩登狼人（walk like a man）
　　那夜四次（four time that night）
　　鸟人（Birdy）
　　棋王(King of Chess)
　　全蚀狂爱（Total Eclipse）
　　涩谷24小时(Bounce ko gals)
　　索多玛120天（Salo, or The 120 Days of Sodom）
　　特别的吻给特别的你(Kissed)
　　午夜快车（Midnight Express）
　　
　　
　　PART2：大师绝版作品
　　
　　亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）
　　凡多和莉丝(Fando y Lis)
　　圣山（the holy mountain）
　　圣血(Santa sangre)
　　鼹鼠（El Topo）
　　
　　贝纳多•贝尔托鲁奇（Bernaroo Bertolucii）
　　伙伴/他的光辉岁月（Partner）2D5
　　
　　布莱恩•德•帕尔玛（Brian De Palma）
　　布莱恩•德•帕尔玛早期作品
　　
　　大卫•林奇(David Lynch)
　　双峰（Twin Peaks：Fire walk with me）
　　
　　英格玛•柏格曼（Ingmar Bergman）
　　魔笛(The Magic Flute)
　　
　　让•雅克•阿诺（Jean-Jacques Annaud）
　　西藏七年（SEVEN YEARS IN TIBET ）
　　
　　约翰•卡萨维兹（John Cassavetes）
　　美国独立电影之父约翰.卡萨维茨杰作选2D5
　　
　　丽娜•维尔特米勒(Lina Wertmuller）
　　平民天仙（The Nymph）
　　
　　路易•布努埃尔（Luis Bunuel）
　　一条安达鲁狗（Un chien andalou）
　　
　　路易•马勒（Louis Malle）
　　鬼火（Le Feu follet）
　　情人们(The Lovers )
　　黑月亮（Black Moon）
　　大西洋城（Atlantic City）
　　万尼亚在42街口（Vanya on 42nd Street）
　　
　　马丁•斯科西斯(Martin Scorsese)
　　活佛传（kundun）
　　
　　米洛斯•福尔曼(Milos Forman)
　　月亮上的男人（Man on the Moon）
　　
　　尼基塔•米哈尔科夫 (Nikita Mikhalkov)
　　安娜（Anna）
　　蒙古精神（Urga）
　　
　　彼得•格林纳威（Peter Greenaway）
　　图西•卢皮的手提箱（The Tulse Luper Suitcases）
　　
　　寺山修司(Shuji Terayama)
　　草迷宫（Kusa-meikyu）
　　死者田园祭(Den-en ni shisu)
　　
　　沃克•施隆多夫（Volker Schlondorff）
　　错误的证人（Circle of Deceit）
　　致命一击（Coup de Grace）
　　
　　王颖 (Wayne Wang)
　　一碗茶（Eat a Bowl of Tea）
　　
　　韦纳•荷索(Werner Herzog)
　　时间之轮（Wheel of Time）
　　
　　维姆•文德斯(Wim Wenders)
　　事物的状态（The State of Things）
　　
　　伍迪•艾伦
　　时空窃贼(Small Time Crooks)
　　
　　杨德昌
　　独立时代（A Confucian Confusion）
　　
　　
　　PART3：获奖绝版电影
　　
　　穿过你眼神的爱（light of my eyes）
　　达摩为何东渡(Why Has Bodhi-Dharma Left for the East)
　　丹下左膳.百万两之壶（Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo）
　　地下孩童(Children Underground)
　　夺命裙 The Dress
　　分离的世界（A World Apart）
　　官方说法（The Official Story ）
　　归心似箭（Closer to Home）
　　鬼魂（They Came Back）
　　海底的珍珠（pearls of the deep）
　　赫罗德的法律（Herod's Law）
　　华盛顿海顿（Washington Heights）
　　荒废的车站（deserted station）
　　火箭综艺团（The Cockettes）
　　讲鸟话(talking cock)
　　郊外杀手狂(The Outskirts)
　　禁闭谈话（Rozmowy Kontrolowane）
　　口哨人生（life is to whistle）
　　妈妈与娼妓（La Maman et la putain）
　　蒙特利尔的耶稣（jesus of montreal）
　　梦幻格林(Grimm)
　　秘密投票（Bulletin Secret）
　　敏郎悲歌（Mifunes sidste sang）
　　明星酒店的客人们（The Guests of Hotel Astoria ）
　　奴隶苦难史（The Emigrant）
　　墙（Wall）
　　情来自有方（Days of Heaven）
　　热泪师奶（Crying Ladies）
　　世界源头之旅（voyage to the beginning of the world）
　　淘气天使（MIRAKEL）
　　甜蜜十六岁（Sweet Sixteen）
　　晚宴（LA CENA）
　　西服(le costume)
　　小小逃亡者(Little Fugitive)
　　修女乔安娜（Mother Joan Of The Angels）
　　血色星期天(Sunday, Bloody Sunday)
　　一路平安（Latcho Drom）
　　猪年(In the Year of the Pig)
　　
　　PART4：其他绝版电影
　　
　　艾得伍德（Ed Wood）
　　爱情傻子（Fool for Love）
　　半梦半醒的人生（Waking Life）
　　贝贝勒默果（Pépé le Moko）
　　不羁的心灵（on the edge）
　　不要欺负白种女人（Don’t Touch the White Woman）
　　雏菊(daisies)
　　处女自杀案（The Virgin Suicides ）
　　盗信情缘（Postman Blues）
　　地球（Earth）
　　堕落边缘on the outs
　　怪奇！腐烂之家（The Ravaged House）
　　黑罪风云（The Hurricane）
　　滑稽演员（gagman）
　　华丽的咏叹(Aria)
　　皇马传奇（Real,The Movie）
　　街女（princesa）
　　杰森的画像（Portrait Of Jason）
　　两情世界（all the little animals）
　　裸吻(the naked kiss)
　　裸足（tonka）
　　旅舍（hostel）
　　毛皮里的维纳斯(venus in furs)
　　美酒家族（Mondovino）
　　魔鬼与丹尼尔•韦伯斯特（The Devil & Daniel Webster）
　　纽约地下电影精选（New York Underground Collec）
　　懦夫跪下（cowards bend the knee）
　　欧洲著名导演短片集（cinema16）
　　品味爵士-大师群星会(WEST COAST ALL STARS)
　　三角地带（ETHAN FROME）
　　摄像机（CAMERA）
　　生死职场（Le Couperet）
　　兽性斗室（a hole in my heart）
　　双头鹰之死（the Eagle Has Two Heads）
　　斯万的爱情（Swann in Love）
　　碎裂（Atomised）
　　通行证(LAISSEZ PASSER)2D5
　　甜蜜的梦（skagerrak）
　　玩转末世纪（the DOOM generation）
　　亡魂岛(Island of Lost Souls)
　　盐程万里（The Saltmen Of Tibet）
　　摇尾狗（Wag the Dog）
　　野兽之爱（animal love）
　　一个布袋八个人头（8 Heads in a Duffel Bag）
　　伊斯特伍德之爵士礼赞（Eastwood After Hours）
　　英格玛（Enigma-MCMXC A.D）
　　欲望与性（Desirs et sexualites）
　　早梦（Asaki yumemishi）
　　这个总统真太滥（Primary Colors）
　　最后魔鬼英雄（Last Action Hero）
　　
　　　　
　　
　　
　　
　　PART1：电影启示录
　　里面的影评都是我写的，我想从电影里找到一条通往自由之路。
　　
　　20段恋爱真相（20 DATES）
　　真爱就是最伟大的电影。
　　在电影里留下真实的爱，质朴自然，真是久违的一股春风，真是相互的付出与牺牲，真是持久的一种感动。
　　这个倒霉的男人用电影来记录自己的20次约会，记录自己寻找真爱的旅程，却完成了一次对爱情本身的反讽，以及对现代人心灵的震动。
　　他够倒霉，所有制片厂都不让他进门，哪怕只是20分钟都不行，于是被挡驾的画面，就成了本片的开场白，他够狠。
　　投资商要性，要模特，要花花公子封面女郎，要明星，他就那么苦苦地挣扎，顽强地反抗；约会的女人要告他，他不但背上两桩官司，还被美丽的女人当场打伤。还有餐厅不准拍摄，挪到公园又被警察驱逐；还有摄影师没顾上看路，被水管绊得人仰马翻。
　　可是他找到了真爱。因为我爱你，所以我让你拍。遗憾的是陷入爱河还没凑够次数，在电影和爱情之间，他遇到了真正两难的选择。而最后的处理，矛盾的解开，依然透露出顽童本色，想方设法坚持自己，玩出了最彻底的阳奉阴违，真奇怪投资的傻瓜怎么能够容忍？
　　值得一提的是，在叙述中还穿插了大量好莱坞经典爱情画面，真把电影中的浪漫贬得一钱不值，拆穿了所有华丽幻想的画皮。
　　到结尾接吻时，音乐戛然而止，他们相拥走向树林，然后这家伙回头问了一句：“在等什么？音乐吗？”于是你对这电影最深的印象，就成了他那幅欠揍的表情。
　　
　　白色婚礼（White Wedding）
　　这女孩爱上老师，爱到生命枯竭而死，我想让她活下来。
　　你活着本来就没有意义，所以更愿意品味死亡。可这并不是唯一的选择，是现代文明与学说，把生命变得黑暗，为什么呢？因为他们追求力量，想要冒充神，取代神，他们想要扮演解答者和主宰者，可是他们的答案并不真实。
　　你相信他们，以为他们给你力量和自由，可是看看吧，他们把你的生命贬得一文不值，他们让你想死。
　　你死气沉沉的生命，遇到了一个老师，或者你把他当作父亲，或者你把他当作救赎。可是你破坏他的生活，张嘴就对他说：“我们搬到另一个城市，你可以说我是你的女儿。”你要道貌岸然的老师变成一个撒谎的人？你让坚强人格的人眨眼放弃自己建立起来的一切？你明知你未成年，你让他犯法？你只是不在乎，因为生命本无意义，所以你要他放弃那对他有意义的一切，只选择你。
　　你看你做的事情，骚扰他的家，恐吓他的老婆，当他的面和别的男生做爱。你逼他失去了理智，逼他冲进教室把你拽走，进了空房间你就说你爱他，他怎么抽你嘴巴你还是说你爱他，于是你们做，被发现，老师身败名裂，被调到别的城市。你就在教室对面租了间房，坐在窗边看着他的身影，两天昏厥一次，就这样枯竭而死。
　　从一开始你就想死，最后你也如愿了，可是你的疙瘩，到死也没有解开。
　　生命，你灼热沸腾的生命，犀利锋芒的生命，不受束缚自由飞翔的生命，不该只是为了自己。是你相信的那些道理把你封闭，它们不但不能带来幸福，连平静都不可以，那你为什么还要死死抱着他们不放呢？
　　如果重新诞生，如果重新开始，如果离开所有的过去，颠覆性地否定自己，重新用单纯的眼睛去看，重新用单纯的头脑思考，不好吗？
　　我就是这么走过来的，我相信你也可以。我曾在濒临精神崩溃的悬崖上盖了一间茅屋定居，现在，把这间屋子给你。
　　
　　颤栗时刻(Curdled)
　　女孩爱上凶杀现场，做清洁工人去清理血迹，连环杀手成了她的梦中情人。而最后，为了知道头离开身体能不能说话，她砍下了情人的头。
　　它说的不是凶杀，而是生命。当杀手慢慢欣赏猎物的挣扎，就看到了消除一切名利、地位、社会差别之后，最本质的生命。不管什么人，垂死的挣扎都是一样的，最本质，也最纯真。
　　巨大的痛苦和死亡的恐惧，夺走了你在世上的一切伪装和借口，原来这才是人，原来这就是人。整个电影围绕着凶案现场展开，那种欣赏和玩味，那种眷恋和痴迷，直接就把一种很强的力量打进了你脑子里——那种力量叫做生命。
　　于是杀手变成了诗人，变成了追寻生命意义的孩童。当你进入了他们的奇幻旅程，生命深处的某种东西也被砰然打动。
　　以欣赏和玩味的态度，结束自己旧的生命，让一切新鲜和未知的展开，你可以的，你真的可以。
　　这有什么好处呢？能让你找回水晶一样透明的纯真，能让我们残酷的世界变成童话乐园，谈笑之间，就可以解体一切强权。
　　
　　癜佬正传
　　社会工作的牺牲与奉献是如此地激动人心。
　　香港和大陆的区别，就是那里允许民间的力量帮助别人。那些社会工作者很艰难，甚至要付出生命，但是有了他们，社会就变得温暖、人性。
　　民主制度的精髓，就是权力的分散，人们有权力凭着良心做出自己的选择。义工有权力服务人群，导演有权力把他们的事迹拍成电影，观众有权力被电影感动，帮助那些需要帮助的人，善待那些需要善待的人，这就是良性的循环，良心的循环。
　　而大陆，甚至连德兰修女的分支机构都不允许建立。专制就是权力垄断，不允许人们互相取暖，因为没有恐惧的地方，专制一定会被推翻。
　　
　　疯狂夜(LES NUITS FAUVES)
　　“你那么看着我，就能让我达到高潮。”这是怎样野性的眼神？
　　他只是想要得到心灵的自由。他不喜欢这个世界，所以用自己的方式保持沉默。他从来没有努力去做过什么事情，对自己生活中的一切他从不选择，也从不拒绝，他骄傲的认为这个世界并不值得他参与，所以他象行尸走肉一样随波逐流。他从不在乎自己的才华，也从不在乎自己的感情，不会用一般人的行动程序来使自己的感情一点点腐烂，在那个女孩面前居然一直犹豫不决，使她敢对他谈论自己的性经历，并且爱上了他。
　　因为是爱，所以她敢不在乎他的爱滋病，她从不克制自己的情绪，她疯狂地打那个没人接的电话疯狂地骂他，而他也翻来覆去没完没了听着电话录音。在分开以后他们的生命才出现了最坦率最赤裸最激烈的交流，这力量使他们的生活改变，不断地改变。他知道了即使爱滋病这样残酷的命运也不能够束缚一个人，他仍然可以不断拥有新鲜的生命过上各种不同的生活，而在每一次生命的最深处，都是那个女孩的身影。
　　他虽然在完成电影后死去，但他的生命已经得到了拯救，他说，只有这样的电影才是值得拍摄的，因为，里面没有谎言。那个女孩在颁奖典礼上，对着他的遗像大哭并呼喊着他的名字，她说，如果我这一生只拍一部电影，那就是《疯狂夜》。
　　
　　革命往事(Once Upon a Time...The Revolution)
　　塞尔乔•莱翁内“往事三部曲”之一。
　　革命只是一个名词，所有人都想利用革命，得到自己想要的东西。那些大无畏的无产阶级革命家，其实只想要自己的权力。他们被欲望烧红了眼睛，不仅失去理智，而且灭绝人性。镇压革命的人想要荣誉，更想要杀戮的快感。双方同样狂热，同样丑陋，他们利用士兵和百姓的鲜血，来满足自己的虚荣。
　　革命是传染病，把人的欲望无限放大，让人彻底迷失了自己的本性。我们只看到一群疯狗，在那里死掐，那种东西不配称“人”。
　　革命是屠场，因为我们的世界容纳不了那么多的欲望，所以大部分的欲望都要死亡，最后当然是权力集中在一个人的手里，所有人都是他的奴隶。
　　欲望必然带来毁灭，这就是革命的真谛。
　　
　　活佛传（kundun）
　　马丁•斯科西斯拍的惟一一部中国片，全集都没敢收录。它完全是照着达赖自传拍的，从寻找灵童讲到开始流亡。
　　达赖那会儿只是一个孩子，却要承受整个民族的苦难，他自己都多次怀疑过，也许我并不是能拯救你们的活佛。一个孩子，要尽自己的所能，帮助人民，保护心里的纯净，对抗世间的邪恶与强权。他无论怎样都不可能胜利，但是随着时间，胜负发生了逆转。
　　当年的世界没有人知道西藏，今天的加拿大总理都主动和他会面，911后的美国人聆听他的心灵教诲。他并不想要政权，一辈子追求的，只是从心灵上帮助所有的人，这是什么境界！
　　这片子就是达赖向你伸出了手，邀请你和他一道去帮助别人，你的生命将走向富足和辉煌，就像他一样。
　　
　　激情维纳斯(Delta of Venus)
　　女作家的性爱探险，从旁观到体验，从尝试到沉迷。
　　其实每个人都在探索性的秘密，是这样吗？是那样吗？到底还有什么可能？它给人带来各种情绪和体验，它到底是一种什么东西？
　　其实性是一种交流，身体的接纳与敞开；是一种学习，让我们打开自己；是一种改变，生命深处的苏醒，灵魂深处的震撼。它决不仅仅是享乐那么简单。
　　它是一座桥梁，可以帮我们认识，创造我们身体的那种力量，造物的力量并不羞耻。
　　对身体的麻木才值得羞耻，性变成了习惯动作才值得羞耻，恐惧、封闭、畏缩、压抑才值得羞耻。
　　最羞耻的，是以为性仅仅是性，它无关你的心灵。
　　
　　见者有份（playing for keeps）
　　年轻人可以创造一个自己的世界，一个没有大人的独立王国。“给我一个神奇的地方，一个孩子们的快乐天堂。”——这部电影做到了，而且重点不是编出一个梦想，而是展示出实现梦想的每一步。从这个意义上说，它是年轻人的造梦手册。
　　造梦者的基本素质，就是敢想敢干，越败越赌，越赌越大。那家伙在高中毕业典礼上代表学生发言，第一句话就是“这四年简直浪费生命！”不但控诉学校教育，还跟台下一唱一和，调动起了所有学生的激情。被赶出去并不重要，重要的是敢想，敢干。
　　机会总会垂青有梦的人，他继承了一座饭店，那可是自己的事业呀。需要补交税款，没问题，拉着朋友一起乞讨募捐推销，问题总有办法解决。等真的看到了饭店，他们全傻了，简直是一座鬼屋，毕竟停业二十年了，破败不堪。
　　朋友都打退堂鼓，他急了：“你要当一辈子快递员吗？你要当一辈子门童吗？走吧！”这就是梦想和现实的抉择，现实如此压抑，再艰难的梦想也值得付出一切去追寻。朋友一定会留下来的，只要你不屈服，他们就会陪你。
　　这个小镇并不友好，超市拒绝卖他们东西，饭馆里也有人找他们麻烦，他们在这里不受欢迎，梦想在现实里不受欢迎。怎么办？阻力说明你的梦太小了，应该做得更大——我要把它变成年轻人的饭店，变成摇滚饭店！真是异想天开，不过真美！
　　人手不够，说明需要召集更多股东，他把朋友们都骗来了——大厨先要打扫厨房，游戏天才先要铺设电线，喜欢草（大麻）？给你一台剪草机。
　　谁说孩子不能吃苦，只要有吸引他们的梦，他们比大人更能付出！也只有孩子，才能把装修粉刷这些脏活、累活，全都变成了大PARTY。他们的舞激动人心，真的只要给孩子一个机会，他们能给你造出一个崭新的世界！
　　而梦想的实现，还必须突破现实的最后一道关。他们要找到挖掘机，要偷到镇长和化学公司秘密交易的文件，要在居民面前揭露这个阴谋，方法，就是“占阵地”。
　　“占阵地”是纽约街头的一种游戏，他们用游戏来解决生死攸关的大问题——改变超市标价，造成混乱，给饭馆的设备加上遥控，搞得鸡飞狗跳，烟雾中偷偷开走挖掘机，挨个把居民绑架到饭店，再给镇长打电话，约他见面交易，诱他说出了全部计划，然后帷幕拉开，是所有居民愤怒的目光。
　　事实上矛盾通常没有这么尖锐，解决问题也用不着这么极端，但是道理没错——孩子们自有孩子的办法，新花样层出不穷，那些大人根本无力招架。梦想推动世界，新的总要取代老的，就像人们常说的那样——新陈代谢。
　　
　　狂人手记(Killer)
　　最真实的监狱片，关于救赎的虚幻。
　　情节很简单，小狱警想帮犯人，最后发现社会把人变成了野兽，无能为力。
　　詹姆斯•伍德演的犯人，真的概括出了社会现象，以及社会的本质。当年的监狱长也像这个小狱警一样想帮他，但是社会已经把人扭曲了，还让你固执地坚持着那些被扭曲的东西，不肯改变。他再怎么努力，本质上已经不行了。
　　其实每个人也都是这样。人太渺小，很多问题根本不可能解决，除非你有信仰。
　　片子最精彩的地方，是犯人压抑后的爆发，暴力，动作并不快，但是残酷，是一种心灵的暴力，真佩服他能演得出来。这不是商业的、娱乐的、刺激的暴力，而是能唤醒我内心某种东西的暴力，让我发现，每个人其实都一样，只是没有被逼到那个份上罢了。
　　这部影片是一个底线，关于救赎的底线，能解决这些问题，才是真的救赎。他给了我一个方向，提醒我不要骗自己，要觉察到自己内心变异了的部分，在黑暗中寻找阳光。
　　
　　毛发（Hair）
　　太经典、太狠的东西了，米洛斯•福尔曼的经典歌舞片，嬉皮文化的完美展示，这是自由呀！
　　光是穿插的没有主人公的那个群舞，就已经把嬉皮文化的精髓来了个全面展示，美！
　　就说里面的歌舞，脏话来一段，逃避征兵来一段，黑人反歧视来一段，就连监狱里不想剪头发都来了一段，一帮人扒着监狱的栏杆要头发，哐哐，受不了！
　　最狠的还是一帮嬉皮混进上流宴会，那家伙直接跳上长餐桌，把所有规矩礼仪践踏得一干二净，这就叫热血沸腾！
　　里面的歌舞谁看了都忘不了，回过来再看看我们的生活，简直白活。自由从心里开始，内心从觉醒开始，所以我说，这片子值得收藏。
　　
　　面包与玫瑰(Bread and Roses)
　　一个工会的诞生，一种自由的诞生，在社会的最底层，在倒垃圾的清洁工那里。中国的百姓真的需要这部电影，他们联合起来就能拥有力量，他们发出声音才能看到希望。
　　我们要面包，我们要玫瑰，我们要生活中一切美好的事物，但是我们知道，这一切不会被恩赐，除非我们去争取，除非我们为它付出足够的代价。
　　玛雅是从墨西哥偷渡美国的非法居留者，非法劳工，没有任何保障。当有人向他们宣扬工会，这些人真的很害怕——是大老板施舍给我一份工作，我怎么敢和老板讲条件？
　　可是玛雅关心别人，关心受到不公对待的同事，尤其当她姐姐成了告密者，连累那个为上大学积攒学费的工人也丢了饭碗，她真的觉得自己有责任，宁可抢劫去帮人凑足学费。
　　这事她做错了，直接导致最后她被遣返，再回来就要坐牢，永远告别了这片自由的土地。她的错在于，你真想要美好的未来，就必须用美好的方式去争取，美好只有从你心里诞生，变成你的行动，才有可能在这个世界扎下根来。
　　她姐姐说，为了让你们不再挨饿，我在这里做了五年的妓女，每个晚上，让全世界的男人上我，去舔他们的那个东西。我的一辈子都让你们给毁了！你以为你是怎么得到这份工作的？我去打个招呼，工作就给你了？不！我陪工头睡觉！这时的玛雅只能摇头，只能哭泣，镜头戛然而止。这就是最残酷的现实——你还想得到更多？不！你将会失去一切！
　　玛雅参与了工会的斗争。他们其实并没有看到希望，因为他们的行为毕竟破坏了正常的秩序，毕竟要被警察抓走。可是在警察局，他们得到了胜利的消息。为什么呢？因为他们显示出了不会屈服的决心，他们越过老板直接去影响老板的客户，他们将持续制造这种影响，他们将持续给老板制造损失——相比之下，他们所要求的恢复工作、工资上涨和医疗保险，真的只能算是一比很小的开支。
　　看到这里，几乎所有人都会赞同，美国的制度是最人道、最平等的，它真的能给每一个人希望。我倒是以为，同样为了达到这种目的，他们还可以采取更妥善的方法，可以在大楼对面静坐，可以接力绝食，不影响任何秩序，同时又能有效地传达信息，就像许多海外华人做的那样。如果你的理想善良而美好，为什么不能用最纯净的方法去实现呢？
　　中国的百姓可以从中得到什么？我以为最重要的启事在于，想要一种更美好的生活，第一，你要发出声音，要争取，第二，先做一个更美好的自己，你可以用更好的方式去追求更好的目标，你会不断成为更好的自己。和物质利益相比，这其实是更重要的，这是做人的意义。
　　
　　摩登狼人（walk like a man）
　　这是典型的美式喜剧，但却并非没有力量。
　　丢失的孩子被狼抚养，28年后回到文明世界，面对的是想要抢他遗产的哥哥，请女科学家教他，只为能在转让遗产的文件上签名。这样的故事很难搞成喜剧，影片却在笑声中，完成了一次对现代生活的反思。
　　真正的感动从学习开始，学站，学走，学说，学写，学吃，如果是孩子，我们觉得很平常，但他是大人，他胡子比你的头发还长。女科学家用爱和糖豆作为奖励，只有毫无保留的高声赞美，永远不会指责和埋怨，这样的男女关系，哪个男人不需要呢？
　　其实男人都是孩子，都需要包容一切的爱，能欣赏他的玩笑和恶作剧，那种没有压力的彻底放松才能算是活着。男人也都有野性的一面，也要释放，也会闯祸。他会像狗一样舔女人的脸，他会在教堂的圣诗合唱中发出狼嚎，这样的行为都能容忍，还有什么容忍不了？这样的女人这样的爱，哪个男人会不想要？
　　那个女人真的伟大，男人舔她脸的时候，她笑着躲闪，那一瞬间就是无压力男女关系的最佳写照。她用糖豆奖励男人，男人也用糖豆奖励她，她笑着接受了，这才是真正的平等呀！尤其在商场，男人拿着小熊送给买不起的母女，还说“它告诉我它想和你们一起生活。”这个熊没付钱，店员打电话叫保安，这个时候你会怎么办？那个女人箭步冲上前去说“我来给钱”，走出商场对他说“你有真正的仁慈”，“虽然我在教你，但我从你身上学到的更多。”这样的女人，不伟大吗？
　　而阴谋一直在继续，男人被送上了法庭，女人冲进来为他辩护：“他比你们在座的所有人都更庄重！”面对律师的质问，她坦率地承认“我爱他”，就是这句话，帮男人走出了陷阱。
　　其实每个男人都有闪光的地方，都需要赏识需要爱，需要女人帮他发现内心的万丈光芒。就像黄中原唱的：“女人希望男人是一棵大树，男人渴望的是精神支柱。”你只能从男人心里发现大树的种子、萌芽、幼苗，然后必须用爱浇灌，呵护它成长。真需要树来依靠，你只能自己种的。
　　
　　那夜四次（four time that night）
　　这个导演十分可恶，先极尽勾引诱惑之能事，逐步升级，把你搞得遐想连翩，简直都要控制不住了，然后兜头一盆冷水，一下浇灭了你的热情如火，让你不禁质疑起自己的性心理——我真的如此丑陋？真的不能把别人当作有人格的人来尊重，而只把他们当成欲望的工具？我的欲望本身难道不是丑陋的吗？
　　他其实在抨击现代传媒方式，是媒体把人们变成了这样——我要满足我要爽，而这并不是生活的真相，真正的美好常常与爽无关。
　　虽然手法有些恶劣，但其实，他是想要传达一些信息，帮助你改善自己的生活。
　　
　　鸟人（Birdy）
　　阿伦•帕克最好的一部电影。
　　这个孩子想飞，想做鸟，不想做人。他养鸟，穿鸟服，住到鸟笼里，甚至真的给自己装上了一对翅膀。对于人，陪我一起梦想的才是朋友，而女人的乳房掂在他的手里，就像布口袋一样——那种欲望有什么意义？哪里比得上飞翔？后来的战争让他看到人类的残忍，于是住到精神病院，拒绝说话，像鸟一样蜷缩在墙角。
　　哪个不想飞起来？后来看大卫的魔术，舞台飞翔，更加深了这种感觉。
　　拒绝人类文明是需要很大勇气的，每个人都没有这个力量，但是它能给你力量，真看进去了，起码那一瞬间，能感觉到自由，一瞬间就已经够了——就像他跳下来的那一瞬间一样。
　　而且每个人都知道脱离现实不可能，有各种压力，孩子你会粉身碎骨的。他也没有成功脱离，也被现实碾得粉碎，完全符合人们的认识，可他就是坚持，就是偏执，我知道没路可我就是要走，就是这种精神太打动我了。
　　有了这种精神，万事皆有可能。
　　
　　棋王(King of Chess)
　　侯孝贤、严浩、徐克、梁家辉、罗大佑，台港的狠人聚齐了。意外惊喜还有唱歌的杨林，这可能是她唯一的演出了。悲哀的是所有服装道具后来意外失火，怀疑是某些别有用心的人怕他们接着拍大陆的历史，人为纵火。不爽的是，我原来看的版本，记得片头还有八十年代末的历史画面，DVD版本怎么全改成文革了？难道是艺术再次屈服与妥协了？
　　梁家辉的扮相太绝了，和我爹年轻时的照片一模一样，他怎么就演得出来？所以我以为这是他最好的银幕形象。严浩的画面配上大佑的音乐，再加上梁家辉直勾勾的眼神，让随便哪个镜头都那么经典。
　　讲文革最好是《活着》，但是不如这个，因为那里的人物像牲口一样。这里虽也没什么大的反抗，但是每个人在长期的压抑之中，都找到了自己价值的闪光。王一生是以一敌九，脚卵在借场地时大喊，真的改变了自己，阿城同志开老毛的天窗，那简直就是为老爹报仇呀，痛快！片子最大的好处，偶觉得是彻底揭露了我们的伟光正是如何摧残人性，而即使在摧残之下，人性依然闪光，伟光正总有一天会被翻过去，就象那老东西的脸。
　　不信你看片头字幕：无论以前、现在、将来，国家是所有人民的。
　　这帮电影人，在九零年的时候，就大声喊了出来——我们要翻篇儿！
　　在中国最压抑的年代，他们是光。
　　
　　全蚀狂爱（Total Eclipse）
　　我有责任帮助人们，帮人们找到生命的价值。
　　这是十六岁的天才诗人兰波，这也是每一个觉醒的生命最初的起点，以及最后的使命。
　　他让现代诗打破了感官的界限，他尝试着说出真相，没有谎言，可是这个世界充满了谎言，每个人都是用谎言堆起来的，最大的谎言是你没有自由。不是的，其实你有，其实你的生命价值连城，其实它可以不断地、不断地成长。
　　可是谁要成长？你可以说人们是被环境改变了，可是如果他自己不愿意，环境又怎么改变得了他呢？是他们自己选择了，活得像土一样。
　　人在人间，其实只学会了卑微，下贱，扼杀自己心里一切稍微美好一点的东西，建立起一个所谓的文明，享受着其中物质的一切，这一切都无关你的心灵。
　　心不肯立刻就死，于是人拿着刀，它一露头就捅它一下，把它永久封闭，人管这叫适应。
　　天才拒绝适应，他们是痛苦的流星，他们注定无法照亮人们的眼睛。
　　
　　涩谷24小时(Bounce ko gals)
　　这个世界，大人没什么理性，所以孩子才有力量。但是孩子又有什么力量？高中女生卖淫，同时却想着打劫自己的客人。那个男人说：“我找的每个女人都会抢我。”女孩照抢，只说“他第一次被抢就该学乖。”这真是个非常残酷的世界。
　　而黑暗之中依然有光。是男人把女孩变成了女狼，但是没有男人的时候，这些女孩之间，依然洋溢着青春的温暖，坦诚，仗义，仿佛世界本来就该这样。这才是孩子的力量，冷对现实，只为了保护心里的美好。
　　于是，她们就能遇到不一样的男人，可以对你大喊：“那些大人是你的敌人，你不要听他们的摆布！”
　　还有能发挥学生才能的老师，让她攒了一年的钱，买好机票，定好日期，就要在那一天离家出走，远赴重洋。
　　这就是黑暗里的光，依然挣脱所有锁链，把黑暗的世界远远甩在身后，骄傲自在地飞翔，仿佛生命本来就该这样。
　　
　　索多玛120天（Salo, or The 120 Days of Sodom）
　　a: 我喜欢120,真实,真相
　　b: 我也喜欢
　　b: 但很多人说我变态
　　a: 是很多人变态,他们被洗脑了还不知道呢
　　a: 所以电影通往自由.
　　b: 因为他揭露了人类最丑陋的一面，许多人不能面对
　　a: 不是丑陋,是本质,人的动物一面
　　b: 当然最后的画面我是不敢看了
　　a: 我最喜欢故事,那些人,美丽的,纯洁的,炼狱之后迎来屠宰
　　a: 觉得人就象牲口一样下贱.
　　b: 确实也是，人自身有不敢正视的一面
　　a: 所以不想当一个正常人,那个片子的意义在于,让我们看到了正常的人类有多恶心.
　　b: 本质上就有
　　a: 真实呀,多美丽呀,简直象小时候看到的红气球,那种新奇,充满了希望
　　b: 我觉得他死得很惨
　　a: 代价,追求真理当然有代价.
　　b: 而且还遭受后人那么多的非议
　　a: 重要的不是怎样死去,谁都会死,重要的是怎样活过
　　a: 他抽了所有人一个大嘴巴,还不许人家还嘴吗?
　　b: 也许再过好多年人们对他的看法会改变吧
　　a: 没戏,什么时候人挨了嘴巴都觉得冤,都不会说,我有罪,我活该.要真那样,人类不就有救了吗?
　　
　　特别的吻给特别的你(Kissed)
　　那姑娘从小就热爱死亡，到处寻找小鸟的尸体，长大了还特意进入殡仪馆，因为，死人比活人更有尊严。到最后，那个爱她的男人为了得到她完全的爱，终于也变成了一具尸体，散发着神圣的光芒。
　　这姑娘一点也不变态，她只是看到了一个最普遍的现象——生命，并不是你以为的那样。
　　你拥有你的生命，但是你并不认识它，所以你的光芒就没了。直到你死，那光芒才会重新出现。于是人的一生，就变成折断翅膀的鸟，没有翅膀还怎么翱翔？
　　于是，那姑娘的爱，就变成了神对世人的怜悯——你不只是那样，不只是你看到的那样，不止是你以为的那样，你还有更多的，更多的光芒。
　　说得再直接点，这个世界根本就是你的敌人，你不应该帮着他们扼杀你自己的心。当你追求，拥有，适应，享受，这日子仿佛快乐，却从骨子里渗透出一种悲凉。
　　你不应该仅仅是这样，你的生命，生命呀！它可以宁静如海包容万千，也可以如疾风闪电，肆意践踏人间强权。
　　你觉得中产阶级就可以衣食无忧，小资就可以很有情调，可是本来，你该成为一个王子。
　　
　　午夜快车（Midnight Express）
　　我以坐牢四年半的经历向你保证，这是最真实的监狱片，真的再现了监狱制度对人性的压抑和扭曲。
　　阿伦•帕克执导，奥利佛•斯通编剧，改编自真人真事，美国青年因藏毒被关进土耳其监狱，眼看刑期届满，突然改判终身监禁，他成了美国与土耳其关系交恶的牺牲品。没有人能帮他，他只能靠自己逃离。
　　闪光点比比皆是：
　　父亲第一次探监，压抑克制，努力安慰自己的孩子，却有忍耐不住的爆发。
　　监狱的生存状态：暴力就是语言，别人早晚会搞你的，所以你要先搞他们。那种暴力和扭曲已经完全融进了日常的言谈举止，你不够扭曲就混不下去，看着让人揪心。那里的人什么都没有了，只剩下红着眼睛厮杀。
　　改判时的法庭陈词：我恨你们的国家，恨你们所有的人，你们都是猪！说完伤心的坐下，那是流放异域、隔绝故乡的绝望。
　　还有发现秘密通道时的狂喜，挖土的手都在哆嗦，那是拼命压制也压不住的对自由的渴望。而当通道被发现，他的朋友被带走，连那个最文弱的家伙也被逼得想要杀人。
　　告密者是监狱中的真实存在，你沦落到最底层的时候，他们还要欺负你，蔑视你，践踏你仅剩的最后一点人格尊严。他在出狱最后一天，还要陷害主人公仅剩的一个朋友，再忍耐再克制的人都会爆发。他咬掉了告密者的舌头，那一刻找回了被践踏的所有尊严，代价是被关进疯人区。
　　监狱让人发疯，最后只能来到这里，不得不承认自己是坏掉的机器，根本就不该在外面的世界生活。
　　女朋友来探监，他让人解开衣服，把乳房贴过来，就隔着玻璃抚摸狂吻，这是帕克最有表现力的乳房镜头之一，另一个是鸟人。女朋友说你这样会死的，你一定要离开，谁也帮不了你，只能靠你自己了。
　　他最后的逃离十分戏剧，想贿赂狱官，却被带进隔离室，失手把人打死，换上衣服走人。
　　让人难忘的是他弓着背把钱递到狱官手里，还亲人家的手，一个镜头就把监狱对人的作践全都表现出来了。
　　珍贵的是影片花絮，真人露面了，他知道片场的布景和演员都是假的，但是他说，所有的恐惧都回来了。
　　影片还未公映，在试映期间就引起了轰动，成了社会话题。接着在参加戛纳影展后的41天，美国政府与土耳其开始了交换囚犯的谈判，原来电影真有改变现实的力量。
　　影片发行土耳其，有人要求禁映，但是被法院否决了。单从这一点上说，土耳其的文明程度就高于中国，司法独立呀，这对中国人来说，简直就是个梦想。
　　
　　　　
　　
　　PART2：大师绝版作品
　　
　　亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）
　　
　　凡多和莉丝(Fando y Lis)
　　这部电影说的是每个人的爱情，每一个爱情都让人悲伤。
　　一对情侣寻找传说中神秘的“Tar之城”，人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人……
　　找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死。后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，自己也躺在了她的坟墓旁。
　　
　　圣山（the holy mountain）
　　1973年著名的亵渎影片，一个酷似基督的人和他的追随者一起寻找圣山。里面充满着宗教的和亵渎宗教的意象。首先，他遇上了一位神秘的向导。后者把他介绍了给六个充满财富与权势的人，他们每个都象征着太阳系中的一个行星。这六个人连同主人公，向导以及向导的助手，一起摆脱掉世俗的财物，九个人组成一队前往圣山，目的是要取代住在那里的神。
　　
　　圣血(Santa sangre)
　　典型的超现实主义西方cult片，弥漫着一股东方“宗教式”的邪恶诅咒和“剐肉”时的顺畅和快感。在一个疯子的诱引下，导演张开了想象力的翅膀。
　　一个男人被禁锢在一家精神病院里。通过闪回倒叙我们得知他小时侯曾受过精神创伤。那时侯他和家人都是马戏团表演员：他亲眼目睹父亲切下了母亲的双臂，因为母亲不仅是个宗教狂热者，还是邪教教会“圣血”的领袖，之后父亲便自杀身亡。回到目前，他从病院逃脱了，回到失去双臂幸存下来的母亲身边。他违背自己的意愿，成为了母亲的“双臂”。之后，这两母子策划极其可怕的谋杀和报复行动。
　　
　　鼹鼠（El Topo）
　　这是一部生命的寓言，用影像穿透了所有谎言，试图达到神的脚边。
　　他不断地用生命作为赌注，杀掉一个又一个所谓的高手，最后没有人可以挑战，他被那个尾随自己的人杀掉，被女人抛弃，被路过的行人抬走了奄奄一息流着鲜血的躯体。
　　我像河水一样倾泻而出，我的骨头全部分裂殆尽，就像我的心已经在贪婪中枯萎，我的舌头劈开我的上腭，它们把我种入死亡的尘土中……
　　
　　
　　贝纳多•贝尔托鲁奇（Bernaroo Bertolucii）
　　
　　伙伴/他的光辉岁月（Partner）2D5
　　贝尔托鲁奇第三部影片，改编自陀思妥耶夫斯基小说《两种人格》，颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。
　　讲述一个年轻人面对政治革命、社会活动以及面对隐藏在他内心中的另一个自我，陷入人格分裂无法自拔，是贝托鲁奇最充满布莱希特风格的影片。
　　
　　
　　布莱恩•德•帕尔玛（Brian De Palma）
　　
　　布莱恩•德•帕尔玛早期作品
　　在成为美国心灵大师之前，一个艺术的帕尔玛。这是他在艺术陷阱的漫游时代，走出陷阱才是大师，走不出去永远是小丑。
　　
　　
　　大卫•林奇(David Lynch)
　　
　　双峰（Twin Peaks：Fire walk with me）
　　大卫•林奇作品，拍自1992年，是他那大获成功的《双峰》电视剧集的一个延伸。
　　这部电影延续了他以往电影里那梦幻般的色彩和构图，片里配乐也十分出彩。
　　色彩是本片中最主要的因素之一，是林奇自由在梦境、幻想、现实、回忆四个层面里自由穿行的工具。
　　
　　
　　英格玛•柏格曼（Ingmar Bergman）
　　
　　魔笛(The Magic Flute)
　　莫扎特歌剧与柏格曼电影的完美结合，而且在该导演的四十张大全集中都未收录，找它的人很多。
　　最有特色之处，他的镜头能在观众脸上连拍十几分钟，这就不仅仅是舞台上的故事，他想让音乐改善人类的心灵。
　　
　　
　　让•雅克•阿诺（Jean-Jacques Annaud）
　　
　　西藏七年（SEVEN YEARS IN TIBET ）
　　有人说这片子讲西藏分裂，其实不是，它讲的是人性、文化和和平，讲的是怎么交朋友、怎么去爱。
　　内附我八年前的一篇文章。
　　
　　
　　约翰•卡萨维兹（John Cassavetes）
　　
　　美国独立电影之父约翰.卡萨维茨杰作选2D5
　　D1：《爱的激流》（love streams）1984年柏林电影节最佳影片金熊奖，卡萨维兹最后遗作。在生活中挣扎,过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日。影片上映以后引起了争议。
　　D2《父母心》（un enfant attend）一部惊世骇俗的人道主义电影杰作！
　　
　　
　　丽娜•维尔特米勒(Lina Wertmuller）
　　
　　平民天仙（The Nymph）
　　意大利女导演维尔特米勒代表作之一。
　　你必须找回自己的尊严，这是你赢得别人唯一的方式。
　　女性在精神和肉体被双重摧残和歧视，导演通过小市民的幸灾乐祸表达得非常清晰。导演对小女孩始终保持着一份悲悯，选择了探戈和弦乐当主导音乐，探戈特有的旋律让影片如同激情燃烧。
　　
　　
　　路易•布努埃尔（Luis Bunuel）
　　
　　一条安达鲁狗（Un chien andalou）
　　导演路易斯•布努艾尔的处女作，直到今天这部电影仍然是超现实主义电影的杰出代表作。
　　布努艾尔曾经这样说：“当人们问我，超现实主义是什么，我的回答总是：它是一场充满诗意的、革命性的和伦理性的运动。”
　　“对当时的众来说，非理性的大门开得更大了。因为我们影片（《一条安达鲁狗》）里的画面，都是出自一种原始的冲动，我们并不想去探究这些画面形成的原因。”
　　
　　
　　路易•马勒（Louis Malle）
　　
　　鬼火（Le Feu follet）
　　路易•马勒作品，讲一个酗酒者自杀前的历程。他从精神治疗所出来去见以前的朋友、相好，大概希望获得某种精神帮助，得不到，不是那种冷冰冰的拒绝，一切都在友好对待之中，但是得不到。记得片尾是“你们不爱我，我也不爱你们”。
　　这部片子吸引人开始注意电影的画面，镜头的摇动、切换，感觉每个画面都象画，不是那种漂亮的风景画，大概这是黑白片特有的魅力。有个镜头，阿伦坐在巴黎一个热闹的露天餐厅，他重新开喝了第一杯酒（或许是喝之前，人已经开始恍惚，这是他开始放弃的转换点），这是个典型的全知视角向人物视角的转换，周围三三两两走过的人群开始变得漂忽、流动起来。“酗酒者戒酒后的第一杯就象经历一次死亡”，这是后面的一句台词。
　　
　　情人们(The Lovers )
　　路易•马勒是法国新浪潮电影的引火线，他以一个新人的面孔出现，拍摄的影片既叫好又叫座，使得更多的新人影片得以投拍，这才陆续推出雷乃、戈达尔、特吕弗、夏布罗尔等一大批新浪潮著名导演的处女作。
　　本片获得1958年威尼斯影展最佳导演奖。
　　一个富裕家庭的太太与一面相识的陌生青年，抛开传统的伦理道德，共度一夜纯粹的爱的生活。影片还是与莫罗合作，整部影片全由典雅优美的影像构成，以新鲜的手法和感觉再次震惊世界影坛。
　　
　　黑月亮（Black Moon）
　　路易.马勒执导的唯一部有神话寓言的离奇恐怖片。
　　少女莉莉驱车行驶在天色昏沉的野外，目击着人们自相残杀，一路上弥漫着死亡的气息。她好不容易逃到了一个老太婆的家，发现老太竟然能和动物交谈，而她也听懂了了动物语言。一个长相奇特的独角兽出没在院落四周，它的出现总是有着异状的发生。在老太屋里还有着一对关系暧昧的兄妹，妹妹时常以自己的乳汁让老太恢复生气，莉莉试图想发现他们的秘密。
　　最后，莉莉替代老太太上了大床，把自己的乳房献给了独角兽，她的明天又会怎样？
　　
　　大西洋城（Atlantic City）
　　路易•马勒作品。留下了赌城的味道、声音，以及被拆掉重建之前的最后风貌。那些人和他们所代表的东西，也即将成为历史。
　　那个老人在灰色的生涯中坚持着一点人性，所以也就拥有了生命的平衡。而这种平衡，后来的人们确实没有了。
　　
　　万尼亚在42街口（Vanya on 42nd Street）
　　路易•马勒生平最后一部作品。
　　采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。
　　
　　米洛斯•福尔曼(Milos Forman)
　　
　　月亮上的男人（Man on the Moon）
　　奥斯卡大导演米洛斯福曼、金球奖编剧史考特亚历山大及赖瑞卡拉斯维基合作推出「月亮上的男人」 ,由金凯瑞饰演安迪考夫曼,50-80年代最具创意、最标新立异像谜一般的艺人。
　　他最初试图给观众制造真实的体验，最后发现了一扇通往自由的门，我要把我的观众，带到另一个不同与现实的地方，那里有心灵真正的营养。
　　他是真的想帮助别人。
　　
　　
　　尼基塔•米哈尔科夫 (Nikita Mikhalkov)
　　
　　安娜（Anna）
　　80年，导演米哈尔科夫的女儿安娜只有六岁，但在俄国拍摄私人的家庭电影仍属非法。
　　导演以拍电影剩下的零碎底片，偷拍了这部记录女儿成长的电影，前后历经12年。
　　片中插入大量新闻片、政治宣传片以及自己被禁演的影片片段，经他以诗意的旁白，组织成一部风格新颖的记录片，表达了一个俄罗斯导演对家园的感怀。
　　
　　蒙古精神（Urga）
　　米哈尔科夫作品，荣获威尼斯电影节金像奖和欧洲电影奖。
　　导演说：“很早前，我就想拍一部中国内蒙的影片。至于为什么，我自己也不是很清楚。也许是出于一种下意识，也许是要延续祖先前进的足迹。蒙古人曾经统治俄罗斯二百七十多年，我们的血液中早就混有蒙古人的血。”
　　几百年前，成吉思汗带领着蒙古铁蹄践踏了亚欧大陆三分之二的土地，而豪气冲天的蒙古人在现代文明下却变的有些软弱甚至妄自菲薄。
　　整个片子清新自然，节奏平稳，有着大自然的气息和略微伤感的色彩。米哈尔科夫通过对蒙古族的描绘传达他对蒙古更远处土地的无尚热爱和切切担忧。俄罗斯民族和蒙古族曾经同样的辉煌，同样的豪迈冲天，而现在他们也同样地陷入了破落的境地，俄罗斯民歌和蒙古长调又是那么相似地何其悲凉，都在呼唤着人类远去的灵魂。
　　片中体现的现代文明与传统文明的碰撞，人类与自然的相生问题把此片推向广阔的意义而不仅仅局限于民族苏醒和文化复兴。片尾处，漂亮的草原变成了凹凸不平的沙地，套马竿变成冒着黑烟的烟囱，叙事者的声音被电话铃声粗暴打断——我们最后得到的依然是米哈尔困惑的脸庞，如同开头小布因盯着蜻蜓时的迷惑与不解。
　　我们所看到的，是一个有关于全人类的精神式命题。
　　
　　
　　彼得•格林纳威（Peter Greenaway）
　　
　　图西•卢皮的手提箱（The Tulse Luper Suitcases）
　　彼得•格林纳威作品，2003年戛纳电影节金棕榈提名。
　　影片讲述了图西•卢皮的传奇一生。图西•卢皮是格林纳威幻想出来的人物，代表着其自我的另一面。“这可以说是一部囚犯的自传。或许我们都是某种东西的囚犯--爱，金钱，性，名誉，信仰，权力，野心，贪婪，债务，工作，花园，狗，火车时刻表，房产抵押，也许仅仅就是杂货帐单。因此大部分监狱不是带铁窗和牢门的房间。”
　　
　　
　　寺山修司(Shuji Terayama)
　　
　　草迷宫（Kusa-meikyu）
　　寺山修司经典异色电影，勾勒出日本风情十足的风花雪月，这是寺山修司最私人的一部电影。浓彩、构图、怪异行径以及激烈配乐，使人看到寺山修司处处在挑战世俗道德规范。
　　少年借着球谣诗来寻觅对亡母的记忆，在幻想与现实的夹缝中，与妖魔争夺亡母。水中的球影与屋顶上的田园，所有流丽的意象中都潜藏着爱与欲。
　　
　　死者田园祭(Den-en ni shisu)
　　寺山修司第二部长片，以漫游的手法展现了少年的成长路程。
　　小村寒舍中，少年开始对自己的生活厌倦了，有了离开村子的想法。郁郁寡欢的新媳妇邀少年一起逃出村子，但在约定的时间，新媳妇没有出现……这是“我”少年时代自传影片的前半部分。这时，放映间的门开了，20年前的我——少年走了进来，他说这部影片美化了过去……“我”和“少年”谈起了母亲和她的死……“少年”想去东京，但迷失了方向。“我”留在田园里等待，回来的“少年"却没有带来任何母亲的消息……
　　
　　
　　沃克•施隆多夫（Volker Schlondorff）
　　
　　错误的证人（Circle of Deceit）
　　德国新电影四杰之一施隆多夫（《铁皮鼓》）导演作品，法国恺撒奖最佳外语片奖提名，德国电影奖金奖最佳男演员奖。
　　内战只不过是在冠冕堂皇的借口掩饰下的权利争夺。
　　
　　致命一击（Coup de Grace）
　　70年代的施隆多夫作品总是这么好看, 战争与爱情象这么有力的不多见, 很少看到最后一个镜头如此悲剧的电影。
　　片首的一句台词已说明一切: "死亡来得突然, 生存也是"
　　
　　
　　王颖 (Wayne Wang)
　　
　　一碗茶（Eat a Bowl of Tea）
　　王颖（喜福会，烟）作品，以优异的技巧描述了美籍华人的一段特殊历史。
　　1924年开始的“排华法案”，使大批留美华人无法申请他们的家眷赴美，造成华裔社区成为“单身汉社会”。
　　本片男主角罗素因加入美军，战后受益于“战手新娘法案”，获准回乡娶亲，将缪骞人娶回美国。但是在中国城同胞期望他“早生贵子，延续香火”的强大压力下竟变成性无能，造成妻子红杏出墙，跟其貌不扬的黑社会分子曾志伟通奸。
　　
　　
　　韦纳•荷索(Werner Herzog)
　　
　　时间之轮（Wheel of Time）
　　赫尔佐格（荷索）作品，惟一一部由大师拍的涉及达赖的记录片，记录法会全程。
　　我们真的看到了信仰者的虔诚与内心的宁静，同时影片也不回避他们的局限与问题，真实得近乎残酷。
　　
　　
　　维姆•文德斯(Wim Wenders)
　　
　　事物的状态（The State of Things）
　　维姆•文德斯作品，威尼斯电影节金狮奖，国际影评人大奖，
　　联邦电影奖(前西德电影最高奖)最佳电影，最佳摄影；德国电影银奖。
　　西德名导演维姆•文德斯在八十年代初应美国名导演柯波拉之邀赴好莱坞执导侦探片，但拍片情况很不顺利，于是维姆•文德斯抽空拍摄了一部低成本的黑白片，反映当时整个电影摄制组流落异乡时那种前途茫茫的不踏实感觉。
　　剧情描述一组电影工作人员来到葡萄牙海边，重拍美国B级片之王罗杰柯曼的名作《世界末日》，没想到在拍摄中途投资人发生了状况。
　　本片对于拍电影的幕后辛酸有相当深刻动人的反映，美国独立制片界名导演塞缪尔•富勒和罗杰柯曼本人都在片中客串演出。
　　
　　伍迪•艾伦
　　时空窃贼(Small Time Crooks)
　　伍迪•艾伦作品。
　　无心插柳柳成荫，谁都没有在意的饼干店居然成了国际超级大企业，所盈利远远超过他们去抢劫的隔壁那家小银行．短短几分钟的银幕时间里，伍迪让所有看电影的观众圆了一次典型的美国梦，同时又在观众还在沉浸中随手击碎了这个美丽的幻想．
　　没钱时候宁愿犯罪也要搞钱，有钱时候又无论如何不能习惯，宁愿去偷项链也不接受妻子的巨额财产，伍迪这个小老头的观念很怪吗？在滑稽夸张的心理和行为背后，伍迪面对自己心爱的小人物现出了温心的笑容．
　　
　　杨德昌
　　独立时代（A Confucian Confusion）
　　杨德昌是一个多线索叙事的高手，这个在华语电影界是难得可贵的，他后期的每部作品都是一群人物，多条主线，而且看的不头昏，清清楚楚明明白白的刺到心的最深处去。
　　按理来说我应该最喜欢《独立时代》的，因为从来都对考察人性，尤其是中国人人性的片子情有独钟。但我还是觉得《独立时代》有些太完美了一点，甚至不敢深入的去想电影中的每一个角色，怕想多了又陷入绝望中，我们真的无药可救了么？
　　片子的英文名直译过来是“儒者的困惑”。
　　
　　
　　
　　PART3：获奖绝版电影
　　
　　穿过你眼神的爱（light of my eyes）
　　2001威尼斯影展最佳男女主角，2002意大利多纳泰影展7项提名。
　　安东尼奥是出租司机，负责谨慎，几乎到了自闭的程度，他热爱他的工作，因为他总是在旅行。直到遇到了充满烦恼的单亲妈妈玛丽亚，便像她的仆人一样，愿意为她解决一切。安东尼奥义无返顾，一切都是为了玛丽亚，而她却一无所知……
　　
　　达摩为何东渡(Why Has Bodhi-Dharma Left for the East)
　　韩国影史经典！著名的佛教题材电影！获第42届 烙迦诺电影节最佳影片金豹奖及人道奖。尘归尘，土归, “我”的 灵魂虽离开了身体，我却无处不在。
　　
　　丹下左膳.百万两之壶（Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo）
　　山中贞雄仅存于世的三部作品之一，2005年威尼斯国际电影节日本秘史单元展映作品，日本《电影旬报》日本影史百部佳片之一，日本电影史上十部最佳时代剧之一，本片是日本超卖座剑侠片系列最好的一部。
　　
　　地下孩童(Children Underground)
　　2001年圣丹斯影展纪录片类评审团特别奖,2001年国际纪录片协会最佳纪录片奖,2002年奥斯卡最佳纪录片奖提名
　　影片跟随五个无家可归的罗马尼亚孩子，向观众展示了共产主义社会的崩溃导致了罗马尼亚20000多个孩子在街头失落。本片真实的反映了罗马尼亚街头儿童的生存状态，东欧社会主义制度的崩溃导致无数孩子流浪，他们在街头颠沛流离，被迫过着不属于自己的童年。
　　
　　夺命裙 The Dress
　　1996年威尼斯电影节影评人费比西奖。
　　这部围绕一条裙子的影片讲述的是一个充满性、暴力和喜剧的故事。全片的气氛沮丧绝望，中心主角“裙子”在影片中推动着一连串不幸事件的相继发生。所有人物都不知不觉在这场死亡游戏中扮演着各自的角色。凡是接触过裙子的，没有人能逃过这个戏剧性的、震惊的、欢闹的结局。
　　
　　分离的世界（A World Apart）
　　1988年戛纳电影节评审团大奖，最佳女主角奖，人道精神奖，纽约影评人协会最佳导演奖，英国学院奖最佳原创剧本奖，独立精神奖最佳外语片提名。
　　莫莉之母被南非政府施行“九十天拘禁法”，成为第一位因反对黑白隔离而遭拘禁的白人女子，一度企图服药自尽。莫莉亦遭严密监控，形同家庭破碎。悲愤的莫莉经历了艰难的历程，逐渐了解双亲为什么要从事反对运动。
　　
　　官方说法（The Official Story ）
　　阿根廷导演路易斯•普恩佐作品。1986年奥斯卡最佳外语片奖，1986年柏林影展新电影论坛特别奖，1985年戛纳电影节最佳女演员、天主教人道主义精神奖，1986年金球奖最佳外语片奖，1985年洛杉机影评人协会最佳外语片。
　　
　　归心似箭（Closer to Home）
　　全世界50多个电影节竞赛展映。
　　一部貌不惊人的诗意杰作！强有力, 平静地描绘文化冲突的有争议的影片！
　　
　　鬼魂（They Came Back）
　　铁萨隆尼基影展金凯萨奖 西班牙加泰罗尼亚影展香港电影节。
　　被誉为法国最异想天开的作品。已经死亡很久的人，突然一个个出现走在大街上。震惊过后，小镇设置集中营，为这一万三千新人口安排住所、工作，接走爱子的母亲无法面对已经缝合的伤口、找回妻子的丈夫诚惶诚恐担心再失至亲、又见情人的女人被迫再次面对这一段恋情。当小镇上的人都在努力重拾亲情与感情，却发现身边的人异常得有点陌生……
　　
　　海底的珍珠（pearls of the deep）
　　五位蜚声国际的"捷克新浪潮"导演打造里程碑意义的荟萃片,本片在东欧最重要的卡罗维法利影展得到最佳影片。
　　这部荟萃片展示出"捷克新浪潮"的开拓性与大胆的新主题。这群年轻导演利用了当时比较宽松政治时期的优势条件制作出不少在内容和形式上都很大胆的影片。
　　
　　赫罗德的法律（Herod's Law）
　　2000年Ajijic国际电影节大奖/2000年墨西哥银羚羊奖/2000年哈瓦那电影节4项大奖/2000年Sundance电影节拉美电影奖/2000年巴利阿多利德国际电影节大奖。
　　废品回收员被州长钦点为某镇镇长。上至神甫、下至老鸨都瞧他不起。后来却迅速成为该镇历史上最有政绩、最有钱的镇长。
　　Herod应该译成希律王，本片摄影优美、剧情残酷，极尽无厘头之能事，用《第22条军规》的口吻，讲透了万物何以变为刍狗。
　　
　　华盛顿海顿（Washington Heights）
　　美2002年独立片，纽约国际电影节评委会大奖、奥斯汀电影节评审团大奖。
　　华盛顿高地是出名的坏区，纽约最大的多米尼加移民的聚居地。一个有着远大理想的多米尼加传统连环漫画家被迫接管他爸爸的杂货店，却依然怀着希望迈向自己的理想...
　　
　　荒废的车站（deserted station）
　　2002年蒙特利尔国际电影节最佳女演员，导演Alireza Raisian成名作。
　　倒退的绿色，沙漠，土丘……伊朗的电影总是充满诗意，像一帧帧定格的图片，安静单纯。
　　男人的降临只是为了离开，即使再小的男孩都可以毫不犹豫的回答你：我长大后就会离开去城市。而女人，她们留下，哺育，等待。好了，车站，这是地点。
　　质朴的情节，清澈得让你甚至不舍得用华丽的词藻去修饰，用感性的字眼去渲染。只是淡淡的回忆再回忆，突然觉得很甘甜。
　　一次旅行，一个荒废的车站，一群孩子，一次人生的改变。你会相信，在贫瘠沙地上的绿色，却可以这样盎然？
　　伊朗的电影可以疗伤，每每影片结束，你的心总是透明的。
　　
　　火箭综艺团（The Cockettes）
　　洛杉矶影评人协会最佳纪录片奖，纽约影评人协会最佳纪录片荣誉奖。
　　这是刻画六十年嘻皮精神最精采的影片，所代表的是反政府和自由风潮，一种关于性、药物和奔放不羁的时代精神。
　　
　　讲鸟话(talking cock)
　　新加坡2002国际电影节优秀奖
　　Talkingcock.com是一个新加坡有名的笑话网站，电影《讲鸟话》的片名和故事素材即来于此。电影由几个新加坡年轻人拍摄，把网站里的一些笑话变成8个系列故事，例如，一个年轻人为替黑社会收数的老爸成立网络公司，利用新科技帮忙，公司还上市了；一个白领得罪替公司打杂的阿姨，被她们联合起来捉弄……都是一些100%新加坡人的事迹，类似于闹剧，涵盖了新加坡社会的各个阶层，从CEO到清洁阿姨。新加坡人在“讲鸟语”上的融合多元文化的幽默，让你耳目一新。
　　主人公是一大堆互不相干，但又偶然出现在同一场景中的人，它的故事是东拉西扯的小片断：举止暴力的印度终结者、高举腋下长毛追逐老色鬼的女郎、获得认证并走向世界的“揍你”大学……
　　电影中原生态地保留了新加坡的殖民地色彩：出现了能够在新加坡听到的各种语言，也出现了能够在新加坡看到的各个人种.
　　
　　郊外杀手狂(The Outskirts)
　　1998年 芝加哥电影节影评人大奖； 1999年 柏林电影节青年论坛单元首奖，堂吉珂德奖； 1999年 萨拉热窝电影节评委会奖； 1999年 卡罗唯伐利电影节自由奖。
　　有史以来最具煽动性的俄罗斯电影之一。
　　
　　禁闭谈话（Rozmowy Kontrolowane）
　　一部来自波兰的完美的政治讽刺喜剧。1992年波兰电影节最佳剧本奖。
　　特务经由一连串的错误行动，反而变成联盟运动中的传奇英雄。愤怒的军官决定将他解决，他只得衣衫褴褛地逃亡到瑞典。影片背景设在1981年波兰的戒严令期间，幽默地讽刺了当时政治对峙中的双方。
　　
　　口哨人生（life is to whistle）
　　第十五届圣丹斯电影节拉丁语电影特别奖。
　　乐观的Bebe不明白为何有人不快乐。纵欲的芭蕾舞者Mariana ，街上男子在她眼中皆一丝不挂。Elpidio身兼音乐家、捕鱼郎及扒手。Julia任职安老院，有着听见sex一字就昏倒的怪病。三人因被爽约而遇见彼此。失望之余，他们也只有含泪吹口哨，雨还是不停的下着……
　　
　　妈妈与娼妓（La Maman et la putain）
　　1973年戛纳电影节评审团大奖。这部影片由让•厄斯塔什执导，全长近4小时，被认为是上世纪70年代法国电影最重要的作品之一。厄斯塔什是法国“后新浪潮”的代表人物，作品风格残酷直接，创作以“直接电影”（法国的一种纪录片）和短片为主。1981年11月，43岁的厄斯塔什在巴黎自杀身亡，一生只拍摄过《妈妈与娼妓》和《我的小爱人》两部长片，却影响了一批年轻导演。
　　这是部成功的黑色自我陶醉的影片，其中幽默被视为绝望的反面。《妈妈与娼妓》直接反映了当时的社会生活，但没有任何责难社会的味道。因为六八年学生运动后期时渐渐平息下来，人们也完全理解了它。这部影片的意义是体现了剖析类影片与复制类影片之间的差别。这部影片与任何时尚都无缘。
　　
　　蒙特利尔的耶稣（jesus of montreal）
　　戛纳电影节评委会大奖。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。
　　
　　梦幻格林(Grimm)
　　2003年圣塞巴斯蒂安电影节提名金贝壳奖。
　　“格林兄弟”遇上大卫•林奇的风格：这位国际影坛新晋获奖导演把电影变成悬念百出的黑色童话，将观众从寒冷白雪皑皑的森林带到一座阴风萧索的鬼城。阴险的人物、古怪的地点和奇异的环境使本片变成一次难忘的经历！
　　
　　秘密投票（Bulletin Secret）
　　第58届威尼斯电影节最佳导演奖，普林斯顿电影节观众奖。
　　上面的命令是让士兵倍伴女代理开吉普车穿越荒漠发放并统计选票。许多意想不到的事在他们面前发生了，观念在改变，心在融合。
　　
　　敏郎悲歌（Mifunes sidste sang）
　　柏林影展银熊奖。
　　三个不相衬的人物在相处的过程中，培养出真感情，杰西柏所诠释的智障儿，有无可比拟的纯真灵巧。同时片中探讨「性」的议题，包括了人伦的「性」、都会的「性」及原始的「性」等，既彻底又完整，直捣心里内在的核心。全片充满著惊喜及爆发力，导演索伦清新的笔触，诙谐的生活细节，使观影者既能一笑到底又满怀感触。全片充满令人惊异的叙事及令人喜爱、演技出色的演员。
　　
　　明星酒店的客人们（The Guests of Hotel Astoria ）
　　莫斯科电影节最佳外语片，蒙特利尔电影节最佳外语片，芝加哥电影节最佳外语片，一部杰出的极具震撼力的政治电影！
　　电影描述了一群因霍梅尼当权时在伊朗受到政治压迫的人,聚集在土耳其的明星酒店,寻找各自出路的众生百态.
　　
　　奴隶苦难史（The Emigrant）
　　1985年嘎钠电影节获奖影片，一部彻底的非洲苦难史，永恒的杰作！
　　部落头领的儿子决心拯救部落，不远千里,忍辱负重,在埃及从最低劣的奴隶做起,终得真知而返。
　　
　　墙（Wall）
　　2004年法国马赛纪录片电影节最佳纪录片大奖，2005年美国桑丹斯电影节评委会特别奖
　　引爆戛纳电影节的反映伊拉克残酷现实的纪录片，一部震撼人心、勇敢尖锐的政治题材纪录片。
　　本片是西蒙.比尔顿关于记录以色列和巴勒斯坦在加沙地带建立隔离墙的一部记录片.片中真实再现生活在隔离墙这边和那边居民的生活.感受.以及以色列官方关于隔离墙问题的阐述.
　　
　　情来自有方（Days of Heaven）
　　1979年戛纳国际电影节-最佳导演奖,1979年第51届奥斯卡金像奖-最佳摄影奖,1978年洛杉矶电影评论协会奖-最佳摄影奖, 1978年美国国家评论榜奖-最佳电影奖,1978年纽约影评人协会奖-最佳导演奖,1979年美国国家电影评论家协会奖-最佳导演奖、最佳摄影奖； 1980年英国电影学院奖-电影音乐奖。
　　
　　热泪师奶（Crying Ladies）
　　蒙特娄影展曼谷影展马尼拉影展最佳影片奖。
　　这三个女人爱哭，是因为她们需要赚钱！三位菲律宾师奶，做着台湾被俗称为「孝女白琴」的工作，背后却各自拥有不为人知的秘密。片中除了对中国人强调「死者为大」的传统观念做了幽默的讽喻，也对中年妇女的内心世界，有着俏皮而不失夸张的描绘。
　　
　　世界源头之旅（voyage to the beginning of the world）
　　第10届欧洲电影奖FIPRESCI奖，戛纳评审团特别奖，东京国际电影节特别艺术贡献奖。
　　葡萄牙大师曼努埃尔•德•奥里维拉经典。
　　一个法国演员阿方索，到葡萄牙参加一部新片的拍摄，提出想去故乡的村庄看看，寻找他认为尚在人世的姑妈。在旅途中，导演曼努艾尔回忆起他在葡萄牙这个地区的童年。
　　
　　淘气天使（MIRAKEL）
　　2000丹麦巴士德儿童电影奖首奖；2001丹麦波迪电影奖特别奖；2001意大利吉佛尼电影节铜奖。
　　10岁的阿丹面对紧要关头时，总能以「幻想」来逃离窘境！天使赏赐阿丹一项「神力」，阿丹开始拼命进行他的「改造」工程，但却越改越糟……
　　
　　甜蜜十六岁（Sweet Sixteen）
　　2002法国第55届戛纳电影节正式参赛影片,最佳剧本奖，2002欧洲电影奖费比西国际影评人奖，2003英国独立电影大奖-最有前途新人奖，2003伦敦影评电影大奖-英国全年最佳新人奖
　　莱姆的母亲将在莱姆16岁生日时得到释放。莱姆决定做一些有特别意义的事情，他是如此渴望拥有温暖的家庭生活，不过首先必须解决的是筹集一笔现款，莱姆只好和他的伙伴策划了一起疯狂的阴谋……莱姆究竟能否创造一个他梦想中的天堂呢？
　　
　　晚宴（LA CENA）
　　1999年蒙特利尔国际电影节最佳影片大奖，1999年意大利电影协会最佳男女配角奖，埃托尔•斯科拉又一部秀色可餐的盛宴。
　　中产阶级和多党派人士汇聚一起——大和小, 年轻和老的, 正规兵和游人, 结婚和选拔——用餐, 吵架, 争论, 庆祝, 坦白; 偷听人民的讨论, 中断他们, 唱歌, 倾听音乐, 享有生活。 摄影机永远从桌到桌的移动, 入厨房和后面屋子观察职员的狭隘、嫉妒和失望。
　　
　　西服(le costume)
　　东京电影节最佳艺术贡献奖、评审团特别奖。
　　影片讲述了三个小伙子需要一套既体面又昂贵的西服，每次其中一人穿上就摇身一变成为真正的男人的故事。三人都有各自的家庭问题。故事有许多亮点，充满原创魅力。
　　
　　小小逃亡者(Little Fugitive)
　　荣获威尼斯电影节银狮奖，奥斯卡最佳编剧奖提名。
　　美国1953年莫里斯.恩格经典名作，一部独立电影的里程碑式作品，影响了一代新浪潮电影人。
　　
　　修女乔安娜（Mother Joan Of The Angels）
　　1961年戛纳国际电影节评委会大奖。波兰新浪潮电影代表杰作！
　　波据17世纪真实事件改编，神父为了了解人类的情欲奥秘﹐与多位女士发生秘密恋情。远方修道院的修女对该神父痴恋成狂，为了报复神父的拒绝，便讹称自己被神父派来的魔鬼支配。神父既反对法国皇帝的拆墙行动，又被修女诬害，最后牺牲于法庭之上。
　　
　　血色星期天(Sunday, Bloody Sunday)
　　1971年约翰施莱辛格经典名作，英国学院奖最佳影片、最佳导演等五项大奖，奥斯卡最佳男、女主角等四项提名，金球奖最佳外国英语片奖。
　　这是双性恋爱蠢蠢欲动的时代，两男一女维系着三点一线的关系，开始的爱情生活是甜蜜的，但随后的感情冲突和背叛使得三人的关系变的得扑朔迷离，一个星期后三人分道扬镳……
　　
　　一路平安（Latcho Drom）
　　1993年 嘎纳一种关注单元最佳影片奖，1997年 蒙特利尔电影节最高奖“美洲大奖”，1996年 美国国家评论协会特别表扬奖。
　　嘎纳最佳导演奖得主汤尼•葛立夫（《优异者》《只爱陌生人》）作品。这是一部吉卜赛音乐之旅的电影，也是一趟吉卜赛人的奥迪赛之旅。吉卜赛人的历史不来自书本，而是来自于一阙又一阙的音乐故事。千百年来，这些口头歌谣组成了一条音乐河，潺湲而绵延流过了欧、亚、北非，等八个国家，传递着这个族群源初的记忆。
　　
　　猪年(In the Year of the Pig)
　　美国著名政治纪录片导演埃米尔•德•安东尼奥著名反战纪录片，1970年奥斯卡最佳纪录片提名，绝对的杰作，影响法国新浪潮一代。
　　这是一部介绍越南战争的记录片。
　　
　　　　
　　
　　
　　PART4：其他绝版电影
　　
　　艾得伍德（Ed Wood）
　　他拍烂片，在街上拍实景，墙都会晃悠，但是，他是在追求梦想，梦想永远是值得去追寻的。你看不起他，可是他爱你，他是真的想要帮助别人，他只是不像你那么自私。
　　
　　爱情傻子（Fool for Love）
　　罗伯特•奥特曼(Robert Altman)作品。
　　本片对乱伦爱情的看法是颇富原创性和省思意义的。原著是获普立兹文学奖的小说，由剧作家谢泼德亲自改编并主演，并由以知性著称的罗伯特•奥尔特曼执导，金•贝辛格、哈里•迪安•斯坦顿合演。
　　主人翁是一名无法控制自己的牛仔艾迪，以表演特技维生，他疯狂地爱上了性感的梅，但两人内心中隐藏着的秘密使他们的爱情陷入慌乱与不安中。最后在一个沙漠边缘破旧旅馆的约会中，他们终于跟对方坦露心声，惨然发现自己不过是狂乱的热情与童年阴影下的受害者。
　　
　　半梦半醒的人生（Waking Life）
　　它无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。
　　导演不断激发我们对一切都提出质疑，影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。
　　由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。
　　
　　贝贝勒默果（Pépé le Moko）
　　法国影史中无可置疑的经典，它将诗意现实主义风格与歹徒惊悚片完美的结合，成为法国黑色电影（film noir）类型中的奠基之作。
　　让•迦本扮演的贝贝•勒莫果，是影史令人难忘的角色之一，本片诗意现实主义的风格已经注定贝贝作为一个悲剧英雄的下场。
　　随着第二次世界大战的爆发，《逃犯贝贝》由于气氛过于压抑被法国政府禁演。当1945年战争结束后，影片又得到了观众普遍的好评。60多年过去了，它的名声丝毫没有降低，并常常被称赞为30年代最佳法国电影之一。
　　
　　不羁的心灵（on the edge）
　　Jonathan把成长过程中的痛苦和失望转变成了自闭,暴力和偾世嫉俗,最后被送进了精神病院.在那里他遇见了Rachel,另外一个用伤害自己甚至杀死自己来得到慰寄的少女.在相处的过程中他们在改变着自己,也重新体验了真实的亲情友情和爱情.
　　Jonathan在得到父亲去世的消息时,架着一辆偷来的车冲下了悬崖,在车即将离开地面的那一分钟,他放开了方向盘,张开了双臂.那是怎样的一种放逐和绝望啊?那是他拥抱死亡的方式.他飞在空中,自由得象鸟一样.他和车一起坠下了悬崖,可是安全带让他检回了一条小命.这是让我震撼的镜头,这个镜头定格在心里,在以后的岁月里反复播放.
　　Rachel的最后一次自杀被Jonathan制止,他牵着她的手,在山崖边的雪糕车里买了两只橘红色的雪糕,他们吃着雪糕慢慢走远.灰蓝暗淡的背景里两支橘红的雪糕,却多么象我们的青春?我们灰色世界里的小小希望,也是这一点点色彩和希望,让我们在暗淡里没有盲.
　　喜欢Cillioun Murphy,虽然只看过他演的这一部片子,可是他,就是那种让我中邪的人.喜欢他的苍白瘦削,喜欢他阴郁的眼神,喜欢他的沉默和孤僻,喜欢他的调皮可爱,喜欢他对她的承受和纵容.他就是那个魔鬼,他就是天使.——"我不是想死,我只是不想活."
　　
　　不要欺负白种女人（Don’t Touch the White Woman）
　　法国讽刺喜剧大师马克•费雷尼（极乐大餐导演）反西部片经典。
　　一方面明确表现了大多数西部片里避而不见的政治、思想背景、另一方面又赋予影片冷静的讽刺，演员似乎是通过模仿来嘲弄其扮演的角色。
　　
　　雏菊(daisies)
　　薇拉•齐蒂洛娃最美和最带个人特色的影片。
　　两个形影不离的年轻姑娘，面对世界的堕落，她们自己也要过“堕落的”生活。为了欺骗社会，她们想出了无数诡计。
　　通过她们的行为，她们向处在自鸣得意的、冷漠麻木的世界提供了一面镜子。《雏菊》也为电影这一媒介的自我反映作出了贡献。
　　《雏菊》是捷克斯洛伐克拍摄的最激进和最时髦的影片之一。
　　
　　处女自杀案（The Virgin Suicides ）
　　Sopia Coppola的处女作《the Virgin Suicide》展示了五个姊妹的死亡，五个花季少女的芳华像流星一样一闪而过，出现与消逝都像一个迷。法国电音乐队Air制作的电影音乐，和电影氛围可谓完美搭配。缓慢的鼓拍引领着镜头在Michigan街区的街角和房屋间穿行，一种午后时光静谧安详的景象仿佛是精心包藏的一个幻梦。突然间音乐止住，水滴发出声音，旁白冷冷地说道：“首先自杀的是茜茜莉亚”，揭开了影片序幕。
　　逐渐失去生存乐趣的四个女孩向邻居的男孩们求助,几个人一起逃出去狂欢.他们度过了愉快的一天.然而当几个男孩高兴地回来的时候,面对的却是四具僵冷的尸体。
　　最温暖的情节是几个女孩隔着电话,听男孩们在电话那边播放的唱盘.有一种雾气氤氲的感觉,这样奢侈的幸福来得突然而不真实。还有一棵树,女孩们用自己的胳膊围绕着它,不让它被杀掉。
　　
　　盗信情缘（Postman Blues）
　　绝大多数人的工作都是重复、枯燥、看不见未来的。而爱是奇迹，龙一和女孩在人群里穿梭着，镜头就在不远不近的地方看着他们，好象是偶尔窥见了这两个人的快乐和温存，就在人群里看着他们，觉得多么美好，有点留连，有点舍不得这样的情景。
　　他骑车去看得绝症的女孩，却被警察当成变态连环杀手，全城警察对他围追堵截。在他茫然不知的情况下，全世界都在为他奔忙。这就是平庸生活里小人物的主角梦。
　　快乐也微末，悲苦也微末，微末到没有人注意到，那个下午的阳光下，镜头那一点点美妙的晃动。
　　
　　地球（Earth）
　　戛纳电影节金摄影机获奖导演迪帕•梅塔有争议的三部曲之一，是一篇情感毁灭的爱情故事。
　　1947 年的印度，国家蹒跚地走在自已规则和不稳定的边缘, 8 岁的女孩从一个富有家庭, 进入这个危险世界。这里有爱, 但是, 当宗教区别开始撕毁国家、 友谊和忠诚以后，地球是欲望、爱和背叛相互搅动的毁灭戏剧。
　　
　　堕落边缘on the outs
　　影片借助奉行自由的美国泽西的三个女孩的成长，揭开了坠落边缘的社会面纱。当自由成为逃避，推卸责任的借口，它只能毁掉更多。
　　
　　怪奇！腐烂之家（The Ravaged House）
　　日本最畅销之恐怖漫画巨著映像化！
　　一个神秘家族，少年与妹妹感情要好，离奇怪毒出现，令少年身体受侵蚀，溃烂不堪，腐肉长出嗅虫，身体接近溶解…村民凶残地虐待两兄妹，血肉模糊的残害令他们的父母极度痛心，决定了结儿子性命…妹妹救哥哥逃出村庄，才发现更恐怖的恶梦刚刚开始…
　　
　　黑罪风云（The Hurricane）
　　但泽尔•华盛顿作品。他一生最伟大的比赛是为正义而战。
　　卡特宣布：“憎恨让我进了监狱，而爱最终将让我从这儿出去！”
　　
　　
　　滑稽演员（gagman）
　　韩国李明世的处女作，通过主人公的纯真梦想来揭示社会的阴暗。李明世是具有天才艺术感觉并且迷恋幻想的世界性导演。
　　
　　华丽的咏叹(Aria)
　　1987年，是MTV刚刚兴起的时间，这部影片有足够的篇幅网罗足够多的导演，而刚刚起步阶段的音乐电影，也让这些大导演们有了个人发挥的实验余地。
　　这是个歌剧咏叹调的音乐短片集，导演阵容堪称超级豪华，擅长集锦片的戈达尔；澳大利亚的贝雷斯福德（为黛西小姐开车）；美国独立制片大师奥特曼；肯•罗素早年以导演BBC的音乐传记片起家；英国“同志”导演贾曼实在是同志电影和实验电影方面的大师。有这几位殿堂级人物的压阵，加上所选音乐都是著名的歌剧咏叹调作品，可以估量估量这部作品的价值了。
　　
　　皇马传奇（Real,The Movie）
　　皇家历史上首部电影横空出世，讲的全是球迷，是足球精神渗入了五大洲的普通人。现实依然残酷，梦想不熄燃烧。
　　足球是自由，每天都在提醒你，像他们一样付出代价，创造属于你自己的奇迹，那才是生命的意义。
　　
　　街女（princesa）
　　十九岁的巴西男子Fernanda，改名Princesa，坐火车来到意大利米兰，每天晚上在街头卖春，希望能够赚够钱去做变性手术，来实现他做女人的梦想。一天，他去勾引一个小车里的男子，当男子发现他是男人时愤怒地把他赶下车。然而，过后这个名叫Gianni的男子又来找他，并向他赔不是时，Princesa知道自己实现理想的机会来了。就在Gianni离开自己的妻子，与Princesa共同生活时，Gianni的妻子找上了门，诉说自己已怀上了Gianni的孩子。深爱Gianni的Princesa拎着行李，离开了Gianni，再次来到了街上。
　　
　　杰森的画像（Portrait Of Jason）
　　真实电影的先驱之作，伯格曼曾大加赞赏，描写一名黑人男妓的生活。美国60年代社会生态的细腻描绘。
　　
　　两情世界（all the little animals）
　　鲍比小时候被车撞过，脑子有点不太好使。继父MR FAT憎恨鲍比，甚至把小白鼠杀死了。害怕至极的鲍比决定出逃。鲍比遇到了MR SUMMERS，他的工作就是埋葬那些在公路上被撞死的动物。鲍比决定跟他一起生活，他学会了观察自然的方式。
　　如果他们永远可以在自然中生活下去就好了。回去找MR FAT根本是个错误。FAT要的不是一个百货公司，他不允许鲍比有快乐，不允许他重生，变成一个有思想的人。所以他要杀死他们。
　　画面很干净，典型的英国风格。没有美式电影的喧闹。从电影技巧说，画面语言感很强，特别是一个个单切镜头，不仅仅优美，很有电影的力量，关键是它是有生命的。
　　我开始想到鸟，那些小动物，然后是昆虫，还有比它门更小的东西，可是我不知道它们的名字。有树有植物还有青草，它们都活着的。SUMMERS 先生觉得这些东西都很重要。“如果它们不重要”他会说，“那么它们为什么在那里，而且那么漂亮？”然后我想到，如果这些东西都很重要，那或许我也很重要吧。有一小段时间我觉得有些好一点了。
　　
　　裸吻(the naked kiss)
　　美国B级片、黑色电影、独立电影 三线教父塞缪尔•富勒经典作品，“最迷人、最执拗的富勒电影！”《纽约时报〉评语；“塞缪尔 富勒最有力量的电影！”《电影评论》。
　　
　　裸足（tonka）
　　《巴黎野玫瑰》影帝雨果•安格拉德自编自导处女作。
　　世界纪录保持者感到自己的运动生涯已经达到极限，某天在机场回家的路上，看到了一个在高速公路上裸足奔跑的女孩……
　　天才长跑运动员和热烈奔放的少女所特有的鲜明恋爱，给人以久违的感动。
　　
　　旅舍（hostel）
　　结合了人性最害怕的东西，以及许多取材自人口贩卖、国际犯罪、以及色 情观光业的真实故事。残酷又让人不忍卒睹的视觉图像，连最死忠的恐怖片迷都会为之震惊。
　　本来以为这场艳遇是天上掉下来的礼物，但这两个美国人很快就发现自己陷入了极度深渊，他们将会发现最深、最黑暗、最变态的人性黑暗面。
　　
　　毛皮里的维纳斯(venus in furs)
　　根据著名作家波德 范 萨克麦琵克经典小说改编,这个作家是“疟恋”文学的鼻祖,这部影片情节比较“另类”，应该是属于R级，但画面非常的唯美，演员就像雕塑一般漂亮完美。
　　格利格小时候看书，书中烈士虽被折磨而死却＂陶醉于此＂，他深受触动，后来他受到姨妈的虐待，却发现姨妈是世界上最迷人的．长大后，由于一份合同书，他卷入了与年轻美貌的温娜的关系之中，成了她的仆人和奴隶．格利格整天沉醉于性幻想中，受尽温娜的折磨而毫无怨言，反而更加爱她．温娜却只当他是奴隶，喜怒无常．高兴时当他是男人，不高兴时把他当动物一般对待．在这种性幻想和喜怒无常，男人和动物的生活的最后，格利格终于象书中烈士一样死去，给爱情一个新的定义．
　　
　　美酒家族（Mondovino）
　　从巴西的丛林地带到布鲁克林的大街小巷，从比利牛斯山地区的山民到佛罗伦萨的皇宫贵族，魔术般从葡萄转化成的葡萄酒，将穷人与富人，本地人与外来者的梦想联系起来。
　　在三个大陆，三个不同的国家拍摄而成，《美酒家族》讲述的是从加利福尼亚强大的纳帕家族（Mondavis de Napa）到法国勃艮第地区的蒙蒂家族（Montille）三代接连不断的内争外斗的冲突。
　　葡萄酒作为西方文明的标志之一，有着几世纪的历史。然而今天，它成为了争夺金钱与荣誉的焦点。
　　
　　魔鬼与丹尼尔•韦伯斯特（The Devil & Daniel Webster）
　　在1941年与《公民凯恩》一样震惊了世界影坛！
　　一个倒霉的农夫与魔鬼的化身达成了一项协议，出卖自己的灵魂以换取七年的富足……
　　
　　纽约地下电影精选（New York Underground Collec）
　　赤裸，性，血腥，暴力，自虐，变态，扭曲，易性，SM，阴郁，昏暗，粗糙，捆绑，绝望，and so on。背景音乐多以粗糙混杂的金属敲击声为主，空洞冗噪，配合影片画面。并非所有短片都有情节，有些只是单纯地穷其所能制造禁锢人灵魂的画面，把各种赤裸的肢体叠加在一起让人做跑马灯似的观花。
　　
　　懦夫跪下（cowards bend the knee）
　　加拿大著名的文艺类型导演盖•马汀最新作品（2003年），电影采用了早期黑白默片的形式。
　　曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲，直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上，他的激情才得以释放。
　　
　　欧洲著名导演短片集（cinema16）
　　16位欧洲大师级导演的精心佳作。
　　《谈话》 (瑞典新锐导演卢卡斯.穆迪森Lukas Moodysson，《永远的莉莉娅》-1995年)
　　《所有的男人都叫帕特里克》 (法国新浪潮大师 让-吕克.戈达尔1957年作品)
　　《冲洗店》(维吉尔.维德里希 Virgil Wildrich)2001年奥斯卡最佳记录短片提名
　　《El Secdleto de la Tlompeta》 (杰瓦尔.费舍，西班牙互联网电影节创办人)-1995
　　《Epilog》(德国汤姆.提威克，《疾走天堂》《漂流两颗心》等)-1992年作品
　　《Fridge》(英国导演 彼得穆兰Peter Mullan，《青楼姐妹花》)-1996年作品
　　《<特写镜头>的首映日》 (意大利女导演 南尼莫瑞提Nanni Moretti)-1996年作品
　　《Gisele Kerozene》 (扬库南 Jan Kounen)-1988年法国动画短片
　　《光荣世界》 (瑞典著名导演 罗伊.安德森，《二楼传来的歌声》)-1991年作品
　　《希望音乐会》 (波兰大师 奇劳士斯基Krzystof Kieslowski)-1967年作品
　　《波勒罗的击球手》(法国名导帕特利斯.勒孔特《笑料》《雪地里的情人》)-1992
　　《莫名奇妙》 (捷克动画大师扬.史云梅耶Jan Svankmajer)-1971年卡通短片
　　《无头的男人》朱安-萨拉纳斯)-2003年作品，荣获56届戛纳电影节短片评审团奖。
　　《错乱》(克里斯.莫里斯Chris Morris)-2002年英国学院奖最佳短片。
　　《夜心曲》(丹麦dogma95名导 拉斯冯提尔，《黑暗中的舞者》)-2002年作品
　　《选举之夜》(安德森.托马斯.简森)-1998年作品，71届奥斯卡最佳生活短片奖。
　　
　　品味爵士-大师群星会(WEST COAST ALL STARS)
　　六位爵士乐传奇大师多年以来首次同台演出，倾全力为拥有50年历史传承的灯塔群星(Lighthouse All Stars)作见证。由十条西岸爵士的精髓曲风来让乐迷们回顾这半世纪以来的西岸爵士风格之演变，也赞扬Lighthouse All Stars对西岸爵士的巨大贡献。
　　
　　三角地带（ETHAN FROME）
　　原著Edith Wharton，她是第一个获得普利策文学奖的女人，最著名的作品是《纯真年代》。
　　这是让人非常绝望的一个故事，是关于炽热的激情和禁止的愿望之间矛盾的杰作，讲述新英格兰小镇严冬里的发疯情事。
　　主人公殉情，然而双双未死，一个毁容残疾一个半身不遂，在接下来的年月中，帮助他们活下去的却正是他们起先寻死的原因――男主人公那久病缠身很是变态的以“折磨自己丈夫为最大乐趣”的悍妻。从此三人在毫无生气的小镇中过着半与世隔绝艰难困顿的生活，因为贫穷，家里只有一个火炉，所以三人每天必须靠在一起取暖彼此面对……
　　爱情和生活的一切希望全部被埋葬在小镇似乎亘古不化的雪与雾中。
　　
　　摄像机（CAMERA）
　　丹麦Dogme95电影小组认证为15#作品。
　　影片讲述一台摄像机在全世界旅行的故事。它被偷，抵押，购买，它进入别人卧室，拍摄广告，访问明星……它的生命直到到达本片导演理查德•马丁尼的手里结束。
　　
　　生死职场（Le Couperet）
　　高级职员布鲁诺被解雇。3年过去，他仍处于劳务市场门外，顿时醒悟面临着你死我活的无情战场，决定杀死自己的竞争者，拼死打赢这场战争……
　　导演哥士达•加夫卡把被无情商业社会迫至挺而走险的心路历程演绎得淋漓尽致。
　　
　　兽性斗室（a hole in my heart）
　　2004年欧洲国际电影节区获最好的欧洲电影提名, 瑞典卢卡斯•莫迪逊新作。
　　色情电影制片人，专门制作性变态的VCD影碟。他的拍片场所就是自己的卧室。由于拍摄过程长达好几天，性表演越来越极端，趋向暴力，连导演的儿子艾里克也被卷入。
　　
　　双头鹰之死（the Eagle Has Two Heads）
　　改编自让•谷克多同名话剧，皇后与前来刺杀的诗人刺客之间的爱情。
　　Jean Cocteau 几乎每部电影都会涉及死亡。本片打从一开始便已被死亡的阴影笼罩: 皇后因为丈夫之死而终日郁郁寡欢。两人的关系打从一开始便以死亡的威胁开始 (皇后曾对 Stanislas 说 “假若你三日之内不把我杀死, 我便把你杀掉”), 最终亦只能以死亡作为终结。
　　
　　斯万的爱情（Swann in Love）
　　根据普鲁斯特回忆录《追忆似水年华》中的一段改编，饱尝爱慕、嫉妒和疑虑，当斯万牢牢掌握她的时候，他发现自己对她的爱情却消失了。
　　施隆多夫把斯万痛苦的爱情由两年压缩到一个晚上，他让病入膏肓的斯万在15年后的尾声中认识到：他一生中只真正生活过一次。
　　
　　碎裂（Atomised）
　　曾于2002年获得奖金额10万欧元的都柏林文学奖。作者称，今日社会已分割出两个截然不同的性爱阵营：“有的人要跟什么人睡觉就可以跟什么人睡觉"，而“有的人终其一生只能也只有靠自慰"。在最后一章，克隆成了人类繁育的唯一方式。这一度引起极大争议，有人视之为“性爱恐怖主义"。
　　
　　通行证(LAISSEZ PASSER)2D5
　　讲述了在纳粹统治下的两个法国电影制作人所走的不同道路,在巴黎被占领期间,有两个男人都试图生活下去并进行抵抗,每个人都有自己的方式.导演助理约翰为了更好地参加由地下组织的抵抗运动,选择了一家德国电影公司工作,别外,生活于三个情人之间的约翰却顽固地拒绝与德国人进行妥协,并用他唯一的武器笔杆子,以诗歌的形式进行抵抗.
　　
　　甜蜜的梦（skagerrak）
　　当你以最小的期望看待它时，《甜蜜的美梦》是愉快的令人兴奋的故事。
　　在厌倦参加聚会之后，丹麦的玛丽和爱尔兰的索菲来到苏格兰北岸。在另一个喝醉的夜晚之后，他们丢掉所有的钱。索菲和玛丽开始做代产母亲。玛丽发现她自己孤独，浪费生命。虽然怀孕，却想要结束掉……
　　
　　玩转末世纪（the DOOM generation）
　　青少年的颓废、放纵和堕落之旅。
　　界限是如何一点点被打破的，行为是如何一点点超越了尺度，而在这旅程之中，心里真正的需要却一直都没有找到。
　　人间就是这样，快乐不能带来成长，人真正需要的东西，与快乐无关。
　　
　　亡魂岛(Island of Lost Souls)
　　本片是1933年同名恐怖片经典的翻拍版本，被〈时代周刊〉选为70年以来最恐怖的30部影片之一。
　　
　　盐程万里（The Saltmen Of Tibet）
　　乌尔里克•柯许经典纪录。
　　自古以来，西藏北部的游牧民族即在生存环境严苛的喜马拉雅山脉高原上生活，他们在这世界最高的草原上放牧犁牛。本片跟随着传统的游牧旅程，一步一步地深入游牧者的神秘世界……
　　
　　摇尾狗（Wag the Dog）
　　你说它骂美国？不！它的处处制衡、时时制约，恰恰体现了美国民主的精髓。它实际是给总统提醒：全国人民都知道你想玩的把戏，你不用干我们都猜出来了，都准备好骂你了，你干呀！求求你快点干呀！
　　这就是美国的民主——每个百姓都可以活得象个总统！
　　
　　野兽之爱（animal love）
　　《狗日子》导演尤里西•塞德尔惊世骇俗的奇情作品。
　　镜头中空荡的街道和房屋映射镜头下空虚的心灵，刻薄的描摹出现代都市人无比寂寞荒凉的心境，也因此令观看本片成为一次残酷的自我发现过程。
　　
　　一个布袋八个人头（8 Heads in a Duffel Bag）
　　《春风化雨》的金像奖编剧汤姆．舒尔曼初执导筒之作，是一部故事相当有趣的黑色喜剧。乔．派西在片中饰演黑道的金牌杀手汤米，负责把杀手集团一口气干掉的八个人的人头带去见黑帮老大然后收钱。汤米把八个人头放进一个普通的蓝色帆布袋中，准备手提上机飞到圣地牙哥，不料行李超重而一定要将布袋寄舱，巧的是坐在汤米旁边的年轻乘客查理也带着一模一样的布袋，两人离开机场时错拿了对方的布袋，于是一连串的怪事跟着发生。本片的基本构想有点像二十多年前由巴巴拉．斯特蕾桑主演的《爱的大追踪》，同样以拿错行李制造笑料，不过本片的叙事手法比较另类，而且有一些暴力动作镜头。
　　
　　伊斯特伍德之爵士礼赞（Eastwood After Hours）
　　1996年10月17日，众多当代杰出优秀的爵士好手齐聚一堂，出席一场在纽约Carnegie厅的盛大晚会，赞扬在电影制作及音乐创作均有杰出表现的克林伊斯威特。
　　地球上目前最强的两位jazz sax phone演奏家james cater和罗德曼两人pk的超级对决。
　　
　　英格玛（Enigma-MCMXC A.D）
　　这是Enigma 1990年10月推出的专辑《MCMXC a.D》(公元1990年)的MV，这张专辑也成为德国有史以来卖的最好的专辑，销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。
　　所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。音乐性上具有绝对的创新，也是从这张专辑开始，New Age被人认识并接受，它营造了一种飘忽的神秘之美，更创造了时空扭曲之美。
　　
　　欲望与性（Desirs et sexualites）
　　法国导演尼尔•塔维尼埃以纪录片的手法，让被拍摄者在镜头前畅所欲言，让观众了解法国人关于性的方方面面，包括：初次性行为、同性恋、变性、禁欲等等，一些舞蹈和图片被适当的插入，以配合主题。
　　
　　早梦（Asaki yumemishi）
　　有着实相寺昭雄独特电影感觉的影片。描写13世纪末日本王公贵族们宫廷生活的故事：生活在后宫，女性的爱欲，以及作为人的觉悟。
　　
　　这个总统真太滥（Primary Colors）
　　影射了美国前总统克林顿的崛起之路和桃色事件，透过一个初出茅庐的竞选助理的眼睛，一点一点地再现了政治游戏中的希望、阴影、人性、非人性以及一些真实面。
　　这个总统很多时候都让人感动，因为在一切政治游戏背后，他确实真正地在关心别人。
　　
　　最后魔鬼英雄（Last Action Hero）
　　处处设计让人拍案叫绝，它开出了最美丽的幻想之花，同时又一针见血，拆穿了世界的真相，最后还用幽默诙谐的手法，给出了观众想要的大团圆结局——它的诙谐却是如此让人伤心。