关于春天的绘画雕塑
关于《春》的神话故事
春天是畅想的季节,古往今来,古今中外,究竟有多少文人墨客与春天结下不解之缘,我不得而知。春天是诗与画的季节,迷人、美丽,定格在春的幻想中,成为永恒。
意大利文艺复兴早期的画家,桑德罗·波提切利在他艺术生涯的巅峰时期创作了油画《春》,是他的代表作
画幅:203×314厘米
画面上方是她蒙着双眼的儿子丘比特
丘比特手中熊熊燃烧的箭似乎瞄准了下方3名身着轻纱的年轻少女,她们就是美惠三女神。右边的一个象征青春,中间一个象征美丽,左边一个象征欢乐。
这是庞贝壁画《美丽三女神》作于公元前
三百多年后,1814年意大利雕塑家卡诺瓦的《美惠三女神》是他的代表作之一。现存世三套,这是存于俄罗斯圣彼得堡冬宫的作品。
画面左侧的少年是众神信使墨丘利,他脚上长着翅膀的靴子便是其标志。
画的右边,自左至右分别是花神、春神与风神,象征春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。
有人说,风神仄费洛斯,走上来缠住春神。她未及装扮,惊叫着想逃却逃不开,她张开的嘴中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落,飘在花神费罗拉的身上,形成一件美丽的外衣,鲜花盛开,生机盎然。
有人说,身为宗教画家的波提切利,冒着艺术与道德的双重风险,绘制了这幅巨型的异教徒作品——《春》
马克思在《政治经济学批判导言》中,曾论述过古希腊神话:“困难不在理解希腊艺术和史诗同一定社会形式结合在一起,困难的是它们何以仍然能够给我们以艺术享受,而且就某方面而说,还是一种规范和高不可及的范本。
《春》作者:尼古拉斯·普桑
1660-1664年作 布面油画 160x118cm
这幅画《春》亦称做《人间天堂》,是普桑《四季》组画中的一幅。在《春》这幅作品中,描写波阿斯与路得相逢的故事,画上的自然充满着生机,显示人类怀着无限的希望。普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念,将焦点放在阳光、水与土的补充力量上,表达出对供养源源不息生命的土地的赞美。
《永恒的春天》大理石罗丹完成于1907年大都会博物馆收藏
少年背倚石座,左手抓住石头支撑身体,右手紧紧揽住少女的肩头,他低头深情吻着心中所爱,少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情,她身躯仿佛一弯明月,尽量向后弯伸,完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈,表达投入,一拥一抱,身体的拉伸呈现出激情的张力,他们不仅给春天带来更新鲜的活力,实际上他们就是春天,他们的爱是永恒的春天。
《永恒的春天》罗丹1882年青铜雕塑 巴黎罗丹博物馆
用青铜雕塑描绘世间之爱,用华美线条塑造激情之诗,罗丹的经典雕塑《永恒之春》
这件作品是《地狱之门》组雕中的一件。
罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:春天,花草树木枝芽初发,年轻人爱的种子也在心中萌发,青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。
《永恒的春天》同其他“永恒”主题系列雕塑一样,都是罗丹和他的学生与助手卡米尔·克洛岱尔那一段爱情生活的反映。
罗丹说:雕刻无须独创,它需要的是生命。
忽想起宋代词人张先《千秋岁》中的名句:天不老,情难绝。心似双丝网,中有千千结。
爱,是人间最美的春天!
《春光》皮埃尔·奥古斯特·考特油画完成于1873年
在画面上,一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上,投出微笑迷人的明媚眼光,依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话?一位俊俏的小伙子,她的情人,雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索,好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头,是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密?
春天的阳光从树丛里照过来,照亮了美丽少女,温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣,饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人,每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……
有人说,看到这个盎然春机和纯美爱情的画面,就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
《狂风雨》是皮埃尔·奥古斯特·考特重要代表作品之一
他曾完成大中小三种版本,大画现典藏于纽约大都会美术馆,完成于 1880 年
《暴风雨》和《春光》这两幅作品,是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。这幅作品是考特于1880年完成的。在巴黎艺术沙龙一展出,就发生轰动效应,成为法国和整个西方世界最喜爱的艺术品之一,至今如此。
《春天的花》莫奈 1864年
克劳德·莫奈(法国,1840--1926)此画出自年纪轻轻的莫奈之手,构图大胆,用笔自信,已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。
这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期,即将到来。
《春》米勒
米勒(1814--1875),他在1874年第一次印象派画展的前夕创作的《春天》油画。
米勒说过:生活是悲苦的,可我绝不忽视春天,我会用我的笑容改变这个世界,而不是让世界改变我的笑容。
这是米勒晚年的四季四部作品当中的一幅,在这四部当中,是幅特异之作。米勒大多将其对自然的专念表现在农民身上,唯独晚年的这幅画,正面接近自然想断定自然的神秘。
有评论家说:米勒的春天,心灵深处升腾起淡淡的希望与模糊的憧憬。这便是春天的魔力与魅力!
韩愈有诗云:草色遥看近却无。最是一年春好处。
《春》雅克·约瑟夫·提索特(法)作
看此画,如读苏轼的词《洞仙歌》:“但屈指西风几时来,又不道流年暗中偷换”之类的感时伤怀的句子……
《春》英国画家诺曼德的夫人的作品
《春天的苏醒》
诺曼德夫人:1859-1928,她婚前的名字是亨丽埃塔-雷(Henrietta Rae)。诺曼德夫人13岁开始学习绘画,1884年,同为25岁的两个英国画家结婚,共用一间工作室,作品经常被混淆。她比她丈夫的作品更多,更著名。
<青春女神
《海边捡鹅卵石的希腊女孩》弗里德里克·莱顿(法)作
这幅画大概不是春天,因为喜欢,就放上了。
人们说,找春天一定要去爱琴海,希腊是“欧洲的阳台”,一年四季阳光灿烂……
中国画家笔下的春
春水春池满,春时春草生。春人饮春酒,春鸟弄春声。
春人饮春酒 意境各不同:
杜
欧阳修:遥知湖上一樽酒,能忆天涯万里人。
郑板桥:装上一壶春酒,唱上几句春曲,顺口春声在腔。
朱敦儒:天上人间酒最尊,非甘非苦味通神。一杯能变愁山色,三盏全迥冷谷春。欢后笑,恕时嗔。醒来不记有可因,古时有个陶元亮,解道君当恕醉人。
悲鸿画马,“一洗万古”,天下驰名;悲鸿之牛,则譬如晨星,虽然光华,毕竟稀见。
悲鸿善马,妇孺皆知。悲鸿画牛却非常少见,更特别的是,有关研究专家认为,画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的;而画面上的牛腿,看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿,形成了“牛身马腿”的独特造型。因此,这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别,也不同于徐悲鸿本人以往的画作。
丰子恺的诗情画意
丰子恺,(1898-1975)他的漫画简洁,总是一派澄明的境象,浸润在纸面上浓浓的诗意与淡淡的乡愁,是世俗化的形象展示,一些名句被他反复地画了一遍,韵味与魅力长久不息不尽,是贴近于生活世俗的形态展示。
正如王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语”。表面上读的是景色,其实读的却是作者的感情。
借问过墙双蛱蝶,春光今在阿谁家? 丰子恺
《家家扶得醉人归》 丰子恺
这是由两幅画联在一起的。
画面上的两对人物:一对妻搀夫,迎面走来;一对相扶,走向屋舍。前者,男人一手臂搭在妻子肩上,一手下垂,步伐蹒跚,神态迷离,而妻子身姿微俯,正精心地搀扶着;男人看上去酒意正酣、兴致尤浓;妻子看着丈夫憨笑的神情,心里的美意漾在脸上,二者无比亲密的样子,显示着一番美好。远处的二人,虽不见神态,却可从其醉悠悠的背影里想到此幸福的满足感。纯厚的酒香伴着和煦的春风飘散出去,摇曳的杨柳、欢畅的小燕,都与他们一同陶醉在这“春暖花开”氛围中。画面通幅贯穿着一个“醉”字,又以春天为背景,喻示着新生命的融融生机和新社会的温暖。
劝君今夜须沉醉,樽前莫话明朝事。
神奇,没看出来这就是春神!
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