【青白玉子料－子成大业60000】
当代玉器因地域条件、文化传承、经济活动等不同而表现出了强烈的区域性特征，行内通常所说的“北京工”、“河南工”、“扬州工”等，在近20年来也发生了新的变化，《中国收藏》为此特邀中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长、第五届中国工艺美术大师评委奥岩先生细解当代玉器的工艺区域特征。
中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。
皇家传统下的北京
以业态构成来看，改革开放后，北京玉器行业经历了化整为零、国有、集体玉器加工企业由盛而衰的转变，新兴的业态多为小型的工作室与加工企业。以从业人员看，北京玉器行的中国工艺美术大师为全国之最，迄今为止已有14名，以老师傅居多，中青年较少，也因此缺乏中青年领军人物。北京玉器行基本以琢制翡翠为主，其次是玛瑙，再次为白玉。从风格看，北京玉器行受到皇家文化的传统影响，同时融合北方少数民族豪放的风格，由此形成了北京玉雕的厚重沉稳、典雅大气的风范。
就器型而论，北京玉雕以瓶素、山子、花鸟、人物等为主。其中山子以“砍山子”为特色，将原料“砍”出需要的造型，然后据情节构图施艺。“北京工”的山子外形雄伟，有气势，构图按照中国画散点透视的原则设计，近景、中景、远景相呼应，构成整体。北京的瓶素，也就是器皿类，如炉、瓶等，也以雄浑、大气，讲究整体的气势著称，宽胎与厚重是其传统特征，尤其以花薰及大链瓶为特色。相比之下，北京的人物不像南方雕琢得更有纤细玲珑，但北京人物雕塑注重人体结构，以动感及鲜明的造型为风格。
北京翡翠作品《大观园》：
以北京传统山子雕琢工艺方式制成，通过砍山子呈现画面所要表达的情节画面，整体风格浑厚大气，远、中、近景清晰、丰富，层次感强烈，而每一个细节也都饱满、精致。
北京青白玉作品《竹林观音》：
砍山子构成了层层叠叠、山势嵯峨的感觉，景致由近及远，观音造型端庄，生动而不失严谨做派，开脸慈祥，呈现悲悯之态，为北京传统观音题材的特征。
北京翡翠作品《观音》：
与《竹林观音》相比，这件作品的雕琢更加精巧细致，令人叹服，但是从风格看，两者又都体现出了北京工的特点，观音法象端严，结构谨严，神态安详，气质高贵，从容不迫。
旧味十足的河北辛集
河北辛集以雕琢白玉作品为主，拥有中国工艺美术大师1名，同时有一支白玉制作加工队伍。辛集玉雕基本以仿明清风格为主，刀法朴拙，旧味十足，其结果使得辛集制作的仿明清风格玉雕山子、仿旧人物等极有特色，如图所示，此青白玉雕《洗象》摆件中，雕刻的童子像如杨柳青年画一般，写实中的夸张，将人物造型概念化，古意而生气盎然。河北辛集玉雕从业人数不多，但其作品古朴的意境、简约而犀利的功法使之成为当代仿制明清玉雕风格的玉雕基地。
辛集玉雕青白玉雕《洗象》摆件：
朴拙中呈现古旧的意趣与意境。
充满创意的岫岩
辽宁的玉雕产业主要集中在岫岩和阜新两地，其中岫岩因原产岫玉，以矿产资源优势引发了玉雕行业的发育。岫岩当地也以加工制作岫玉作品为主。
岫岩玉雕的人才，历史上是从北京学艺过去的，近些年来河南的师傅也前往做工，同时当地也吸取了很多石雕领域的技艺，使得花卉而外，其他很多作品的风格都有别于传统北派。当地玉器行拥有中国工艺美术大师1名，中国玉雕大师4名，玉雕从业人数达到数千人，加工量很大，玉雕作品遍布全国，总体工艺水平略显粗糙。尽管如此，但由于岫玉原料相对便宜，而传统艺术约束又较少，因此常常有不错的创意出现，玉雕精品也常常与当代生活的关联性很强，一些传统玉雕不太敢做的当代题材、动物题材等，在岫玉雕刻中却常常可以看到。
岫岩玉雕体现在收藏上主要是三种材质，一种是质地纯净的岫玉，干净、透澈，颜色正绿，美中不足之处在于其构成中的结构水随着时间的流逝而逐渐消失，感觉上会发生变化；二种是老河磨玉，这种玉质非常好，已经受到越来越多收藏者的喜爱；第三种是花玉，主要成份以蛇纹石为主，因含有不同致色元素而色彩丰富，十分适于俏色雕琢。
在通常的认识中，岫玉并不以材质名贵著称，但是，在抛开了原料与玉雕的传统束缚后，岫玉通过精工巧琢也呈现出了它特有的魅力。《拓》就是一件将岫玉花玉颜色用至近乎极致的一件创意作品，犁牛、农人、田地等，色彩斑斓，又彼此呼应，极富美感与艺术魅力。
岫岩岫玉作品《历史日记》：
悦目的一只只红色俏雕蚂蚁，如云雾般的天然玉质，配以绿色岫玉精雕的基座，造型生动而意境高远，精妙构思使得这件玉雕成为了岫岩花玉中的代表性作品。
岫岩岫玉作品《生机无限》：
这件作品采用了岫岩中的透闪石软玉创作，一方面利用了软玉玉材的气质雕琢松、鹤，同时利用围岩所提供的特殊材质极大地丰富了创作空间，大自然的壮丽，生灵在天地间“万类霜天竞自由”的意境被展现得惟妙惟肖，这就是基于材质特点而蕴育的巧匠良工。
玛瑙巧雕著称的阜新
阜新是借助于玛瑙资源优势发展起来的，并在近10年来成为中国重要的玛瑙制作业产地及流通市场，其加工用的玛瑙原料来自全世界。
阜新的工艺主要借鉴北京与锦州玉雕的特点，当地从事玉雕的有数千人之多，其中出现了一批充满创作激情的优秀人才。近20年来，阜新从简单的加工手镯、珠子等逐渐转向了艺术创作，一批从业人员通过到南方工作学习，开阔了眼界，提高了技艺，已经形成了独有的玛瑙雕琢技艺特色，成为了中国最具规模的玛瑙加工产地。阜新拥有中国工艺美术大师1名，玉雕工艺大师3名。
玛瑙属中档材质，但其色彩丰富，创作空间大，其他玉石品种无法与之比拟。一件好的玛瑙作品常常通过立体雕、高浮雕、浮雕等多种技法，展现玛瑙材质的颜色效果、层次，非常有味道。而源于中国传统文化的典故、民俗等浓郁民族风格的东西在阜新玛瑙作品中多有体现。
阜新玛瑙雕件《春之梦》：
在玉雕当中，玛瑙只是中档材质，但是晶莹剔透的质感与丰富色彩却使得其在大师笔下常出惊人的高水准创意作品。《春之梦》正是如此，依托玛瑙的原型与轮廓，精巧施艺，并以俏色点缀，造型简洁而不单调，凝聚一瞬而不呆板，美不胜收。
阜新玛瑙雕件《梦游天姥吟留别》：
绚烂的梦的境界，用怎样的材质最能贴切地表达出来呢？这件作品给出了一个答案。玛瑙从表至里的材质效果，斑驳的底色，层层的巧雕，将创作者的匠心展现无遗。而这样大师的作品也常常是藏家最为看重的。
阜新玛瑙雕件《化蝶》：
立体雕、透雕、浮雕，多种技法所要达到的不是炫耀技巧，而是将梁祝故事所蕴含的气氛通过材质最大限度地艺术化展现出来。在这件作品中，你可以看到材质与匠心是如何融为一体的。
产业规模巨大的河南
河南的玉器制作主要集中在南阳和镇平，其中镇平是中国玉雕从业人数最多的地方，号称10万之众。河南工艺主要是基于北派风格，但近年来也融入了上海、扬州的风格。河南拥有中国工艺美术大师2名，玉雕大师4名。
近些年来，河南玉雕发展迅速，规模大，产量也非常大，可以说，河南对于中国当代玉雕产品市场的贡献也最大。能有这样突飞猛进的发展，这与河南玉雕的发展方式有关。一方面，他们走出去，近20年来在广东、云南、上海等地区从事玉雕加工的河南人数以十万计；另一方面，他们请进来，聘请江浙等地区的师傅，融合中国南北风格，对当地玉雕工艺提高大有帮助。同时，河南的玉器营销队伍巨大，遍布全国。
河南玉雕风格主要体现浓厚乡土气息，同时产品差距也很大，大量的产品缺少艺术性。我们传统所说的“河南工”实际上是一种贬义，河南没有本土原创的风格，“河南工”主要是指加工工艺比较粗糙的作品。实际上，尽管在河南市场，大部分玉器加工制作还比较粗糙，手镯等工艺含量低的制品量非常大，但是，也确实不乏好的东西，像一些白玉的小把玩件，经常会看到很不错的作品，不能以“河南工”一语蔽之。另外，河南最有特色的，还是依据原料特征巧雕的独山玉创意作品。
河南独山玉作品《苏武牧羊》：
绿色的草地，白色的荒凉，苏武当年在困境中的不屈与坚持如在眼前……绿色与白色相间是独山玉常见的一种材质，如何因独山玉之材进行巧雕，在这样的作品中一望便知。
河南独山玉作品《反哺》：
黑白色玉是独山玉另一种典型的材质，基于这种材质也经常出现令人回味的俏色巧雕，这些俏色往往俏得简单，不繁复，不夸张，近于写实，让你一看就明白作者的用意，一眼就会被这种巧妙的俏色所打动。
由于玉雕技艺的交流渗透，河南玉雕作品也表现出了风格与技艺的借鉴，这件作品就将南方的工艺特征、审美与当地独山玉材完美结合，作品清秀可人，成为独山玉的创新之作。
兼具南北工艺的扬州
扬州在我国玉雕业中是企业所有制形式保存较全面的地区，国营、私有、股份制并存，形成了独具特色的玉雕产业基地。扬州玉器厂至今仍具有重要的行业地位，其他私营企业及个人工作室也较为发育，扬州从业人员不是很多，最多不超过1万人的规模，有数十家玉雕加工企业，由于其地理位置及文化的特殊性，扬州仍保存了独有的玉雕风格。
从地理位置而言，扬州地处江北，既有南派的精细，也兼具北派的豪放，与苏州的精巧风格并不相同。其加工的产品主要以软玉为主，兼做翡翠及其他。当地现有中国工艺美术大师4名，中国玉雕大师若干名。
扬州的山子是最能够体现其特点的，其中以顾永骏的《汉柏图》、《神州五岳》为代表。传统的扬州山子以保形掏洞为特色，最大限度地保持原料形状，但近年来开始吸收北派砍山子的做法，更加注重砍形、构图设计并注重故事情节表达。顾永骏大师的《汉柏图》以汉柏为主脉，以山形为依托，以人物为故事情节，远、中、近景并存，构成了散点透视的特色构图模式。汪德海大师的小山子以镂空雕为特色，将庭台楼阁、人物汇集于镂空的场景之中，保存有原料外形，但近些年汪德海大师的玉雕山子也向立体雕及浮雕形式过度，进行积极探索。高毅进大师的玉雕器皿以青铜器皿为蓝本，规整厚重，纹饰古朴。薛春梅大师的花卉及山子更具扬州传统特征，粗旷中带有精细。扬州花卉玉雕的写实风格不是简单的高度写实，而是写意之中的写实。
扬州花卉类作品 白玉大白菜
扬州砍山子作品《松荫观画》
扬州器皿类作品 青玉卣
小而精巧的苏州
苏州在历史上就是重要的玉石加工基地，基本上以软玉材料为主，翡翠加工不是很多。苏州玉雕的基本特点是小巧精细，地域风格明显。苏州目前拥有中国玉雕大师2名。
从器型看，苏州玉雕主要以制作中小件为主，有仿古也有现代，有传统也有创意。其中创意部分主要分布在苏州市区，如玉王巷、吴中市等地，当代创意风格的玉雕牌子、把玩件等小件多出于此。苏州城外的光复镇是以加工较大的器皿闻名，这些器皿以精巧的薄胎与镂空为主要特征，纹饰古朴、精细，突显苏州人文特色，大量的获奖作品就诞生于此。
苏州蒋喜仿古作品
苏州杨曦创意作品 千手观音
苏州作品 薄胎壶
苏州作品 青玉薄胎壶
堪称榜样的上海
上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海白玉制作的范围非常广，从大的山子到小的牌子都有，比较少做的是器皿类。上海目前有中国工艺美术大师3名，中国玉雕工艺大师8名。
上海玉雕的小牌子以刘忠荣等为代表，非常精细，高度写实。古典与现代结合，偏于古典，同时刘忠荣也创作一些现代题材。吴德升以人物为主项，以立体雕为特色，人物造型夸张，故事情节浓郁，尤以人体的表现具有风格。此外，像于泾、王平的古典主义佛像，工艺冼练、简约，同时伴有写意风格，造型上既注重吸收上至唐宋，下至明清的特质，同时在仿古的基础上手法又有创新。颜桂明的高档翡翠的雕琢也是独树一帜，将名贵色料进行雕琢，创作出顶级的雕件。
上海玉雕的小山子非常精细，构图既不同于北京，也不同于扬州，是一种小型、多点透视的山子，创意非常好，以历史故事或当今题材为内容，厚重又柔美，形成了独特的海派风格。
总之，上海玉雕以牌子及手玩件为主流，以精细精美为特征，上海玉雕的风格可谓既有传统又有创意，工艺精湛，是玉雕界值得学习的榜样。
上海于泾作品 普陀洛迦观音
玉骨含香牌
上海王平作品 杨贵妃
上海风格小山子《慎行》 尤志光作品
高翠汇集的广东
作为中国重要的玉石加工地，广东以翡翠加工制作为主，软玉在阳美有一些，主要是玉雕的小牌子等。整个广东玉雕界目前没有中国工艺美术大师，但拥有中国玉雕大师5人。广东的玉雕制作大体集中在三个地区。
首先是广州和平州。广州具有翡翠集散地的概念，这一地区有加工、有制作、也有流通，而平州地区主要是手镯的半成品制作，还不能成为玉雕制造产业基地。但近一、两年，由于原料的优势，有一些玉雕厂已在此建厂，从事玉雕行业的人员也多了一些。
四会是一个以翡翠大中型摆件为主的地区，工艺较粗，总体水平不高。这一地域从事加工制作的包括福建人、河南人和广州人，其中广州人各种题材都有涉及；福建人以佛像制作为主，一般不使用传统玉雕的台机，而全部使用吊机，他们是将木雕的技法融入到玉雕当中，工艺上很好，但整体与构图比较传统，品种单一，略显呆板；四会的河南人数量较多，主要以花卉、人物与传统题材加工制作为主，整体水平一般，但花卉的雕刻，河南工有一定的特色。
高档翡翠首饰与花件主要集中在揭阳阳美，现在全国80％左右的高档雕件都出自这里。阳美的雕件比较细腻，构图传统，又由于是色料，价值高，也因此必须制作精细。近一、两年揭阳地区的从业人员也进军首饰镶嵌，将一些高档的翡翠拿到香港、深圳一带，设计镶嵌，然后进行销售。
在揭阳的桥林也有一些白玉加工的工厂，以俄料为主，同时也制作一些低档的和阗玉籽料。整体工艺水平不高，是大众产品。
广东四会出自河南工艺的作品 花开富贵
广东阳美高翠作品 福寿坠
广东阳美高翠作品 龙牌
变与不变的云南
云南的翡翠加工，主要位于中缅边境，集中在瑞丽与腾冲两地。
腾冲是比较传统的翡翠加工地，20多年来几乎没有太大变化。依然是一些传统简单的雕琢。要想看到更多有创意的东西，还是要到瑞丽。20多年来，随着大量外地从业人员，如福建、河南、江西等地的从业者的融入，并借助原料优势，瑞丽发展迅速，其创新与敢做值得肯定。但是，总体来说，瑞丽玉雕的精细程度较高，太多的强调了工艺，艺术感觉却不到位，其主要原因恰恰是因为工艺能力较强，却缺乏整体认识而把工艺最终做过了头。就像工笔画，细则细矣，但缺少意境。但这十余年瑞丽的进步是巨大的，成为了云南玉雕的主战场。
云南瑞丽精雕作品 鱼化龙牌
浑圆厚重的新疆
新疆最早的玉雕工艺技术是从扬州、上海、北京学习引进的，经过几十年的发展，已经形成了自己独特艺术风格。目前有中国工艺美术大师1名，中国玉雕大师4名。
新疆拥有产地优势，以白玉为代表，其主要制作小把玩件以及器皿等，当地镶金、嵌金等地域工艺特征明显，西亚的艺术风格影响清晰可见。新疆玉雕器物常常造型浑厚，刀法简约，形成了浑圆厚重的风格，同时由于这几年来市场发展，许多人加入此行业，新疆的玉雕业已得到了快速的发展，培育了一批玉雕新人。
新疆厚重风格的南瓜大罐
新疆马进贵作品白玉错金嵌宝石西番壶
总体而言，当代玉器与玉雕工艺水平的发展势头堪称近百年来最好的时期，玉器产出为百年中最多，工艺表现的内容最为丰富，工艺水平为百年来最精，同时当代玉器也正在突破玉器工艺品的概念，向艺术品投资方向靠拢，而享受这一艺术的人群也达到了有史以来最大的时期。在此背景下，一件玉器作品，不仅仅要依靠每分钟1万5千转、精细度可至0.1毫米的先进工具，更要强调工艺制作者的素质与思想，因为一件好的艺术品并不是看工艺如何繁复，而是强调综合的艺术表现力与良好的工艺感觉。总之，中国玉雕业正迎来了一个百年不遇的良机，中国玉雕艺术品正再一次步入辉煌。（完）
本文作者奥岩，现任中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长、“博观机构”董事长、第五届中国工艺美术大师评委，《中国珠宝年鉴》主编，多年来一直致力于中国珠宝玉石行业的学术研究及玉石文化的推广，创建了中国玉石雕刻作品“天工奖”。“博观机构”是由“博观拍卖”、“博观无极玉石收藏俱乐部”、“博观摄影与艺术设计工作室”、“博观堂”四个专业服务平台构成的服务于珠宝玉石行业的品牌，也是目前国内仅有的一家立足于全面、专业服务于珠宝玉石行业的服务机构。
