明代龙纹设计一瞥

明代龙纹设计

明代织物上的龙纹（肖像画和实物），与其他绘画、器物、建筑雕刻的龙纹可能不完全一样，但织物的龙纹装饰感强烈.

 

明初龙纹修长矫健闭嘴侧脸，显得安静沉稳。肇建之初，咱们休养生息不折腾.

到了中期，基本稳定，该张嘴发声活动筋骨了。我那调皮的儿子哟

  唐太宗说“骄奢生于富贵”，确实是不可避免的。到了富庶时代，追求精神与物质的享受总第一位的，皇帝百姓都一样。后期的龙纹不强调威猛，没有肃杀之气，龙的头部比例增大，身体粗壮，表情活泼，色彩丰富，追求的是喜庆、欢快的效果。此时的龙姿态、动作最为多样。龙的动态设计有两个重点，一是龙本身，二是龙与珠的互动。正龙的四肢向四方舒展，足心足背朝向、关节弯曲角度都不一样。如果前肢抓着祥云、后肢抓着仙山，抓握方式也不相同。正龙的宝珠通常在头部下方或身体中心位置，侧龙的宝珠则在眼睛前方。运动的龙强调“戏”的感觉，可以托着宝珠、追赶着宝珠，眼睛一定是紧紧盯住的，实在“腾不出手”时，就让龙衔着宝珠。这些纹样中，宝珠是活的、龙的眼睛是活的、龙的四肢也是活的，这才是用心"设计”的作品。