1998-2008全球最美50部影片摄影赏
No.1《天使爱美丽》（Amélie，2001）
三叩奥斯卡的法国著名摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），曾与法国导演让-皮埃尔·热内有过两度合作：《天使爱美丽》与《漫长的婚约》均已绝美的画面及摄影而著称，特别是后者在色彩与细节 上堪称完美。布鲁诺还是“哈利·波特”系列电影之《哈利·波特与混血王子》的摄影指导，他的下部作品将是美国导演蒂姆·伯顿与德普的影片《黑暗阴 影》（Dark Shadows）。
No.2《人类之子》（Children of Men，2006）
这部线条粗放、风格黑暗的反乌托邦电影《人类之子》让墨西哥裔摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）成为了这个时代首屈一指的影像大师。影片不仅具有战地色彩和纪实摄影特征，还将长镜头与浪漫写意的风格发挥到了极至。 这个曾为诸多知名作品掌镜的摄影师以两个惊世骇俗的长镜头彰显出惊人的才华。虽然2027年的伦敦混乱不堪，但依然充满了美与诗意。
No.3《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，1998）
作为导演史蒂芬·斯皮尔伯格的“御用”摄影师和长期合作伙伴，摄影师贾努兹·卡明斯基（Janusz Kaminski）塑造了太多经典之作。没错，《辛德勒的名单》中经典的黑白影像正是出自他手，而《拯救大兵瑞恩》中宏大的战争场面也是脱胎于他。可以 说，正是卡明斯基的技巧送给了斯皮尔伯格影片一种与众不同的视觉美学。
No.4《血色将至》（There Will Be Blood，2007）
从罗杰·狄金斯的《老无所依》和《神枪手之死》手中抢走奥斯卡的家伙是谁？他就是摄影师罗伯特·艾斯威特（Robert Elswit）。在他和保罗·托马斯·安德森合作拍摄的影片《血色将至》中，为了营造出这场令人叹为观止的火焰拍摄效果可谓是煞费苦心，不仅使用了八台摄 影机同时拍摄，还有一个手工搭制的木质的高达80英尺的钻井平台。
No.5《老无所依》（No Country for Old Men，2007）
作为摄影师的罗杰·狄金斯（Roger Deakins）虽然没有拿过他应得的奥斯卡奖，但是八个提名的光辉历史已经给他的摄影才华以足够的证明了。罗杰与科恩兄弟自从第一部影片《巴顿·芬克》 开始合作迄今将近20年，去年他们还一起拍摄了第九部合作影片《大地惊雷》。在2007年的《老无所依》中，罗杰通过极具纪实性效果的摄影方式赋予了影片 有了以现场目击般的快感。
No.6《搏击俱乐部》（Fight Club，1999）
摄影师杰夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）早在1999年就曾与导演大卫·芬奇在《搏击俱乐部》中有过合作，这部影片可说是对好莱坞大片制作模式的一种挑战，通过消掉的饱和 度、对现场光的高度依赖以及对主角演员特殊的打光方式，营造出诡异的黑色电影氛围。2010年度新作《社交网络》中克隆威斯与导演芬奇再次书写前缘，尽管 他的名气及成就不及那些好莱坞知名摄影大师，却部部都堪称精品。
No.7《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight，2008）
有人曾用“德普与波顿”来比喻摄影师瓦雷·菲斯特（Wally Pfister）与导演诺兰之间的关系。作为诺兰的“御用”摄影师，他们自《记忆碎片》开始展开了一段非凡的合作历程。在这部2008年的诺兰电影《蝙蝠 侠前传2：黑暗骑士》中，菲斯特独树一帜地混用了变形35毫米和15孔65毫米胶片，完美展现出黑暗的基调与压抑的氛围。
No.8《毁灭之路》（Road to Perdition，2002）
继2000年《美国丽人》之后，摄影师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）与导演萨姆·门德斯在《毁灭之路》中再次联手。康拉德将他在《毁灭之路》中的摄影方式称为“Soft Noir”（软黑色），他使用弱化的色彩与曝光明显不足的画面为影片降低了饱和度，为这个略显荒凉萧条的故事营造了冷峻的时代感。这部影片也为他赢得了第 75届奥斯卡“最佳摄影奖”。
No.9《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）
《上帝之城》是在巴西里约热内卢的两个贫民区实景中拍摄完成的，演员中的孩子多为当地的非职业演员，大部分连摄影机都没有见过。因此摄影师恺撒·查隆 （César Charlone）在电影中尽量采用自然光，将人工布光减弱到最小，从而鼓励他们自然地进行各种“即兴表演”。影片的瑰丽画面不仅让恺撒·查隆一鸣惊人， 也给他带来了一个奥斯卡最佳摄影奖提名。继《上帝之城》之后，查隆与巴西名导费尔南多·梅里尔斯二度合作了电影《不朽的园丁》。
No.10《美国丽人》（American Beauty，2000）
这是早在1969年就曾因电影《虎豹小霸王》获得第42届奥斯卡最佳摄影奖的已故摄影大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall），首度与美国导演萨姆·门德斯合作的影片。《美国丽人》的摄影尤其是布光方式很特别，康拉德首先打亮画面重心，然后逐步铺满整个房间的色调，最 后再用补光制造所需阴影。这种略偏古典的画面风格使得人物从环境中凸现出来，从而以角色的个性推动故事发展。
No.11《神枪手之死》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford，2007）
《神枪手之死》要求摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）制造出一种具有宿命感的光线和画面，电影镜头显示出一种梦游般的效果，抽色处理以及大量空旷原野的全景镜头，犹如泼墨山水般的画面中矗立 着典型的西部牛仔，仔细回味便能体会到罗杰·狄金斯超凡的掌控力。和他的其他作品一样，《神枪手之死》的摄影同样是完美的。
No.12《花样年华》（In the Mood for Love，2000）
由王家卫执导、杜可风和李屏宾两位摄影巨匠共同掌镜的《花样年华》注定是个奇迹。李屏宾在台湾电影中的地位之高，还得从侯孝贤说起，二人的合作始自 1985年，从《戏梦人生》的大量空镜头，到《海上花》中40多个淡入淡出的转场，再到《千禧曼波》独特的特写方式，可以说是李屏宾为侯孝贤电影创造了不 同以往的表现方式。在王家卫的《花样年华》中，李屏宾的清冷怀旧与杜可风的梦幻神秘感相融合，捏造出影片灰暗的上海阁楼里氤氲于六零年代的怀旧气氛。
No.13《潘神的迷宫》（Pan’s Labyrinth，2006）
曾为《博物馆之夜》掌镜的摄影师吉勒莫·纳瓦罗（Guillermo Navarro）与导演吉尔莫·德尔·托罗在拍摄《潘神的迷宫》一片时，早已是相当熟稔的老搭档，他们协同布景师一起为该片制作了复杂的布景设计，包括木 偶、传统化妆术和CGI等等，最终电影获得第83届奥斯卡最佳摄影奖。
No.14《魔戒》三部曲（The Lord of the Rings trilogy，2001-2003）
长期与导演彼得·杰克逊合作的摄影师安德鲁·莱斯涅（Andrew Lesnie）在营造魔幻唯美画面的摄影技艺上堪称一绝，代表作《魔戒》三部曲、《金刚》、《我是传奇》及《可爱的骨头》个个都是典范。特别是《魔戒》系 列中史诗般的魔幻场景与超凡脱俗的想象力，使得安德鲁·莱斯涅凭此片获得了第74届奥斯卡金像奖“最佳摄影奖”。
No.15《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）
这位全能的美国女导演兼摄影师艾伦·库拉斯（Ellen Kuras）与导演米歇尔·冈瑞及斯派克·李都有过多次合作，她曾三度提名“独立精神奖”，代表作有《如果墙会说话》、《美国毒枭》、《咖啡与香烟》以及 最著名的《美丽心灵的永恒阳光》，影片以奇幻色彩和碎片式的剪辑而著称。
No.16《 角斗士》（Gladiator，2000）
摄影师约翰·马西森（John Mathieson）拍摄过许多知名影片，如《角斗士》、《汉尼拔》、《歌剧魅影》、《裂缝》、《魅影》以及即将上映的《X战警：第一战》。他与同时代摄 影师Tim Maurice Jones（两杆大烟枪）、西穆斯·迈克加维（赎罪）及导演米歇尔·冈瑞（美丽心灵的永恒阳光）、大卫·芬奇（七宗罪）都是从80-90年代MV导演中脱 颖而出的佼佼者。
No.17《黑客帝国》（The Matrix,1999）
美国摄影师比尔·波普（Bill Pope）最经典的作品是与山姆·雷米合作的《蜘蛛侠》系列以及与沃卓斯基兄弟合作的《黑客帝国》系列影片。这部经典科幻片大量动作场景中的超级慢动作画 面需要摄影机达到将近每秒12000帧，被称为“子弹时间摄影术”（bullet-time photography）。他的近作还有《歪小子斯科特》与《黑衣人3》。
No.18《细细的红线》（The Thin Red Line，1998）
摄影师约翰·托尔（John Toll）无疑是当今好莱坞拍摄宽银幕史诗巨制影片的“不二”人选，从《细细的红线》里阳光笼罩的丛林，到《燃情岁月》里狂野、激情的西部平原，再到《勇 敢的心》里令人振奋的保家卫国的呼喊。这些鼎鼎大名的影片赋予了约翰·托尔两座奥斯卡与无上的荣耀。他用摄影机把风景变成了角色，让一草一木一花一树都有 了史诗般的宏大气质。
No.19《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and The Butterfly，2007）
作为斯皮尔伯格御用摄影师的贾努兹·卡明斯基 （Janusz Kaminski），在此前名不见经传的导演朱利安·施纳贝尔这部《潜水钟与蝴蝶》中，用异常美丽的画面将现实回忆和想象交错展开，大量第一视角主观镜头丝丝入扣地描述出男主角的痛苦。斑斓的色彩、飞舞的蝴蝶、无际的大海和傍晚的余晖，美得让人流泪。
No.20《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire，2008）
英国摄影师安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle）以独具特色的道格码摄影风格而引起国际影坛的瞩目，此后他的出色作品更是多不胜数。《贫民窟的百万富翁》是他与英国导演丹尼·博伊尔在《惊 变28天》、《百万小富翁》后的第三度合作，凭借此片他获得了2009年奥斯卡最佳摄影奖。
No.21《大开眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）
这部大师库布里克的遗作由摄影师拉里·史密斯（Larry Smith）掌镜，片中任何视觉元素，从家具、小装饰到窗户的颜色等等，都经过了精雕细琢。身为天才摄影师本身的库布里克也没有放弃对影片摄影的干预，尤 其是在打光和色彩的使用上，很多低于正常照度的灯光营造出特殊的曝光和景深效果。
No.22《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream，2000）
达伦·阿罗诺夫斯基导演的《梦之安魂曲》不仅阴郁的主题令人极度绝望，摄影师马修·利巴提克（Matthew Libatique）更是以秒杀级的镜头语言、生动独特的剪辑及高速切转的画面，营造出触目惊心的震撼感受，而他本人也凭借这部影片赢得了“独立精神 奖”。
No.23《杀死比尔》（Kill Bill，2003）
据说为了让罗伯特·理查德森（Robert Richardson）能够担纲本片的摄影指导，昆汀·塔伦蒂诺在2002年的情人节将剧本连同一束玫瑰一起送到了理查德森的家中。此后，为了让这部影片 呈现出70年代中国武侠片的感觉，昆汀苛刻地为罗伯特列出一张片单，希望他尽快掌握这种视觉风格。还严格限制数字特效和爆竹，坚持用避孕套装满假血来营造 鲜血飞溅的效果——这曾是张彻惯用的方法。多年以后二人再度合作了影片《无耻混蛋》。
No.24《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）
澳大利亚摄影师唐纳德·M·迈克阿尔平（Donald M. McAlpine）的作品数量多达近五十部，合作过的导演有克里斯·哥伦布、艾伦·帕库拉、布鲁斯·贝勒斯福、梅尔·吉布森、李·塔马何瑞以及保罗·纽曼 等等。《红磨坊》中他与澳洲名导巴兹·鲁曼合作，沿用了导演喜爱的“红幕”戏剧风格，打造出片中活色生香的歌舞世界。
No.25《钢琴家》（The Pianist，2002）
来自波兰的摄影师帕维尔·爱德曼（Pawel Edelman）与同样来自波兰的导演罗曼·波兰斯基共同打造了这部令人震撼的影片。与同题材的《辛德勒名单》相比，《钢琴家》仿佛有点平淡又略显残酷。 摄影师帕维尔·爱德曼最擅长处理这一类型的影片，他的代表作《雾都孤儿》、《卡廷惨案》以及新近作品《影子写手》均已这种看似行云流水而不动声色的摄影技 艺来打动人心。
No.26《英雄》（Hero，2002）
在华语电影界，没有哪一个外国摄影师能像杜可风这样兼容并蓄，也没有哪一个中国摄影师能这样洋为中用。这个来自澳洲、现定居在香港的摄影师以完美主义的倾 向拍出了梦幻一般的《英雄》。杜可风说，“如果一部电影有一个镜头让你流连忘返，那么它就成功了。”看看《英雄》中让穿黑衣的李连杰在一群黑衣人中凸显出 来的那个杰出的镜头吧，你就会看到属于杜可风的才华。
No.27《黑鹰坠落》（Black Hawk Down，2001）
波兰摄影师斯拉沃米尔·埃迪扎克（Slawomir Idziak）曾是导演克里日托夫·扎努西的御用摄影师，二人合作了高达14部影片。而他最著名的作品应该是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的《蓝白红》三部 曲以及《维罗妮卡的双重生活》。这位长于驾驭艺术片的摄影师拍起美国导演雷德利·斯科特的战争片《黑鹰坠落》来也不在话下，此外他还执导了2007年的电 影《哈利·波特和凤凰社》。
No.28《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou，2000）
很多人都是通过他与科恩兄弟的“金牌组合”而认识这位摄影师的。在科恩兄弟这部另类的公路逃亡电影中，罗杰·狄金斯（Roger Deakins）以暖暖的色调、考究的画面和略带忧伤的怀旧情调展现了优美的美国南部风光，也赋予了科恩兄弟的黑色元素以反朴归真、恬静迷人的另类感受。
No.29《通天塔》（Babel，2006）
墨西哥摄影大师罗德里格·普瑞托（Rodrigo Prieto）成名于亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的影片《爱情是狗娘》，之后这两位老乡又继续合作了《21克》、《通天塔》及《美错》。罗德里格·普 瑞托与诸多大导演合作并获得了他们的深度信任，包括奥利弗·斯通、斯派克·李、凯文·麦唐纳、阿尔莫多瓦以及李安。
No.30《迷失东京》（Lost In Translation，2003）
纵观摄影师兰斯·阿科德（Lance Acord）的职业生涯，人们会发现他的“个人特色”越来越少，技巧日臻完美，在影片中显露出来一种“润物细无声”的姿态。索菲亚·科波拉导演的《迷失东 京》可谓是将这种不动声色的风格发挥得淋漓尽致。他用自己的影像创造出了一个光怪陆离的东京，霓虹灯发射出不明所以、令人头晕目眩的光芒，主角的孤独感也 在这一刻和盘托出。
No.31《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon，2000）
摄影师鲍德熹常说《卧虎藏龙》是他命运的转折点，是这部电影让他扬名国际。人们说他的镜头犹如“鬼斧神工”，总是饱满强烈又诗意盎然，无论是《白发魔女》 中的诡异斜阳、《夜半歌声》里的落雪厅堂，还是《卧虎藏龙》里的苍苍大漠，在鲍德熹的处理下都有了无穷的张力。
No.32《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button，2008）
智利摄影师克劳迪奥·米兰达 （Claudio Miranda）最著名的作品就是大卫·芬奇导演的这部《本杰明·巴顿奇事》，该片为他带来了一个奥斯卡“最佳摄影”提名以及美国电影摄影师协会颁发的奖 项。据悉，他正在拍摄中的最新作品是由华裔导演李安掌镜的首部3D影片《少年Pi的奇幻漂流》。
No.33《缺席的人》（The Man Who Wasn’t There，2001）
由著名摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）掌镜的四部影片入围了这份榜单，包括：《逃狱三王》、《缺席的人》、《神枪手之死》与《老无所依》，而其中三部是与科恩兄弟合作。影片 《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上却是轻松的荒诞喜剧，罗杰·狄金斯以阴暗的氛围，夜深风中晃动的叶影，以及炫目阳光和深沉夜幕之间的明暗对 比，赋予影片以更加深重和动人的黑色风格
No.34《新世界》（The New World，2005）
在导演泰伦斯·马力克的电影《新世界》中，他给这位墨西哥裔摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）定下了很多清规戒律，包括手持摄影、斯达尼康稳定系统、自然光摄影等等。最终影片为卢贝兹基带来了当年奥斯卡最佳摄影提名。2010年， 马利克再次把卢贝兹基招致麾下，拍摄皮特的新片《生命之树》。
No.35《罪恶之城》（Sin City，2005）
罗伯特·罗德里格兹 （Robert Rodriguez）作为导演的光环似乎遮掩了他天才般的摄影技艺。在他与弗兰克·米勒、昆廷·塔伦蒂诺合导的影片《罪恶之城》中，罗德里格兹亲自掌镜的 黑白摄影风格堪称影史上一大奇迹。曾在《辛德勒名单》中有过凄美运用的“一点红”在这里变成了妖冶而炫目的烈焰，美术感极强的画面令人难以忘怀。
No.36《赎罪》（Atonement，2007）
曾拍摄过《时时刻刻》、《战争地带》及《世贸中心》的北爱尔兰摄影师西穆斯·迈克加维 （Seamus McGarvey），在乔·怀特导演的《赎罪》中塑造了一个鬼斧神工般的长镜头。这个长达4分52秒的长镜头堪称摄影教科书级别：不仅场景内共出现了 2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气，震撼效果非凡反响。
No.37《慕尼黑惨案》（Munich，2005）
波兰籍摄影师贾努兹·卡明斯基（Janusz Kaminski）很可能是好莱坞唯一能跟得上导演史蒂芬·斯皮尔伯格拍片速度的人。作为长期合作伙伴，他们共同拍摄了《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞 恩》、《人工智能》、《少数派报告》、《幸福终点站》、《世界大战》等诸多影片，《慕尼黑惨案》也是其中之一。影片以极尽写实的拍摄手法塑造出现场感十足 的场景。
No.38《致命魔术》（The Prestige，2006）
1999年，摄影师瓦雷·菲斯特（Wally Pfister）带着自己的独立电影《The Hi-Line》去圣丹斯电影节参赛，遇到了同样携处女作《Following》参赛的诺兰，二人一见如故。从此菲斯特成为唯一替诺兰电影掌过镜的摄影 师，他们合作了从《记忆碎片》到《盗梦空间》的六部作品，而这个数字还将继续增加。《致命魔术》在摄影上亦是假作真时真亦假的风格，与扑朔迷离的剧情相融 合。
No.39《艺伎回忆录》（Memoirs of a Geisha，2005）
澳大利亚摄影师迪昂·比比（Dion Beebe）从小在南非长大，成年后又回到家乡学习摄影。在大师巨匠云集的好莱坞，他将这种舞台梦幻感在银幕上打造得精致而唯美，他曾凭借影片《芝加哥》 提名获奥斯卡最佳摄影，之后再以《艺伎回忆录》问鼎该奖项，其他知名的电影摄影作品还有《迈阿密风云》、《九》以及即将上映的《绿灯侠》。
No.40《飞行家》（The Aviator，2004）
在导演老马丁·斯科塞斯的影片里，罗伯特·理查德森（Robert Richardson）往往是摄影师的唯一人选，而他也凭借影片《飞行者》拿到了自己的另一座奥斯卡奖杯。在这部关于“霍华德·休斯”的传记片里，每一个 镜头都经过特效处理，让色彩和影调更加符合上世纪40年代好莱坞的风格。
No.41《十二宫》（Zodiac，2007）
摄影师哈里斯·萨维德斯（Harris Savides）凭借影片《心理游戏》、《大象》、《美国黑帮》及《十二宫》四度提名奥斯卡，不过在《美国黑帮》中由于导演雷德利·斯科特超强的控制力而 削弱了萨维德斯对影片的影响，但《十二宫》从摄影来说就是不折不扣的萨维德斯作品了。与《搏击俱乐部》相比，两部影片同为大卫·芬奇导演的连环杀人惊悚 片，但《十二宫》具有一种冷静克制的纪实风格，影调黑暗低沉，充斥着恐怖气氛。
No.42《惊曝内幕》（The Insider，1999）
意大利摄影师但丁·斯宾诺蒂（Dante Spinotti）与著名导演迈克尔·曼合作过四部成功的电影，包括《最后的摩根战士》、《盗火线》、《惊爆内幕》以及《公众之敌》。凭借这部影片，斯宾 蒂诺获得了他人生中的第二次奥斯卡最佳摄影提名（继1997年《洛城机密》之后）。
No.43《纽约黑帮》（Gangs of New York，2002）
来自德国的摄影师迈克尔·包豪斯（Michael Ballhaus）是最早受到好莱坞重用及肯定的德国摄影师，作为美国导演马丁·斯科塞斯的“御用”摄影师，他与老马丁合作十余载，影片《纯真年代》、 《愤怒的公牛》、《纽约黑帮》、《飞行者》、《无间道风云》这些奥斯卡巨片均出自包豪斯的镜头。
No.44《断背山》（Brokeback Mountain，2005）
拉美这块魔幻大陆培养了这位当今好莱坞摄影师中的中坚力量，罗德里格·普瑞托（Rodrigo Prieto）的电影摄影作品每一部都掷地有声：《爱情是狗娘》、《原罪》、《21克》、《8英里》、《亚历山大大帝》以及《通天塔》。2006年他凭借 华裔导演李安的《断背山》首度获得奥斯卡提名，两人在拍摄过程中更建立起深厚的信任和友谊，此后在影片《色，戒》中再次合作。
No.45《珍爱泉源》（The Fountain，2006）
达伦·阿伦诺夫斯基在这部电影中放弃了对摄影以及声画剪辑的鬼玩式的夸张运用，但其高贵的色调处理及视觉画面带来的美的震撼同样是一大看点。摄影师马修· 利巴提克（Matthew Libatique）作为导演达伦的御用摄影师，《梦之安魂曲》与去年大热的电影《黑天鹅》均出自他手。
No.46《坠入》（The Fall，2006）
这部在专业评论界不受待见，然而却在广大影迷中口碑超好的奇妙作品，总共在18个国家的26个外景地拍摄，摄影师科林·沃金森（Colin Watkinson）在片里没有使用任何虚拟技术，没有制作一个虚拟画面，尽管有很多镜头看起来非常超现实，影片还是全实景拍摄的。
No.47《耶稣受难记》（The Passion of the Christ，2004）
曾四度提名奥斯卡奖的著名摄影师凯莱布·丹斯切尔（Caleb Deschanel）以意大利著名画家卡拉瓦乔的帆布画及文艺复兴后期作品为灵感拍摄了这部宗教题材的影片。影片绝大部份拍摄是在晚上或在黯淡的室內场景 中进行的，充满暴力又帶有黑暗及超越自然的感觉。作为摄影师的凯莱布·德夏奈尔有两个明星女儿：佐伊·丹斯切尔和艾米丽·丹斯切尔。
No.48《落在香杉树的雪花》（Snow Falling on Cedars，1999）
这部由斯科特·希克斯导演、伊桑·霍克主演的影片探讨了战后美日间的民族情绪，在主题和表演上都可谓独具匠心。著名摄影师罗伯特·理查德森（Robert Richardson）更赋予了影片以静默幽远的气质，和他的《马语者》同样将观众带入悠远的暇思之中，本片获得了当年奥斯卡奖的“最佳摄影”提名。
No.49《十面埋伏》（House of Flying Daggers，2004）
赵小丁是继顾长卫、侯咏等人之后的张艺谋又一位“御用”摄影师，二人自2001年开始合作，在《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等华语大片中担 任摄影师工作。2004年影片《十面埋伏》更是给他带来了一个奥斯卡金像奖“最佳摄影提名”以及美国国家影评人协会颁发的“最佳摄影奖”。
No.50《明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow，2004）
这部令人惊艳的科幻电影虽然情节漏洞颇多，故事也很老套，但场景上却是天马行空，具有高度的视觉冲击力，摄影师埃里克·阿德金斯（Eric Adkins）将影片的色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现，以此营造奇异的复古气氛。影片中的全部场景都是用电脑生成的，特效镜头高达2000多个。