名画波提切利《年轻女子肖像》及中的珠宝

《年轻女子肖像》

时期：15 世纪末期（约公元1482年）

艺术家：波提切利

画作人物：西蒙内塔·韦斯普奇

珠宝风格：古典风格

收藏于：法兰克福施泰德博物馆

这是波提切利大约在1480到1485年间绘制的《年轻女子肖像》。精致的蕾丝让她的白色长裙充满了生机。她的脖子很长很细，前额被有意拉长，眉毛被修剪得很细，这些在当时被认为是富有吸引力的身体特征。和大部分文艺复兴时期的圣母形象一样，她的头发是金色的，这是因为在当时金色被认为是女性最美丽的发色。头顶的发饰上配有羽毛，象征贞洁和生育力的珍珠缀满四周。画作中她的辫子、丝带、卷发和复杂的打结，这种发型在现实中是不可能实现的。因此，我们可以猜测，这幅作品是画家对当时完美女性形象的想象、加工和再现。

西蒙内塔被认为是佛罗伦萨最美丽的女人，也被认为是波提切利的灵感缪斯，为很多画家提供了创作灵感。西蒙内塔的一生非常短暂，也很少身着盛装。

或许，波提切利画中所描绘的就是她最美的样子。画中的她将自己装扮成神话中的仙女，身着飘逸轻薄的衣裙，并用珠宝、丝带和羽毛装点发饰。她脖子上佩戴着一枚浮雕徽章，徽章的背面是“尼禄之印”的复刻版。“尼禄之印”是著名的红玛瑙，代表着阿波罗和马斯亚斯，原作属于洛伦佐·德·梅迪奇公爵。

画中的女神，戴着尼禄印章，为了整体色调协调，波提切利将带有血腥感的红色，改为了黑色。波提切利记忆中的女子，模样依然清晰，她衣着端庄，发饰精美，她看向远方，眼神依然明亮。在波提切利的作品中，她象征着贞洁与智慧，是性感迷人的仙女。这幅肖像作品也被认为是文艺复兴时期最亮眼的作品之一。

在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，对以后绘画的影响很大。

在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。波提切利用优美的线条勾勒出了西莫内塔惊艳的侧脸，黑色的背景将她的轮廓衬托得更加清晰，目光明媚而又带着淡淡的贵族式的忧伤。她头上戴着珍珠、羽毛和缎带装点的发饰，身穿深V领的罗布长袍。身体呈现出微微扭转向正面的角度，以便展示她胸前珍贵的玛瑙首饰“尼禄的印章”，它的主人实际上是美第奇家族的洛伦佐。
与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同，意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态，来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。

而这个理想化的面孔，却使波提切利的心结越发沉重。他不碰任何女人，甚至扬言谁劝他结婚他就跟谁翻脸，一度被人误以为是个gay。1481年，波提切利参加了为梵蒂冈西斯廷礼拜堂搞“装修”的重大事件。当时佛罗伦萨“黄金一代”倾巢出动，“装修队”阵容华丽无比，大师们都很高冷，没人关心谁什么时候结婚，波提切利也就没跟谁翻脸。可是一回到佛罗伦萨，家里七大姑八大姨又围上来打听。波提切利一气之下，把自己锁进了小黑屋里。
在小黑屋里波提切利也没闲着，开始研究一本诡异的书——但丁的《神曲》。他希望自己能像但丁一样闯进地狱，拯救自己死去的爱人。人在小黑屋里呆久了，大脑可能也容易缺氧。为了筹备这次拯救活动，他甚至连地狱的图纸都画好了。