毕加索《做梦的女人》及毕加索简介
画名： 做梦的女人
作者：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso）
国籍：西班牙
创作年代：1932年
材质：布面油画
尺寸：101x93cm
收藏：纽约大都会艺术博物馆
毕加索，1881年10月25日生于西班牙马拉加。父亲是个绘画教师，曾在美术学院接受过较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索自幼有非凡的艺术才能，7岁开始在父亲指导下正规地学习绘画。14岁时，随父母迁居到巴塞罗那，不久考入马德里的圣费尔南多美术学院。一年后，毕加索的油画《科学与仁爱》在全国美术作品展中获奖，崭露头角。
毕加索在马德里圣费尔南多美术学院学习期间，因不满学院派保守的教学方法而离开学校，离开马德里回到巴塞罗那，重新在巴塞罗那的美术学院学习绘画，并积极参加当地文化名人的沙龙聚会。当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。
巴塞罗那是一座文化古都，也是一个蓬勃发展着的现代化大港口，与世界文化大国英国、德国、意大利、挪威、瑞典，尤其是与当时在文化潮流中居于倡导者的法国交往密切。巴塞罗那有座著名的“四猫”咖啡店，当地文化名流在此举行沙龙，经常在这里聚会。这些人都倾向于民族主义和无政府主义，艺术上则是各种主义的弄潮儿。毕加索是沙龙中年龄最小的常客。
1901-1904年，人们称之为毕加索的“蓝色时期”。毕加索在学院中经受了严格的技术训练，掌握了坚实的造型基本功。毕加索在一群失意、潦倒，敢于思考、善于思考的年轻同行中，受到了浸染和滋养，他看到了西班牙残酷的社会现实，目睹了贫富的不均和尖锐的社会矛盾。这时，他和许多敏锐且敏感的艺术家一样，内心充满了忧虑。当时的毕加索以“忧郁”来创造艺术–当用忧郁的眼光来打量这个世界，表现这个世界的时候，作品中充盈着的是孤寂、荒凉和悲怆之情。因为受到前辈画家运用蓝色调子的启示，毕加索这一时期一直在蓝色中追求一种艺术所要表达的真谛–画面里的人物充满绝望的情绪，面部和四肢细长，颜色是阴暗冰冷的深蓝色。因为蓝色是低沉的色调，适合表现惆怅忧郁之美，所以用它来概括毕加索这一时期艺术风格的特质。
这一时期的代表作品有：《弹吉他的老人》、《被遗弃的人》和《人生》、《两姊妹》、《吻》、《喝苦艾酒者》、《塞纳斯蒂纳》、《被遗弃的人》、《悲剧》等。毕加索以传统的写实技巧来表现现实生活，描绘孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人，表达了地位卑贱的人的痛苦和失意，传达了属于他们的淳朴和善良。这些作品中所表现的社会底层人物的形象，具有20世纪初西班牙时代的气息，含有浓重的悲剧成分和民族特色，具有独创性。
1904年4月，毕加索离开西班牙，定居巴黎。毕加索在广大的美术家和诗人们聚居的蒙玛特尔区租了一间画室。这年秋天，毕加索结识女画家奥利维埃，他们共同生活到1911年。幸福的生活使得毕加索迅速进入到“玫瑰红时期”（1904-1906年，做画时主要以粉红色为基调）。
作品中的人物虽然也还有忧郁的成分，但已不像“蓝色时期”那样凄凉和绝望了。人物也强壮了一些，成组的家庭人物代替了单个的妓女和乞丐。此时的代表作有《沙蒂姆邦克一家》、《站在球上的少女》和《拿扇子的女人》等。毕加索保持了与社会下层的接触，经常出入马戏场，接触到了杂技演员的生活，描绘了马戏班和流浪艺人的日常生活，以及他们家庭的欢乐与忧愁：《养猴子的杂技演员之家》、《丑角之死》、《丑角》等。这些作品反映了社会下层人民的痛苦与哀愁，艺术感染力更强，感情更为丰富，有很高的艺术造诣。有的艺术评论者对毕加索这一时期的创作非常看重，认为即使毕加索在1907年以后什么也没有创作，仍不失为20世纪美术史上的一位伟大的大师。
1906年夏天，毕加索开始在《格特鲁特·斯坦因像》和《自画像》中，尝试探索艺术的形式问题。这两件作品中，毕加索尝试着把人物的整个内心世界用一种纯雕塑的方法表现了出来。
毕加索的一张未完成的名作《亚威农的少女》，这是20世纪西方重要美术作品之一。它的造型手法与传统的印象派之间有着巨大的裂痕：毕加索曾用炭笔、铅笔、色粉、水彩和油画做了30多幅草图和小稿。毕加索本来打算在这幅作品中表现出警告死亡的寓意。毕加索在画面上抛弃了传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战。画中没有任何情节，没有具体环境，没有历来关于“形”的正统观念–在一个画面上表现出正面、侧面和斜切面，追求一种所谓结构的美。《亚威农少女》被艺术史家视为立体主义的开端。当时的绝大多数人都不能理解。
接下来，毕加索迷恋于“立体主义”的探索，1908年至1910年被称为“分解的立体主义阶段”；1911年至1912年称为“综合的立体主义阶段”。
毕加索和法国画家勃拉克在进行风景和静物画的创作过程中，着力从自然中抽掉体积和空间，用一种小平面来表现物体。这一风格的画由各种“小立方体”组合而成，后来被人们称为“立体主义”。“分解的立体主义”就是在平面上同时描绘出一个物象的几个方面，表现不受时间、空间限制的物象。1909年夏，毕加索在画风景画时，把调色板上的颜色减少到只剩一些微妙的褐色和灰绿色，用若干基本的几何形状（如立方体）分解所要表现的物体，排除一切多余的东西，并且摒弃了传统的透视法。代表作有：《奥尔塔的工厂》、《安·伏拉尔像》、《丹尼尔·亨利·康惠勒像》。以后，毕加索用更接近于几何抽象表现的方法来描绘物象，“综合的立体主义”是在“分解的立体主义”的基础上向更加概括方面的发展，画中已不再对体积进行分析和肢解，而采用单纯的色彩和造型。
1911年，毕加索开始尝试使用“拼贴”的方法制作艺术品。毕加索用商业票据模仿木纺或大理石纹，用报纸、火柴盒、烟盒等贴出各种图画。在“综合的立体主义时期”，画面由各种符号组成，取代了传统的、可以识别的真实图像。毕加索试图用这些符号的生硬雕塑效果增加感情的表现力，降低直接描绘的价值。此时的代表作有《有藤椅的静物》、《少女肖像》和《扶手椅中的妇人》。毕加索虽并不是立体主义惟一的创始人，但他的作品无疑是影响力最大的一位。1907年后，富于探索创新精神的毕加索没有局于一隅，各种新派手法都经过了他的画笔，但无可否认立体主义是毕加索一生中杰出的贡献和创造。
毕加索在创作上转向古典画风，被称为“新古典主义时期”。1915年以后，毕加索开始对古典主义大画家安格尔精确而细致的素描非常感兴趣，画风开始也由立体主义转向新古典主义。1916年，毕加索作为布景、幕布、服装的设计者，他在协助俄国芭蕾舞团在法国、意大利巡回演出的过程中，结识了俄国芭蕾舞女演员柯克洛娃，不久两人结婚。20年代初期，毕加索模仿希腊罗马艺术和安格尔的绘画风格，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气势。毕加索这些有明显古典风格特征、雕塑感很强的新古典主义作品中，人物看起来比较肥胖硕大，仿佛古代雕刻和壁画，有时他还在颜料中加进沙子，使画面有粗糙厚实的效果。这一时期的代表作品有《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等。
1923年，毕加索与超现实主义创始人布勒东相识，又开始迷恋于超现实主义的创作。1925年，毕加索以大幅油画《三个舞蹈者》参加首届超现实主义画展。但对超现实主义来说，毕加索仍然太依附于客观世界和具体物象了，距超现实的梦境世界还有很大距离。1925年，毕加索创造了新的抽象形式，重新唤起了对体积和块面的兴趣，代表作有《舞蹈》、《女帽作坊》、《坐着的女人》等。毕加索不但画了很多具有抽象形式的绘画，还从事雕塑创作。代表作有：用铁片焊的《园中妇人》、《人物》，用竖起来的木画框组织起来的《苗条的妇女》，巨大的青铜《妇女头像》和《拿苹果的妇女》。
西班牙内战时期，他始终站在共和国一边，反对佛朗哥政权。1936年以后，毕加索积极参加了反法西斯的社会活动，从不关心政治斗争转而成为一位维护共和与民主的战士和拥护人类正义和进步事业的社会活动家，显示了一个内心具有人道主义、爱国主义精神的艺术家的内在力量。
当法西斯独裁者佛朗哥在德、意帝国主义的武装援助下取得西班牙的政权，对人民大众进行残酷镇压时，毕加索接受了马德里共和政府的任命，出任普拉多博物馆馆长的荣誉职务。虽远在巴黎，但他为了救济灾民，毅然出售了自己的部分藏画，向西班牙共和国提供40万法郎的募捐款项。同时，毕加索还为西班牙学术界提供资金，使西班牙的学术活动得以维系和发展。1937年1月初，毕加索创作了连续性的腐蚀版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，并附以诗作，对佛朗哥进行了另一种形式的谴责。毕加索打算把这18幅腐蚀铜版画分别出售，以便为共和国筹集款项；但作为连续性的组画，把它们放在一起效果会更好，毕加索于是决定冠以标题，配上讽刺诗的手迹出版。
1937年4月26日，法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜和平居民2800余人。这一罪行激起了国际舆论的广泛谴责。远在巴黎的毕加索正在为世界博览会西班牙馆创作装饰画，当他在巴黎听到这一消息后，满腔愤怒，义愤填膺，随即以格尔尼卡空袭事件为题材构思画面。
在不到两个月的时间，毕加索创作出了巨作《格尔尼卡》，画长349.3厘米，宽有776.6厘米。全画由黑、白、灰三色画成，运用了各种绘画风格和手法，画面的造型结构诡谲多变，但一般还可以读解出其中蕴含的情感的力量，具有很强的艺术感染力。画面右边，有一女人高举两臂，从一座着火的房子里跌落下来，另一个妇女向画面的中央部分奔跑；左边是一位母亲托着被炸死的婴儿，地上有倒在地上的战士残缺断裂的肢体，手中握着折断了的剑，剑上还长出一朵鲜花；画面的中心位置是一匹受伤的马匹，自上射下的箭正中它的身上。左边有一匹野牛显出威风的神情，牛与马之间有一只鸭子朝上张着嘴巴；右上角有一人从窗子里探出身子，平举一盏油灯；高处有一个夜眼照耀着，它的瞳仁如灯泡一般。《格尔尼卡》通过艺术的虚构与想象，表现战争与人类的灾难。国际博览会闭幕后，这幅作品在挪威、英国、美国巡回展出，为西班牙共和国筹集了资金，也把一个艺术家的严肃思考和善良品性展现在世界的面前。这幅作品经作者本人同意，暂时借给纽约现代艺术博物馆，但当西班牙重获民主、自由时，这幅画将返回它的故乡。世界瞩目的名作《格尔尼卡》于1981年返回到西班牙著名的马德里普拉多博物馆。
1940年，毕加索定居巴黎成为法国现代画派的主要代表。德国纳粹军占领法国期间，毕加索在巴黎闭门做画，表现了一个正义凛然的艺术家的气度，保持了一个爱国者的气节。据说毕加索忍受着饥饿与寒冷，常常戴着手套来创作，他还在画布上画香肠、蔬菜来“安慰”自己。
毕加索在巴黎解放后加入法国共产党，他为共产主义信仰鼓舞，创作了一些重要的作品。至于为什么加入共产党，毕加索这样说道：“参加共产党是我全部生活、全部工作的合乎逻辑的结论。因为，我骄傲地声明，我从没有把绘画当作单纯消遣的艺术或是逃避。我想通过绘画和色彩，作为我的武器，深入了解世界和人，以便使这种了解一天天地越来越能够解放我们每一个人。我想以我的方式说出我认为最真实、最正确、最好的事情，它们自然也是最美丽的东西，正如所有伟大的艺术家所熟知的那样…这些年来的可怕的压迫已向我证明，我不仅要以我的艺术来斗争，而且要以我整个的身心来斗争。因此，我毫不踌躇地加入了共产党，因为从根本上我从一开始就与共产党是相通的。…难道不正是共产党在最努力地工作，以求理解和改造这个世界吗？在帮助今天和明天的人民变得头脑更清楚，更自由，更幸福吗？…”
1948年8月，毕加索出席在波兰召开的“拥护世界和平大会”；1949年，毕加索应在巴黎举行的保卫世界和平大会的要求，选了画着一只鸽子的石版画送给大会–这就是后来举世闻名的《和平鸽》。50年代初，毕加索创作了《朝鲜的屠杀》和《战争》与《和平》三幅反对侵略战争的作品。1958年，毕加索为在巴黎的联合国教科文大厦创作了象征正义与邪恶进行斗争的大型壁画。
50年代时，毕加索在法国南部的陶瓷名镇瓦洛里斯，设计陶器器形和绘制装饰图案。并时而进行画风景等题材的创作，还进行室外纪念碑的雕刻工作。这一时期，他的釉彩画《地中海风光》兼用写实和立体主义的手法，色彩明快欢乐，不失为描绘海滨风光的佳作。
1950-1961年，毕加索以达维特等人的名画为范本，创作了一系列释义画；毕加索参加拍摄了3部关于他创作和生活的影片，并在瓦洛里斯村制作了大量陶瓷。晚年，毕加索与罗克结婚，并搬到穆甘，在这里毕加索创作了数百幅的以爱情为题材的版画。
1973年4月8日，毕加索在穆甘逝世，享年92岁。
毕加索一生中画法和风格几经变化，大致可分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期（分成分解和综合两种形式）、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。
据统计，毕加索自存的遗作：油画1885件，素描7089件，雕刻1228件，陶器3222件，版画3万件，插图和手稿100册，加上他生前出售、赠送和在巴黎的贫困时期为取暖而烧掉的素描及散失的作品，他一生创作的作品总数共8万件左右。此外，他还写有诗歌和剧本，为人类留下了极其丰富的文化遗产。
法国存在主义哲学家、文学家、女权主义运动的著名人物波伏娃这样评价道：“他的才华确实让人惊叹–他想干什么就干成什么；虽然他想干的并不总是招我喜欢。在我看来，他在始于1930年左右，终于1950年前后的这段时间达到了创作的巅峰。这段时间里，他完全地发现了自己，并且不断地重新认识自我。以后，更多的是自我重复。”
毕加索多元化的创作，善于利用、吸收各个艺术派别之长，熔古今于一炉。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，汲取了印象派、后期印象派、野兽派等的丰富的艺术手法。毕加索充分汲取了西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言。毕加索所创造的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的现代文明社会和被扭曲的人与人之间的关系方面有着独特的力量。毕加索一生中从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，在各种变异风格中都保持自己的个性，在各种手法的承接和使用中达到了内部的统一与和谐。毕加索的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚之心。毕加索一生笔耕不辍，勤奋学习，在60岁时学习版画技术，70岁学习制陶。
近百年来的西方艺术，众多流派除了野兽主义之外，几乎都肇始于毕加索。毕加索可以说是最具有影响力的现代派画家，从19世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代。一生画法和风格迭变。毕加索，风格独创且缤纷多变，以“现代艺术魔术师”横空出世，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。
