吴镇《松泉图》

此图用秃笔勾勒树石,干墨皴擦,描绘松针则用笔尖,可看出画家的特有风格。画上有画家的自题诗:“长松兮亭亭,流泉兮冷冷,漱白石兮散晴雪,午天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏,中有人兮眉长青。松兮泉兮何所拟,研池阴阴兮清澈底,挂高堂兮素壁间,夜半风雷兮忽升起。”署款“至元四年夏至日,奉为子渊戏作松泉梅花道人书。”

吴镇生平多画三类题材：第一类是以渔隐为主题的山水，吴镇的渔隐主题作品在画史上独树一帜，具有非常鲜明的个人语言，如同我们谈仙山楼阁就想到黄公望，谈到远山空亭就想到倪瓒，而谈到渔父渔隐就必然想到吴镇；第二类是墨竹，其墨竹直追以画墨竹盛名的北宋画家文同；第三类则是松树，吴镇的山水体现的是其生命旷远野逸的清音，其墨竹则是抒发个人心境澄明的音符，而其松树则是孤洁的气概。

《松泉图》是吴镇第三类绘画题材的代表性作品。这幅作品在诗书画上的协奏，也让这幅作品成为了画史上松树作品中的一幅遗世独立之作。在元代，文人画家们热衷于在绘画中题诗题字，而能够如同吴镇这般，将书法与诗作如此精巧地融入到绘画中的画家，在整个元代实在找不出第二个人，乃至从整个中国绘画史的纵横维度来看，大概也只有后来的徐文长才有资格与吴镇相比。

这件作品构图奇崛，笔墨高妙，有清逸超拔之气，真正体现出吴镇傲岸而孤守的性格。《松泉图》的内容并不复杂，画面分成有节奏的三段。下端是杂树，中间是飞瀑，上面是孤松。瀑布与杂树之间用迷雾掩映，显得苍茫而幽邃。孤松由左边横向伸出，然后折而向上，并继续向左边扭曲，形成一个S形的回环之势。然后有一枝从右边直直垂下，在末端处向右边伸出若干小的枯枝。这棵松树的造型像极了吴镇墨竹画中的纤竹，这种执拗而倔强的品格正是吴镇所喜欢的，也是吴镇的自喻。画中弥漫着非常重的湿气，好像没有干透一样，无论是笔迹清晰的松针与枯枝，还是笔迹含混的烟树，都给人以湿漉漉的视觉印象。有过绘画经验的人应该清楚，中国画尤其是写意画在笔墨湿润的时候往往神釆飞扬，而水分干后却大打折扣。于是如何保留住画面的湿气就成为学习中国画的人大费脑筋的事情。“湿重”是吴镇绘画的一个典型特征，他的山水画在湿重方面可遥接五代与北宋的传统，淋漓之处则与前代不遑多让。所谓“淋漓”我们不要简单地理解成一定是水墨飞溅的大泼墨，像这种保持在画面上的湿漉漉的水气就是淋漓的意味。画面下端的丛树带有显著的米家山水特征，云雾与树丛的微妙变化很容易让人联想到米友仁在《潇湘奇观图》中的表现方式，上面的孤松则有李成的面貌。在这幅作品中，吴镇将雄强与柔婉两种气质融合到一起，使得画面越发的气格不凡。

吴镇在画面上方留了很充足的题跋空间，跋曰：“长松兮亭亭，流泉兮泠泠，漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉长清。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底，挂高堂兮素壁间，夜半风云兮忽飞起。”题跋的内容清逸冷峻而兼奇崛，恰与画面的气质格趣相符。与《双桧平远图》所不同的是，这件作品富有一种清逸的气质，《双桧平远图》中浑穆而整肃的力量变化为此图清奇超拔的品格。作为隐士的吴镇，更在意的是当下看得见摸得着的物象，远山太远，终究只在生命的边缘。

此幅清初收藏家孙承泽先得见沈周的临本，后来才购得真迹，并改装成横卷。乾隆时收藏家安岐晚年收藏此图，就以“松泉老人”为自己的别号。其后为庞元济收藏，现藏南京博物院。