中国古代善于画竹的名人
竹子精神是感物喻志的象征，也是喻物诗和文人画作中最常见的题材；它表现着自强不息、顶天立地的精神；清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态。
北宋画竹名家文与可，善画墨竹，初不自贵重。知守洋洲，于篔筜谷构亭其上，为朝夕游处之地，故于墨竹愈工。其挚友苏东坡亦善墨竹，尝赠诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”故云：文氏画竹“胸有成竹”。苏轼评价文同画竹的关键是“胸有成竹”才能“身与竹化”。他写道：“与可画竹时，见竹不见人。它独不见人，嗒然忘其身，其身与竹化，无穷出清新。”
高克恭，字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。
赵孟頫，号松雪，又号水晶道人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。
管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎，字仲宾，号息斋道人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。能对竹子的“形色情状，生聚枯荣”作仔细的研究。穷尽风姿雨态，新篁、老竿、壮枝多种形态。赵孟頫评其画曰：“仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽诛之情形。二百年来以画竹称者，皆未能用意精深如仲宾也。”
倪瓒，“元四家”之一，字元镇，号云林，出身江南富豪，生活十分富裕。此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
吴镇，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后世影响巨大。
柯九思，字敬仲，号丹丘生。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂，善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶，迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。
郑燮，字克柔，号板桥，.画兰竹五十余年，提出画竹有“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”的见解。“眼中之竹”是自然生态，经过画家的选材，构思而成为“胸中之竹”。但落笔时又用笔墨浓淡干湿趁“势”写出，而临时又会产生许多变数，成为“手中之竹”，他提出“化机”是“趣