关于春天的绘画雕塑
关于《春》的神话故事
春天是畅想的季节，古往今来，古今中外，究竟有多少文人墨客与春天结下不解之缘，我不得而知。春天是诗与画的季节，迷人、美丽，定格在春的幻想中，成为永恒。
意大利文艺复兴早期的画家，桑德罗·波提切利在他艺术生涯的巅峰时期创作了油画《春》，是他的代表作
画幅：203×314厘米
画面上方是她蒙着双眼的儿子丘比特
丘比特手中熊熊燃烧的箭似乎瞄准了下方3名身着轻纱的年轻少女，她们就是美惠三女神。右边的一个象征青春，中间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。
这是庞贝壁画《美丽三女神》作于公元前
三百多年后，1814年意大利雕塑家卡诺瓦的《美惠三女神》是他的代表作之一。现存世三套，这是存于俄罗斯圣彼得堡冬宫的作品。
画面左侧的少年是众神信使墨丘利，他脚上长着翅膀的靴子便是其标志。
画的右边，自左至右分别是花神、春神与风神，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
有人说，风神仄费洛斯，走上来缠住春神。她未及装扮，惊叫着想逃却逃不开，她张开的嘴中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落，飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，鲜花盛开，生机盎然。
有人说，身为宗教画家的波提切利，冒着艺术与道德的双重风险，绘制了这幅巨型的异教徒作品——《春》
马克思在《政治经济学批判导言》中，曾论述过古希腊神话：“困难不在理解希腊艺术和史诗同一定社会形式结合在一起，困难的是它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面而说，还是一种规范和高不可及的范本。
《春》作者：尼古拉斯·普桑
1660－1664年作 布面油画 160x118cm
这幅画《春》亦称做《人间天堂》，是普桑《四季》组画中的一幅。在《春》这幅作品中，描写波阿斯与路得相逢的故事，画上的自然充满着生机，显示人类怀着无限的希望。普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美。
《永恒的春天》大理石罗丹完成于1907年大都会博物馆收藏
少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。
《永恒的春天》罗丹1882年青铜雕塑 巴黎罗丹博物馆
用青铜雕塑描绘世间之爱，用华美线条塑造激情之诗，罗丹的经典雕塑《永恒之春》
这件作品是《地狱之门》组雕中的一件。
罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：春天，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。
《永恒的春天》同其他“永恒”主题系列雕塑一样，都是罗丹和他的学生与助手卡米尔·克洛岱尔那一段爱情生活的反映。
罗丹说：雕刻无须独创,它需要的是生命。
忽想起宋代词人张先《千秋岁》中的名句：天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
爱，是人间最美的春天！
《春光》皮埃尔·奥古斯特·考特油画完成于1873年
在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？
春天的阳光从树丛里照过来，照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……
有人说，看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
《狂风雨》是皮埃尔·奥古斯特·考特重要代表作品之一
他曾完成大中小三种版本，大画现典藏于纽约大都会美术馆，完成于 1880 年
《暴风雨》和《春光》这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。这幅作品是考特于1880年完成的。在巴黎艺术沙龙一展出，就发生轰动效应，成为法国和整个西方世界最喜爱的艺术品之一，至今如此。
《春天的花》莫奈 1864年
克劳德·莫奈（法国，1840--1926）此画出自年纪轻轻的莫奈之手，构图大胆，用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。
这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期，即将到来。
《春》米勒
米勒（1814--1875），他在1874年第一次印象派画展的前夕创作的《春天》油画。
米勒说过：生活是悲苦的，可我绝不忽视春天，我会用我的笑容改变这个世界，而不是让世界改变我的笑容。
这是米勒晚年的四季四部作品当中的一幅，在这四部当中，是幅特异之作。米勒大多将其对自然的专念表现在农民身上，唯独晚年的这幅画，正面接近自然想断定自然的神秘。
有评论家说：米勒的春天，心灵深处升腾起淡淡的希望与模糊的憧憬。这便是春天的魔力与魅力！
韩愈有诗云：草色遥看近却无。最是一年春好处。
《春》雅克·约瑟夫·提索特（法）作
看此画，如读苏轼的词《洞仙歌》：“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换”之类的感时伤怀的句子……
《春》英国画家诺曼德的夫人的作品
《春天的苏醒》
诺曼德夫人：1859-1928，她婚前的名字是亨丽埃塔-雷（Henrietta Rae）。诺曼德夫人13岁开始学习绘画，1884年，同为25岁的两个英国画家结婚，共用一间工作室，作品经常被混淆。她比她丈夫的作品更多，更著名。
<青春女神
《海边捡鹅卵石的希腊女孩》弗里德里克·莱顿（法）作
这幅画大概不是春天，因为喜欢，就放上了。
人们说，找春天一定要去爱琴海，希腊是“欧洲的阳台”，一年四季阳光灿烂……
中国画家笔下的春
春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。
春人饮春酒 意境各不同：
杜
欧阳修：遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。
郑板桥：装上一壶春酒，唱上几句春曲，顺口春声在腔。
朱敦儒：天上人间酒最尊，非甘非苦味通神。一杯能变愁山色，三盏全迥冷谷春。欢后笑，恕时嗔。醒来不记有可因，古时有个陶元亮，解道君当恕醉人。
悲鸿画马，“一洗万古”，天下驰名；悲鸿之牛，则譬如晨星，虽然光华，毕竟稀见。
悲鸿善马，妇孺皆知。悲鸿画牛却非常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的；而画面上的牛腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。因此，这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。
丰子恺的诗情画意
丰子恺，（1898－1975）他的漫画简洁，总是一派澄明的境象，浸润在纸面上浓浓的诗意与淡淡的乡愁，是世俗化的形象展示，一些名句被他反复地画了一遍，韵味与魅力长久不息不尽，是贴近于生活世俗的形态展示。
正如王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”。表面上读的是景色，其实读的却是作者的感情。
借问过墙双蛱蝶，春光今在阿谁家? 丰子恺
《家家扶得醉人归》 丰子恺
这是由两幅画联在一起的。
画面上的两对人物：一对妻搀夫，迎面走来；一对相扶，走向屋舍。前者，男人一手臂搭在妻子肩上，一手下垂，步伐蹒跚，神态迷离，而妻子身姿微俯，正精心地搀扶着；男人看上去酒意正酣、兴致尤浓；妻子看着丈夫憨笑的神情，心里的美意漾在脸上，二者无比亲密的样子，显示着一番美好。远处的二人，虽不见神态，却可从其醉悠悠的背影里想到此幸福的满足感。纯厚的酒香伴着和煦的春风飘散出去，摇曳的杨柳、欢畅的小燕，都与他们一同陶醉在这“春暖花开”氛围中。画面通幅贯穿着一个“醉”字，又以春天为背景，喻示着新生命的融融生机和新社会的温暖。
劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。
神奇，没看出来这就是春神！
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