西洋油画中的绝美女子欣赏（1）
Benjamin West (本杰明·韦斯特)：《Thetis bringing the Armor to Achilles》
（西蒂斯为阿基里斯拿来盔甲）
韦斯特是一位十八世纪对英美画家有相同影响力的美国画家。在英国18世纪下半叶，出现了一位来自美洲的大画家，此人一生的作品除以宗教、神话为题材外，有相当比重是描绘英国在殖民北美洲时期的一些历史题材。他曾是英王乔治三世的宫廷的上宾。作为英国宫廷聘用的历史画家。他还是英国皇家学院的创始人之一，继雷诺兹爵士院长之后的第二任院长，这就是英国画家本杰明·韦斯特。
本杰明·韦斯特出生于美国，20岁以前就已在纽约市成为颇有名气的肖像画家了。1760年赴意大利进修，正值那里大兴新古典主义画风。他几乎走遍了意大利收藏美术珍品的所有城市，于1763年来到伦敦，开始以历史画家的身份跻身于英国画坛。此时，也正热衷于神话题材和所谓的“历史画”。他的作品很快得到雷诺兹爵士的称赞，彼此旨趣相投，结成了一对密友。韦斯特作为历史画家，赢得了许多爱好者，订画者络绎不绝。他一生中画过大量近代历史题材，在所有这一类题材的油画中，就数这一幅《沃尔夫将军之死》最有代表性，反响也最强烈，因为这幅画曾引起了广泛的争议。
画中人物: Thetis <西蒂斯>是希腊神话中海中神女，海神涅柔斯之女，希腊勇士阿基里斯的母亲。Achilles <阿基里斯>是一个古希腊民间里的凡人，而不是神，但是神都打不过他。他出生的时候，他妈妈抓住他的脚把他浸泡在神水里，因此他就刀枪不入了。
没有查到有关这幅画的背景说明。画面中阿基里斯异常愤慨，年轻的死者不知是谁，电影大片<特洛伊>剧情中倒是有他为侄子报仇的情节，不知这个剧情是否来源于希腊神话。
上图，Benjamin West (本杰明·韦斯特)：《Raphael West》（拉斐尔西）
Benjamin West (本杰明·韦斯特):《Venus consoling Cupid Stung by a Bee》
（维纳斯安慰被蜜蜂蜇了的丘比特）
上图，Caesar Van Everdingen (凯撒·范·埃弗丁恩): 《Bacchus and Ariadne》
（酒神与阿里阿德涅）
画中人物: Bacchus <巴克斯>是罗马神话中的酒神，相当于希腊神话中的狄厄尼索斯。他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还是以布施欢乐与慈爱的神。这里可能是由于语言上的差异，画家在这幅作品上标注的是Bacchus <巴克斯>而不是Dionysos<狄厄尼索斯>。Ariadne <阿里阿德涅>是古希腊神话里克里特国王米诺斯的长女。
这幅画中的阿里阿德涅被画家绘制得有些炫目，黑白分明的绘画手法和近似于灯光效果的渲染，被画家运用地出神入化。虽然是裸体作品，并没有给观者留下一丝一毫色情的感觉。画中的小男孩一手提着酒壶一手握着一只硕大的酒杯，好像是在和阿里阿德涅斗酒。阿里阿德涅头上的花环与身后摆放的鲜花同色呼应，红色的靠枕和衣物给画面增添了喜感，是一幅西方人体绘画中的精品。
上图，Caesar Van Everdingen (凯撒·范·埃弗丁恩): 《Jupiter and Callisto》
（朱庇特和卡丽丝托）
画中人物: Jupiter <朱庇特>是罗马神话中的宙斯神。Callisto <卡丽丝托>是希腊神话中宙斯心爱的女神，被赫拉所憎恨并被她变为一只熊。
在希腊的传说中，大熊本
来是一位漂亮的公主卡丽丝托( Callisto )，连众神之王宙斯也喜欢她。卡丽丝托爱好打猎，有一天在树林中，宙斯化身成狩猎女神亚蒂美斯来迷惑她，结果她就怀孕，生下一个男孩叫阿卡斯( Arcas )。宙斯善妒的妻子赫拉( Hera )发现这件事，非常生气，便把卡丽丝托变成一只丑陋的母熊。卡丽丝托觉得很惭愧，便躲在森林中。转眼间阿卡斯长大成为一位猎人，一天在森林中打猎，遇到卡丽丝托，卡丽丝托看到自己的儿子，便不顾一切的要去拥抱他，但阿卡斯以为熊要攻击他，便要放箭射杀她。就在千钧一发之际，宙斯及时把阿卡斯也变成一只小熊，并把大、小熊都带到天上来。最后，赫拉还是发现了，便把大、小熊放在北极附近，使她们永远绕着北极转，不能落下来到海上去清洗自己。
画中就是宙斯神和卡丽丝托，画的上方是两个小天使，其中一个小天使拿着一个面具，可能是暗喻宙斯神变成了狩猎女神亚蒂美斯。
上图，Caesar Van Everdingen (凯撒·范·埃弗丁恩)
（缪斯女神和珀加索斯）
画中人物: Muses <缪斯女神>是希腊神话传说中的第六感女神，又名缪斯女神缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿。在希腊神话中，这九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。Pegasus <珀加索斯>是希腊神话传说中生有双翼的神马，被其足蹄踩过的地方有泉水涌出。
上图，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客栈）
画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。
上图，Carl Zewy (卡尔·塞叶): 《Yellow Wildflowers》（黄野花）
上图，Carl Zewy (卡尔·塞叶)
这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。
上图，Carle Van Loo (卡尔勒·梵鲁): 《Jupiter and Antiope》（朱庇特和安提俄珀）
画中人物: Jupiter <朱庇特>是罗马神话中的宙斯神。Antiope <朱庇特>是忒拜国摄政王倪克透斯之女。<朱庇特和安提俄珀>的故事背景:
那天，安提俄珀正在一棵大树下睡觉，身上盖着一块薄纱，愈发显出动人的身姿。路过的宙斯无法抑止火热的欲望，便化作一个长着羊脚的人睡在她的身旁。以后，安提俄珀就怀孕了。不久，安提俄珀的父亲倪克透斯发现了女儿的秘密，他不知是宙斯干的好事，认为女儿败坏家风。安提俄珀只好逃往西库翁，嫁给了当地国王厄波剖斯。消息传到安提俄珀父亲的耳中，他羞愤不已，竟自尽而亡。临死前，他要其弟吕科斯发誓向安提俄珀和她的丈夫复仇。不久，吕科斯提兵征服了西斯安纳，杀死厄波布斯，安提俄珀亦被被押送归国，受尽了虐待。安提俄珀生下来两个孪生兄弟，但被迫抛弃他们。后来，牧羊人把婴儿捡回家，分别取名为安菲翁和仄忒斯。安菲翁与仄托斯长大后，兄弟俩攻下了底比斯，杀死暴君吕科斯，替生母报了仇。
上图，Carle Van Loo (卡尔勒·梵鲁): 《The Three Graces》（三美图）
三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。
Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦)
勒努瓦画中的牧羊女，披着脏旧的黄褐色大衣，不整齐的短发，落寞中又带有忍受苦难的韧劲，孤独地站在草原的旷野中。紧握在胸前的双手暗喻画中牧羊女是个胆小懦弱的女子。这幅画在色彩和人物形象上都处理得比较细致、真实，强烈的乡土气息扑面而来。
Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦)
Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦):《The Flute Player》(长笛演奏者)
Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦): 《The Seamstress》（女裁缝）
杜兰德:《作品名称: Danae》（达娜厄）
画中人物: Danae <达娜厄>是阿尔戈斯国王的女儿，国王从神示中得知，达那厄以后所生的儿子将会把他杀死，而把她关在密闭的铜屋里。
画家杜兰德在这幅画里描绘的是达娜厄被关在铜屋的画面。前面已经有楼层介绍的达娜厄的故事背景，是画家特里奥松的作品。“达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，宙斯变化成黄金雨与达娜厄结合，生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。”
Charles Edward Boutibonne (查尔斯·爱德华·布蒂博纳): 《An Elegant Billiard Player》（一个优雅的台球迷）
Charles Edward Boutibonne (查尔斯·爱德华·布蒂博纳): 《Mermaids Frolicking in the Sea》（美人鱼在海中）
Charles Edward Perugini (查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼): 《In The Orangery》(在橘园）
这幅画很美，佩鲁吉尼绘画的。画中橘园正是收获的季节，绿树荫荫，挂满了果实。白衣女子坐在橘园石凳上看书，手中橘树花和放在身边的橘果给画面增添了一股清香。一幅赏心悦目的作品。
Charles Francois Jalabert (查尔斯·弗朗索瓦): 《Nymphs listening to the Sings of Orpheus》（仙女听俄耳甫斯歌唱）
画中人物: Orpheus <俄耳甫斯>是希腊神话中的有名的歌唱家以及音乐师。阿波罗和歌唱女神卡莉欧碧之子，音乐天才。根据希腊神话传说的描述，希腊色雷斯地方有个著名的诗人与歌手叫俄耳甫斯，他的父亲便是太阳神兼音乐之神阿波罗，母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕。这样的身世使他生来便具有非凡的艺术才能。在他还很小的时候，阿波罗便把自己用的宝琴送给他。这把琴制作精巧，经俄耳甫斯一弹更是魅力神奇，传说俄耳甫斯的琴声能使神、人闻而陶醉，就连凶神恶煞、洪水猛兽也会在瞬间变得温和柔顺、俯首贴耳。
Charles Gleyre (夏尔·格莱尔)：《Le Coucher de Sapho》（萨福的长沙发椅）
格莱尔是法国19世纪古典主义画家。在法国19世纪画家中，有一类画家擅长运用古典主义表现手法描绘具有浪漫主义情趣的作品。这类画家很难归属到哪一个流派，其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的，有的是相互交织在一起的。格莱尔就是将古典主义画法和浪漫主义激情结合在一起从事创作的画家。
画中人物: Sapho <圣萨福>是古希腊最著名的女诗人，被柏拉图尊为人间“第十位缪斯”的女人。
关于古希腊女诗人萨福，后世有无数画家、雕塑家为其绘影绘色，也有许多作家探佚其生平。根据后世的传说和演绎，古希腊女诗人萨福的形象越来越丰富多彩，感动了整个西方世界：一位美女，一位诗人，一位七弦琴演奏者，一位神秘主义者，一个男诗人的情人，一个有失检点的妇人，一个美貌的母亲生有美貌的女儿，一个失恋投海自杀的女诗人……
Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林): 【The Soap Bubbles】（肥皂泡）
Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林)
Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林):【Young Girl with Bouquet】（年轻的女孩与花束）
Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林): 《Young Woman with Flower Basket》（年轻女子与花篮）
Charles Landelle (查尔斯·朗代勒):《A Young Italian Girl》（一个年轻的罗马女孩）
画家简介：画家朗代勒在1841年开始宗教和肖像画创作，在1855年的世界博览会获得艺术绘画金奖。拿破仑三世收藏了朗代勒的多幅作品，其中两幅在1852年提供了拉瓦尔市供展览使用。很多国家的博物馆、教堂、公共建筑和国家宫殿（爱丽舍）等都有他的绘画作品展览。
Charles West Cope (查尔斯·西·可布): 《Breakfast Time》（早餐时间）
早餐时间，一幅充满生活情趣的作品。画中小女孩闭着眼睛等着妈妈喂饭，不，应该是等着把面包团扔进嘴里，一副享受又非常可爱的样子。画面中描述的是个游戏，姐姐也参与其中，脸上乐开了花。这是一般家庭对付幼小孩子厌食症的好方法，做游戏逗儿童吃饭，生活中很常见。
Charles William Mitchell (查尔斯·威廉·米契尔): 《Hypatia》（希帕提娅）
画中人物: Hypatia <希帕提娅>是希腊女数学家，天文学家和哲学家。也是博物馆的负责人，她被修道士野蛮地杀害了。
■古典世界的最后一场悲剧■
公元415年3月的清晨，亚历山大城的希帕提亚，着一身平滑长袍，像往常一样迈出家门，径直走到停靠在门旁的双轮马车上。而在她的目的地—亚历山大博物馆演讲大厅，一如既往早已坐满了她的“粉丝”。他们正仰首期待着偶像的到来，刚刚坐上马车的希帕提亚则正准备启程。忽然，从街道的各个角落里，涌出了很多人，将马车团团围住。这些穿黑色衣服戴黑色头巾的人，据说是来自埃及沙漠地区的僧侣和士兵，他们一把将希帕提亚扯了下来。一番殴打之后，她被揪着头发拖进了西赛隆教堂。后世的历史学家们描述，“愤怒的暴民们”告诉眼前的这个异教徒，如果还想活下去的话，她就必须亲吻十字架，加入修道院，成为基督徒。在被拒绝之后，终身未嫁的希帕提亚，被诵经士彼特扒光了衣服。暴民们用锋利的牡蛎壳，一片片地刮下她身上的肉，然后把她在鲜血中颤抖的身体，砍成一段一段扔进了熊熊燃烧的火中。这个被当时的诗人们称为“圣女”和“无瑕的星辰”的女子，就这样化为灰烬，死无葬身之地。1500年后，在芝加哥独立宗教学会上演讲时，美国著名的无神论者莫斯利，以《希帕提亚的殉难》为题，向眼前的听众声情并茂地描述了她殉难的场景。他宣称，希帕提亚的殉难意味着“古典世界的消亡”。而希帕提亚，作为历史上有记载的第一个女数学家，不仅是她所生存的那个“古典世界”的一个句号，也是最后一颗最耀眼的明珠。
Christina Robertson (克里斯蒂娜·罗伯森):《Children With A Parrot》(儿童与鹦鹉）
画家简介：克里斯蒂娜是为女画家，1796年出生在苏格兰的法伊夫，在法伊夫她开始学习绘画、接受教育。1822年，克里斯蒂娜嫁给艺术家詹姆斯·罗伯森，他们一起居住在伦敦。克里斯蒂娜长期生活在俄罗斯，为俄国皇室家庭绘画而出名。
Christina Robertson (克里斯蒂娜·罗伯森):《Portrait of Grand Princesses Olga》
（公主奥尔加的肖像）
Claude Marie Dubufe (克劳德·玛丽·迪比夫):《Femme》（娇柔的女人）
Correggio Antonio Allegri (阿列格利·柯雷乔):《Venus with Mercury and Cupid》
（维纳斯与赫耳墨斯和丘比特）
画家简介：柯雷乔出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。柯勒乔的作品具有优美而抒情的品格，所塑造的人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。
此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正安慰丘比特，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，三位神的组合，类似一个幸福家庭。画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。
Correggio Antonio Allegri (阿列格利·柯雷乔):《Jupiter et Io》（朱庇特与伊俄）
Court Joseph Desire (库尔·约瑟夫·德西耶):《Rigolette》（羊毛头巾）
Court Joseph Desire (库尔·约瑟夫·德西耶):《Yekaterina》（叶卡捷琳娜）
叶卡捷琳娜一世皈依东正教前的名字是玛尔塔。北方战争中，在马里恩波尔附近成为俄军的俘虏，不久为彼得一世所宠。丈夫死后，得到近卫军的支持，于1725年加冕成为俄罗斯帝国女皇。但是不太参与国政，实权被缅希科夫掌握。按彼得大帝遗嘱建立俄罗斯科学院（1726年），创立最高枢密院。临死前数日，在传位给彼得二世的遗诏上签名。
Charles West Cope (查尔斯·西·可布):《Spirit of the Well》（水井的吸魂幽灵）
Daniel Ridgway Knight (丹尼尔·里齐·微齐施):《A Lovely Thought》(一个可爱想法)
画家简介：微齐施是出生于美国宾夕法尼亚州费城的艺术家，曾在巴黎高等美术学院学习，后居住在法国。1889年，他的画作在巴黎世界博览会参展，获银牌荣誉和十字勋章。1893年获宾夕法尼亚美术学院金牌荣誉和迈克尔皇家骑士勋章。他的代表作是农妇，神态简朴祥和而优美，被一些博物馆和画廊收藏。
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹)
《Venus del espejo》（镜前的维纳斯）
在1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
Edmund Blair Leighton (埃德蒙·布莱尔·雷顿):《The Accolade》（荣誉称号授予仪式）
画家简介：雷顿生于1853年9月21日，其父亲查尔斯·布莱尔·雷顿是一位艺术家。在成为皇家艺术学院学生之前，他曾在大学学院里接受教育。雷顿与凯瑟琳于1885年结婚，之后他们抚养了一对儿女。雷顿在1878到1920年之间从未缺席皇家学院的年度画展，雷顿作为一个历史画家的同时，也是一位古老时代乐器、艺术品、家具的收藏家。他居住在伦敦贝德福德公园，最终于1922年9月1日长逝。
这幅画的背景说明资料没有查到。只查到一些关于这幅画的简单说明：
<1> 这幅画表达的是一个奖励，一个荣誉或表达好评的方式。
<2> 画中用刀剑的利刃触放在受封人的肩膀上，是在典礼上授予有功的骑士、游侠和武士的一种方式和过程。
<3> 在荣誉称号授予仪式中，文学艺术方面也有前例。例如，甲壳虫乐队主唱John Lennon（约翰·列侬），就被英国女王授予了“MBE”即“大英帝国成员”的称号。
Edouard Bernard Debat Ponsan (爱德华·德巴·蓬桑):《The Daughter of Jephthah》（耶弗他的女儿）
画家简介：爱德华·德巴·蓬桑 (1847-1913年) ，在19世纪始法国画坛出现迎合上层贵族的艺术趣味，热衷于描绘浴室中的裸体和东方异国风情，蓬桑就是这样的画家。其他有关画家蓬桑的信息在网上没有查到。
画中人物: Jephthah <耶弗他>是以色列士师。
圣经中有个著名的<耶弗他>之女的故事，非常让人感慨。耶弗他是古代以色列人的一个首领，率领部下抗击亚扪人的进攻。决战前他许下诺言：如果凯旋，他将把遇见的第一个人献祭耶和华，耶弗他的部队果然大捷。
耶弗他回到了自己的家，不料拿着鼓跳着舞首先出来迎接他的，竟然是他最疼爱的独生女儿。耶弗他撕裂衣服说：哀哉，我的女儿啊！你使我甚是愁苦，叫我作难了。因为我已经向耶和华开口许愿，不能挽回。他女儿明白后回答说：父啊，你既向耶和华开口，就当照你口中所说的做吧，因耶和华已经在仇敌亚们人身上为你报仇。又对父亲说：有一件事求你允准。容我去两个月，与同伴在山上好哀哭我终身为处女。耶弗他说：你去吧。就容她去两个月。她便和她同伴去了，在山上为她终身为处女哀哭。
两月已满，她回到父亲那里，父亲就照所许的愿把她献祭给了<耶和华>。女儿终身没有亲近男子。此后以色列中有个规矩，每年以色列的女子去为基列人<耶弗他>的女儿哀哭四天”。
Edouard Bernard Debat Ponsan (爱德华·德巴·蓬桑):《La Gitane A La Toilette》
（吉普赛女郎梳妆）