慧黠之气
花材：松、小兰花、海芙蓉
花器：方琮、茶则
「诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情。」(清，黄宗羲)，花艺家追求茶「趣」，取「天地慧黠之气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，走进茶肆就令人心旷神怡。
关于茶
唐朝吕温〈茶宴序〉说：「三月月三，上已楔饮之日也，诸子议以茶酌代焉。乃拨花砌，憩庭阴，清风逐人，月色留兴。卧措青霭，坐攀香枝，闲花近席而未飞，红蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽五云仙浆，无复加也。」吕温等人，在茶宴上赏花，可见品茶赏花的美趣，在千年前的唐代已盛行。而茶史和历史同其久远，唐陆羽茶经记载：「茶之为饮，发乎神农氏，闻于周公，齐有晏婴，汉有司马相如，吴有韦曜、晋有刘琨、…盛于国朝。」可见茶自神农氏已被用于做饮料，古人喝茶称「品」，是品到茶滋味，茶，除了可涤烦解渴外，还能使人心神宁静，启发灵性思考，如何鉴别茶，陆羽说：「野者上，园者次，笋者上，芽者次，叶卷上，叶舒次…。」所以「善别茶者，正如相工之视人气色，隐然察之于内。」
茶花与茶肆之花说分明
由身到心再到灵，最后以无欲无求做终结。仅用短短的几碗茶，就将人生的经历，给说的透明，难怪文章会留青史。
一、茶花的精神表现
很喜爱「寒夜客来茶当酒」的境界，不但表露出宾主之间的和谐欢愉，而且蕴蓄着一种高雅情致。「七碗茶茶歌」(唐卢仝)就是爱茶人常体会风雅之事─: 一碗吻润。? 二碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发冷汗，平生不幸事、尽血毛空散。五碗肌骨清。?六碗通仙灵。七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。
明袁宏道在《瓶史》一书中谈到花与茶的关系说：「茗赏者上也」，主张烹茶插花、插花品茗，花茶交映，相得益彰，提升花艺的品味。在本会黄董事长永川着《中国茶花之道》一书中又说：「袁宏道之后，明代的张谦德、高濂、屠隆、文震亨、屠本畯乃至清代的乾隆及文人们均擅沏茶，书斋茶室无不插花而蔚为风气。」
追本溯源「茶花」形成于明代弘治、万历年间(1488~1595)，茶花之旨趣在比美茶趣，重视品味，「纯」「真」的「情」是茶花的精神，「清」「远」的「趣」是茶花艺术的特质。茶花的插作及摆饰，在古代以斋房室内行之。古代人生活中喝茶有时在茶馆进行，茶馆人多且形形色色插花的形式与茶花的品味自是不同的。
二、茶花插作
茶花的主要结构有主客使之分，主即盟主，为作品的重心，寓意茶室主人，花品宜高，花容宜妙且富精神者为主，长度约为器高的五分之三，寓意安坐斋中以瓶高为器数，盘插以半径加高为器数。主之外为副，长度或稍长或稍短，寓意妻子与主合为一体。
一件茶花小品常仅一花，多则二或三种，「稍过多便冗杂可厌。」二种以上则特重叶形的大小、强弱、虚实及枝的生长方式。色彩方面，则应注意明度问题。
三、茶花花器之应用
《中国茶花之道》书中指出，茶花既在配合幽室，追求茶趣，在花材花器的形色上，自须灵台清明，以新简清寂，纯真而不矫饰为特色。
文震亨长物志说：「铜器可插花者曰尊、曰罂、曰觚、曰壶、随花大小用之。瓷器用官哥定窑古胆瓶，一枝瓶，小蓍草瓶，纸槌瓶」。斋室插花旨在遣寂除烦，清心悦神，花器造型宜选朴实纯真典雅高古者为之，质地「贵铜瓦，贱金银」，以陶、瓷、铜、竹、木、瓦等造型简约，纹饰朴实为尚。
四、茶肆之花的表现
(一)何谓茶肆：就是一般卖茶汤的地方，现在称为茶艺馆。
根据古典记载，最早的茶馆出现在唐朝开元年间(713~741)称为茗铺。宋代杭州茶馆称为茶肆，茶肆内设花架，安排奇松异槐，敲锣卖歌，招揽顾客，按不同季节卖应时茶汤。
茶肆规模的扩大，必然要促使茶馆的经营机制趋于完善。为了吸引顾客，宋代的茶肆十分重视摆设，特别到了南宋，更是精心布置。《梦梁录》记载当时杭州茶肆是：插四时花，挂名人画，装点门面。大茶坊更是富丽堂皇，讲究文化装饰，营造品饮环境。苏东坡也有「尝茶看画亦不恶」的诗句。
可见茶肆插花在宋代已流行，《中华插花艺术史研究》中记载寺院与庶民生活的热烈响应蔚成风气，茶肆酒店无不以之装点门面，插花普及，提高艺术生活之质量。
天清秘色
花材：山桐子、小菊、茉莉
花器：天青碗
「天青色」古代认为是上天所赐，故只限于帝王所用，清乾隆帝斋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插茶花，山桐子、菊、茉莉以「参差不伦，意态天然」之原则，作利落自然之风姿。
明中叶以后，随着城市的繁荣，社会风气也发生了变化。像袁宏道就在《与龚惟长先生书》中公开宣扬要「目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之鲜，口极世间之谭」。这促进了社会服务业的发展，也将文学家的目光引向时俗物用。所以相对于以前茶肆多出现于史料典籍，到明清时期茶馆则堂而皇之地成为众多文学故事的载体，成为多方文学圣手的描绘对象。
清代戏曲繁盛，茶馆与戏园同为民众常去的地方，好事者将其合而为一。宋元之时已有戏曲艺人在酒楼、茶肆中做场，及至清代才开始在茶馆内专设戏台。包世臣《都剧赋序》记载，嘉庆年间北京的戏园即有「其开座卖剧者名茶园」的说法。久而久之，茶园、戏园，二园合一，所以旧时戏曲是茶汁浇灌起来的一门艺术。平剧大师梅兰芳的话具有权威性：「最早的戏馆统称茶园，是朋友聚会喝茶谈话的地方，看戏不过是附带性质。」
在扬州的老茶社大多是与花园连着，或者茶社本身就是一座花园。清人李斗在《扬州画舫录》：「吾乡茶肆，甲于天下。多有以此为业者。出金建造花园，或鬻故家大宅废园为之，楼台亭舍，花木竹石，杯盘匙箸，无不精美。」
茶肆由于有花园作营业场所，故名称都起得十分别致，也很优雅，《扬州画舫录》卷一中做了一些列举：「辕门桥有二梅轩、蕙芳轩、集芳轩。教场有睕腋生香，文兰天香。」
茶肆起名的这种传统一直延续到今日，尽管现在的茶肆不再拥有花园，但现今茶肆的字号都很别致清雅，这也是一种地方文化传统的继承吧。
如此重视喝茶环境的装饰，茶肆在茶桌上插花，也是自然而然的事了。
(二)茶肆插花与茶花之欣赏
茶肆人多，因此插花的风格与欣赏茶花的风格有极大的不同分别，大体而言，茶花与斋花形体皆小，表现手法细致，摆设位置较低，离观赏者距离也近，属于静态观赏品，观赏时以居高临下的坐赏为原则。坐赏情绪从容，可免心猿意马之患，观赏者复可由于作品的小巧得到聚精会神之功，沉静思绪，进而玩赏于花器之间，得到养精怡神的目的。
从品赏的态度言，如〈岩栖幽事〉说：「品茶一人得神，二人得趣，三人得味；七八人是名施茶」，品赏茶花亦然，宜雅静、忌人多，独立一人玩味，与花谈心，最易深入领略器上花草的甘苦情状与花草的意向神态；二人谈赏品论茶花最宜领略花木常态之美与插作结构及插作心得之趣；三人赏玩茶花于各领花味风情之余，互表花间妙趣与玩赏心得，足可体会茶花插作的个中况味；至于人多吵杂，众目睽睽下，对小巧可怜的茶花而言，实有无法消受之感，既无趣味可言，更难领略茶花的真义。而茶肆插花，装饰性浓，在众多人的喝茶场所，如在荤茶肆是既卖茶水又卖点心茶肴的茶肆，则无法像在品赏茶花，重视精神上与心灵的涵养了，这种茶肆扬州很多，几乎每条主要街道都有，位于扬州小巷深处的百年老店「富春茶社」就是其中的代表。
富春茶社原本是个花局，主人最初是以栽培四时花木盆景为喜好，后来，应常来此处赏花吟诗的一帮文人之需，设立了茶肆，逐渐地又在供应茶水的基础上，增加了点心、菜肴，从而形成了茶肆。
「荤茶室」虽有文人常来赏花吟诗，但增加了点心菜肴吃吃喝喝的聚会形式，与茶花的插作品赏是完全不同格调。
又另有一种「素茶肆」，又叫「清茶肆」。这种茶肆主要是让人们在此会友交际、娱玩休闲，所以仅卖茶水，店里不卖点心菜肴，只供应各种糖果蜜饯和瓜子炒货，如客人有吃点心小吃的需要，店老板会派人外买送上。
「清茶肆」的环境都很雅致，座位、茶具也较为讲究，走进茶肆就令人心旷神怡，十分适合会友交际。会友交际的场合，朋友见面寒暄问候，热络交谈，因此「清茶肆」里的插花色彩不拘，花品也不设限。
另有「书茶肆」，在扬州这种茶肆旧时较多，清代和民国年间扬州市区的许多茶肆都是「书茶肆」。「书茶肆」是从「清茶肆」演变而来，其经营方式也类似「清茶肆」，上午都是接待饮茶的客人，但下午不是让茶客在此谈生意，而是让茶客在此听扬州评话和扬州弹词。扬州评话，扬州人又叫「说书」，故有扬州评话表演的茶肆就叫「书茶肆」。可见，当时的某些清茶肆已逐渐向书茶肆演变，既是艺人表演的场所，也是艺人栖身的地方。书茶室的茶客多为盐商门客、店家账房、纳福老人和平民大众等。
由以上关于茶肆的记载看来，茶肆的插花，应只是环境的点缀，茶客不是专为赏花而来。与文人雅士在斋室品茶赏花气氛完全不同。现代流行于公开大众前的茶艺表演，茶席上所插的花，与茶室的赏花环境、花品及赏花人数的聚会都不同，应也是茶肆插花或茶席的陪衬。
余味
花材：春兰叶、蔷薇
花器：刻花天青双耳扁壶
斋室插茶花常在遣寂除烦、清心悦神，花器造型常用典雅高古者，仿官窑刻花天青双耳扁壶中，插以春兰叶，清标风神，叶不重迭，主花蔷薇以单数为之，令人有余味之感。亦宜摆置重视品茶环境的清茶肆。
(三)何人插茶花，何人茶肆插花
何人插茶花─是喝茶人插的花，轻忽技术，强调品味及茶味。在现代，很多茶人也是花艺老师，由他们当时品茗心情在斋室插作品赏。品尝态度应如前面所提《岩栖幽事》记载的品茶赏花，宜雅静，忌人多。
何人于茶肆插花─茶肆插花重视花艺技术技巧的表现，配合空间，作品大小不拘，花材品味不拘，色彩不限，重视环境气氛营造的茶艺馆，多由花艺老师插作。
仿古
花材：天珠、小菊、深山樱、小林投、茉莉
花器：香炉(冰裂)哥釉
仿官窑哥釉香炉，器型古朴典雅，插以天珠、小菊、小林投、?茉莉等花卉于茶艺馆柔和温暖的灯下，自显风采。此时，适合清饮，茶有真香，茶中不宜再「杂珍果香」。
以上将茶花与茶肆插花做了详细的分析比较，希望爱花的朋友们，可以分别茶花或茶肆插花的不同，并非以小花器插小作品就是「茶花」，也别误以为插「茶花」是简易之举而轻忽它的精致表现。也是本次插花研究所想表达的目的。
仿官窑花器的应用
选用官窑瓷插茶肆之花缘由
茶肆插花花器选用较为自由，各种材质的花器均可取用；而用官窑花器插茶肆之花是在因缘际会之下，和玉圭公司的锺青锦小姐谈到正在做茶肆插花时，花器搭配的研究，锺小姐的仿官窑花器精美，令人不得不多看一眼，大小的器皿，正适合此次想插茶肆之花的表现，于是锺小姐不但提供所需的花器，并慨然的将优雅的展示场地，提供给我们插作及拍摄，并用心的介绍官窑瓷的特色。
在古代，官窑珍贵，只限帝王使用，时至今日，我们也可以使用来插花，实为现代人的赏心乐事，它具古典美趣，搭配现代的花材，现代花艺的思考理念，呈现文化、生活、审美、古今交融的特殊视觉美感。
浅谈官窑
在陶瓷史上官窑有两种意义：其一、是泛指官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。其二、是指北宋及南宋时期的著名瓷窑。
为宫廷生产瓷器的官办瓷窑，最早出现在唐晚及五代十国时期，当时偏安于浙江的吴越王钱氏，认为青色乃天赐之色，称越地青瓷为「秘色瓷」，并且言明「秘色青瓷」只限帝王使用。
由于官营窑场是官府经营，不以营利为目的，唯以精美为根本，所以产品艺术成就之高，也非其它窑场所能比。而且其精湛细腻的工艺，古朴庄重的造型，温润如玉的釉质，均在宋瓷中卓然而立。
官窑釉色最好的粉青，其次有月白、米黄、灰白，也有绿色的。这几种色釉都是天然的呈色，自然纯粹，百看不厌，可以想见古人崇尚天青自然的艺术性格。下一篇锺青锦小姐会以专业的角度谈官窑。
以下为作品研究，希望能提供喜爱于茶肆插花的朋友们参考。
参考数据
黄永川 (2000) 《中国茶花之道》台北，国立历史博物馆
黄永川 (2001) 《中华插花艺术史研究》台北，国立历史博物馆
范增平 (2004) 〈台湾茶艺及其发展〉演讲录音整理 台北，中华茶文化学会
作品欣赏
策划：林静
插作：黄昭美、黄燕雀、黄缎、叶秀霞
协助：赖宜伶
场地、花器提供：钟青锦
超凡
花材：兰花、春兰叶
花器：白釉瓶
「天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。」(卢仝)，花人却可仿古文人雅士吟咏茶诗，取兰花，在白釉梅瓶里插出「纯真」，品茶鉴水，精研茶艺，插四时花。
无拘束
花材：粉石竹、福禄桐、海芙蓉、灵芝
花器：莲花碗(白)、茶杯
「简单而完整的形色透过创作者的意象扩散作用，以触发美的意识…。」粉石竹、海芙蓉在白釉莲花碗中呈现无拘无束的形色变化。泡一壶茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，赏花与器。
香来
花材：蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「朴素而天下莫能与之争美」(庄子)，豆青石榴瓶与绿叶、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韵在「四宜轩」茶肆中散开来，弹词说书人献艺表演，听书者，围坐长凳。
美的意识
花材：星点木、海芋、石竹、小林投、柏
花器：金莲花碗
茶被称为「日月之精华」，而花为「天地慧黠」之气所凝成。士大夫饮茶，重在品，玩味茗、水、器、境、人所构成的意境，金莲花碗插花，海芋、石竹点色，使茶肆生香并放光辉。
千年之爱
花材：艺叶兰、洋桔梗、腊梅、茉莉叶
花器：玉壶春(紫釉)
官窑瓷器在工艺上精益求精，是千中选一，百中选一的成品。以仿古官窑紫釉玉壶春插作茶花，透过花的真味与器的玩赏，用心体会千年前艺术之魅力。
有意
花材：郁金香、小菠萝花、提琴叶、小菊、茉莉叶
花器：绿色小缸
清茶肆中，人声如雷，不能一刻安宁，「比户茶寮认市招，昼长人语自喧嚣。夕阳未下朝曦上，顾客多于早晚潮。」找一处静静角落，看花喝茶趣。
青花红花
花材：艺叶兰、春兰叶、福禄桐叶、千日红
花器：青花渣斗(量米的器物)
官窑非属商品，仅供宫廷使用，严禁流传民间，故产品稀有，成熟的青花瓷瓶出现后，更为珍贵。青花渣斗釉彩鲜明，造型精美，用为花器插以千日红及兰叶，简约花型得插花之趣，如简便异常之沸水浇茶，而尽茶之真味。
推敲
花材：小石觚兰、茉莉、海芙蓉
花器：黄地绿花法华彩胆瓶
黄底绿花法华彩胆瓶华丽夺目，取它插作茶花，与古之应用造型简约、纹饰朴实之器有别，用以推敲尝试、捕捉古代圣人仍不废五色，「聊以寓意焉尔！」的全性之道。
神清目新
花材：松、小菊、腊梅、小林投叶、深山樱、圆荷叶、茉莉叶
花器：葵花碗(哥釉)
专门为宫廷烧造的官窑瓷，在现代取用为插花花器，是传统艺术的相乘，有着丰富的文化内涵。哥釉葵花碗中，松枝扬出风雅韵致，小菊、茉莉散发淡淡幽香，令人神目清新。适宜摆置放于有诗情画意的蕙芳轩。
茶与花对话
花材：小月桃子、菊花、腊梅、春兰叶、福禄桐叶
花器：冰裂贯耳瓶
在台湾，茶艺文化内涵儒、释、道思想，因茶艺的发展，使早期崇尚西方文化的社会，逐渐回归到东方文化的情调，冰裂贯耳瓶插花，大白菊搭配渐渐红熟的小月桃子，营造「茶与花对话」的氛围传开来，让文化交流在茶馆中。
会心
花材：雪柳、石竹、小菊、春兰叶、黄金葛叶
花器：霁红玉壶春
配件：念珠
插花得「趣」者在于自然与人之会心处，霁红玉壶春中插雪柳、小菊与春兰叶，置于陈设简朴的寺院茶堂中，是众僧讨论佛理，或招待施主宾客饮茶品茗最适宜的作品。
寄情
花材：蔓梅拟、千日红、柏、绿心中白菊、春兰叶
花器：绿釉玉壶春
宋明时期文人盛行博古风气，铜、陶、瓷、玉等名品，常使用于插花，成为插花之风格。仿官窑绿釉玉壶春瓶，皑皑含光，有静秘之氛围。蔓梅拟、千日红、柏、菊等，常用花卉摆饰，如在仿宋时茶肆内设花架，安排奇松异卉之优雅环境，可取名「赏花轩」。
应情适意
花材：蔓梅拟、石竹、星点木、小菊
花器：粉彩胭脂地爬花高脚碗
粉彩胭脂地爬花高脚碗，它的爬花技巧是用竹刀在胎面上刻划鱼绞草，为官窑所特有的工艺技巧，用于茶肆插花，以平实的技法，取蔓梅拟、小菊、石竹插作，使花草活跃于花器上，主花与器之彩相呼应，达到花与器应情适意的目的。
清寂
花材：千日红、金花石蒜、柏、裂叶蔓绿绒
花器：蓝釉扁肚瓶
古董文玩或官窑瓷等可资盛水之器，常被用为插花之器，蓝釉扁肚瓶釉质温润，器型典雅，插以金花石蒜、蔓绿绒叶，纯真不矫饰的风格，最宜摆置于精心布置的茶肆中，「插四时花，挂名人画，装点门面。尝茶看花亦不恶。」
