（一）《仙萼長春圖之六黄刺么与鱼儿牡丹》
郎世甯的花鳥畫可以作爲生物課挂圖，與真的活物無一絲差別，這絕非誇張。郎世甯一生差不多都是作爲清廷畫師而度過的，他的畫大多是“進禦”而作，均顯得精工細描，謹小慎微。此畫共十六幅；畫的是黃刺葉、鳥兒和牡丹，敷色濃麗鮮豔。各幅間點綴以巨石翎毛雜草。最後一幅款雲：臣郎世甯恭畫。鈴印一：臣世甯。冊中所畫花卉，均從實物寫生。其畫法加入西洋光影透視，著色敷彩至爲濃豔，予人真實而生動，當爲郎世甯中國的早期作品。
（二）《松鶴圖》
郎世甯的中西結合的形式的確比較適合于花鳥類繪畫作品風格，此類風格的中國畫可以說只有郎世甯一人爲代表，最終也未能蔚然成風，究竟原因，可能就在于它過分寫實，不是中國畫之風。而後世西學東漸時，這樣的枝葉改進也不足爲訓了。這只是特殊時代的特殊産物。郎世甯《松鶴圖》參照西洋繪法，皴擦不明顯，但有較好的立體感。
畫面：丹頂鶴，蒼松濃郁，巨石（由唐岱繪）挺立于蒼松之後，兩只鶴的形體動態極爲生動，兩只鶴似乎正在談情說愛，古松蒼勁挺拔，幹枝彎曲，松根裸露而且盤根錯節，松枝倒挂，松針狀如針刺，神態生動逼真，地面畫有各種花草，各具其態。此畫其用筆、用墨、敷色等與傳統中國繪畫有較大的差別。畫作蘊含松鶴延年，富貴長壽之美譽。
（三）《午瑞圖》
畫面：青瓷瓶內插著蒲草葉、石榴花和蜀葵花，托盤裏盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。圖中的粽子、蒲草等物暗示此畫是爲中國的傳統節日“端午節”而繪制的。就構圖而言，畫中物品聚散有致，呈正三角形布局，給人的視覺以穩定感。而繪制方法則采用色彩深淺及光影明暗的變化展示花葉、水果和瓷瓶的立體感，尤其是瓷瓶肩部見于歐洲繪畫而中國畫絕無的“高光”手法，能令觀者清晰地體會到西方油畫的技巧。根據清內務府造辦處的檔案記載，此圖應作于雍正十年（1732年），屬郎世甯在中國的早期作品。
（四）《嵩獻英芝圖》
此圖作於雍正二年（公元1724），是為祝賀雍正皇帝生日繪製。作品是中國祈禱吉祥的命題；很明顯的西方解剖、透視等理念的運用。
畫面：古松枝幹虯曲，松針茂密，幾塊奇石慘差錯落立於溪流中。一白鷹傲然立在高石上，回首眺望。石間或樹根處長有靈芝。松樹、靈芝均寓意吉祥、長壽之意。筆法工穩精密，設色絢麗，注重明暗變化，富有強烈立體效果，是郎世寧的巨幅佳作。
彎曲盤旋的松樹枝葉掩映，樹皮斑駁，居中挺立的白鷹則極爲突出，羽毛的質感很強，呼之欲出。中國畫並不僅是將山水動植物當作自然存在之物，而是要賦予所繪對象某種喻意。在色彩上，鷹白、松綠、芝棕紅、土坡绛色和藤蘿花粉紫，也是不同于中國傳統的郎世甯風格的鮮明、絢麗和濃重。圖中所繪蒼松、雄鷹、靈芝、山石、流水，在中國文化中多寓意強健、長壽和吉祥。
（五）《仙萼長春圖之一牡丹》
此畫是郎世甯工筆重彩畫的代表作。畫面非常寫實，筆致工整而有突兀感。此圖工筆設色，充分體現了西畫技法的特點。郎世甯在創作上汲取了前人的諸多優長，創立了自己獨特的風貌。即以此幅爲證，在花卉的技法上，花朵采用周之冕“勾花點葉法”的技巧，而花葉又加以恽壽平“沒骨花”的畫法，只以尖細的線條勾出葉脈。
（六）《孔雀開屏圖》
此畫表現了繁花盛開的庭院內，一只雄孔雀正展開美麗的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。這是一幅充分表現中西繪畫技法融爲一體的作品。山石采用中國傳統的“青綠山水”畫法，並細加點苔，樹木枝幹以及孔雀的身體又采用歐洲的明暗畫法，已突出立體感和細部的結構變化。牡丹花采用中國傳統工筆畫法，而玉蘭和海棠卻又采用西方繪畫的明暗變化，葉片上有彩影的折射，質感突出。地面也以色彩全部鋪滿，不似傳統技法中的留白，空間上透視感強。
（七）《萬壽長春》
畫面：繪月季花、石竹、藍菊盛開，靈芝傍石而生，紅花綠葉生意盎然，象征健康長壽。“萬壽”爲臣民對皇帝、皇後生日的敬辭。此圖使用中國筆墨、絹、顔色，彩線兼施，花卉具有立體感，畫法富有西洋風味，但在山石上多參酌中國傳統用線勾皴的筆法。
（八）《仙萼長春圖之七虞美人與蝴蝶花》
郎世甯擅長人物、肖像、花卉、鳥獸以及曆史題材的繪畫,以中西畫法並用而獨具一格。清代的《歐缽羅室書畫過目考》中記載:“郎世甯,供奉內廷祗侯,畫馬兼工人物屋宇,多從西法。張抑山處士藏有小墨馬尺幅,裝于鏡屏,爲奉敕畫,聞歸延樹南尚書;又見有五貓相戲大幀,落花滿地,嫩草圍石,神趣宛真,所寫之貌蓋西種也,亦奉敕畫。”
郎世寧的《仙萼長春圖冊》共含16幅圖畫。分四時花卉，各幅間並綴以巨石、翎毛、小草，為融合中西畫法的難得傑作，每幅均寬28.4公分，高33.7公分。16幅依序為：牡丹、桃花、芍藥、海棠與玉蘭、石竹、黃刺麼與魚兒牡丹、虞美人與蝴蝶花、櫻桃、罌粟、紫白丁香、百合花與纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。其畫法加入西洋光影透視，著色敷彩至爲濃豔，予人真實而生動，當爲郎世甯中國的早期作品。
（九）《十駿犬之啖星狼》
郎世甯在清宮畫中開創了一種不同于中國傳統繪畫的新穎方法，用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方式來诠釋動物的結構、體積感立體效果強。在這幅作品中駿犬的描繪用素描式的方法，通過光影明暗的變化，來達到栩栩如生的效果。但環境的描繪卻遵循中國繪畫的傳統技法，勾、皴、點、染，兼工帶寫，以工爲主，營造出中國花鳥畫所特有的清秀明麗的韻味。及皮毛的質感，使得動物造形准確、生動。畫作由大學士稽璜書寫，題爲《十駿犬圖》，既表達了乾隆皇帝的對愛犬的寵愛，還暗含十全（犬）十美（駿）之意，故又稱《十全十美圖》。
（十）《花鳥圖》
清代美術史家胡敬在《國朝院畫錄》中記載:“世甯之畫本西法,而能以中法參之,其繪花卉具生動之姿,非若彼中庸手之詹詹于繩尺者比。然大致不離故習,觀愛鳥罕四駿,高廟仍命金廷標仿李公麟筆補圖,于世甯未許其神全,而第許其形似,亦如數理之須合中西二法,義蘊方備,大聖人之衡鑒,雖小道心審察而善終兩端焉。”《花鳥圖》所繪花卉，畫法精工,設色豔麗。
（十一）《花鳥圖》
畫作充分展示了郎世甯的西畫功底。此圖造型准確、精細，以素描和明暗效果使圖中物象具有比較強烈的凹凸立體感。
（十二）《百蝶圖》
画面：用西方油畫的技法，用色大膽研麗。本畫一百多只蝴蝶，翩翩起舞，斑爛的色彩令人眼花缭亂，色彩鮮豔、亮麗，逼真寫實的手法將百只蝴蝶描繪的栩栩如生。
郎世甯的工整華麗的院體畫雖然在當時得到了皇帝及達官貴人的賞識，卻也遭到後世文人的鄙薄，他們嘲笑這些繪畫逃脫不了工匠畫的嫌疑。隨著中國近代文化向科學實證轉型，院體畫逐漸擺脫了這個惡名，更有學者認爲，郎世甯作爲一個在中國繪畫史上留下重要篇章的罕見的西方人，大大加速了中國傳統畫的寫實取向，加重了爲適應宮廷貴族裝點居室之需而突出裝飾性，風貌以精工細致、華麗典雅爲主的院體畫在中國傳統繪畫中的地位。
（十三）《竹荫西狑图》， 沈阳故宫博物院藏。
此圖工筆設色繪苦瓜藤繞翠竹。瓜藤下有一獵犬，昂首垂尾。獵犬皮毛光澤，骨骼肌肉皆顯逼真質感。右下落款：“臣郎世甯恭繪”。上钤“怡親之寶”一印，可知此圖爲怡親王允祥收藏。
（十四）《聚瑞圖》
郎世甯先後分別于雍正元年及三年畫過二幅《聚瑞圖》軸，可以看出，早期的一幅上郎世甯雖用得是中國畫的顔料、技法，但卻強調了造型的立體感及質感，尤其加入了西方繪畫中所強調的光影變化，本質上，更接近于西方靜物畫。而後一幅則遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顔色的深淺來體現層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了“高光”來強調花瓶晶瑩圓潤的質感，是一幅中西結合的佳品。
（十五）《海棠玉蘭圖》
畫面：玉蘭、海棠花盛開，兩只禽鳥棲于玉蘭枝頭，一上一下，一俯一仰，相互呼應，禽鳥情態形象逼真，海棠、玉蘭造型准確，反映出畫家郎世甯寫生功力的精湛。然景物莫不布置細巧，且賓主呼應得宜，可謂兼融中西畫法之難得傑作。
（十六）《仙萼長春圖之二桃花》
此幅描繪桃花的花卉圖還極爲寫真地描繪了兩只春燕。畫面：燕子身姿妩媚矯健，極富生趣，畫上桃花也取中國繪畫所常用的折枝，雙燕相依偎，桃花自古以來即有象徵人緣、事業暢旺之意，而燕子也代表吉祥富貴、夫妻相親相愛，以及於新居築巢定居或安居事業高位的含意。
（十七）《吉祥富貴花鳥圖》
畫面：兩只雀鳥，注重于羽毛質感的表達，眼睛中用白粉點出“高光”；樹木的樹幹斑駁，畫出了受光的一面和背光的一面，顯示出了明暗的區別；畫幅上部的花朵，花瓣具有一定的厚度，質感也很強。畫面構圖甯靜和諧，色彩豔麗飽滿，寓意吉祥富貴，國泰民安。畫作雖然還保持著傳統中國繪畫的基本格局，但是在畫法上依然處處可見歐洲繪畫的特點，即郎世甯繪畫風格。
畫面的左下角有畫家屬款：“臣郎世甯恭畫”六字，表明這幅作品是郎世甯在宮廷中專門爲皇帝而畫的。此畫無論從寓意上，還是藝術欣賞上都深受多位皇帝喜愛，上面钤有乾隆、嘉慶兩位皇帝的禦覽之寶，還有三希堂、石渠寶笈等的收藏印章，足見郎世甯在宮廷繪畫中的地位。
