克劳德·莫奈《花园中的妇女》

画名：《花园中的妇女》（Women in the Garden）

年代：1867

材质：布面油画

尺寸：255cmx205cm

收藏：奥赛博物馆

艺术家：（法）克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）

克洛德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国风景画和肖像画家，印象派创始人之一，他一生都在研究户外绘画和对光线瞬间变化的捕捉。

《花园里的女人》在莫奈的作品中占有重要地位，因为他作品蕞大的魅力在于对光线的渲染，第一次清晰地展现出来。莫奈放弃了黑色和柔和的颜色，将阴影转化为与之所代表的物体局部色调相协调的颜色。

因此，在绿叶和蓝天的背景下，躲在伞下的女人白色衣裙会呈现出浅蓝色。从穿透树叶的阳光闪烁，到微妙的阴影，和透过模特袖子可以看到的温暖的肉色，莫奈详细描述了自然光在场景中的行为。

从构图上看，这幅画被分成了四份，以小树的上升树枝为轴心。这幅画的上半部分是深沉的色调，几乎完全被树叶占据，而三四个静态的、专注的人物则集中在左下角的四分之一。移动中的人物从右边被照亮，这种光线既落在小路上，也落在坐着的人物的衣服上，照到了她手中的花。第二束花和灌木提供了一个运动中的椭圆轨迹，穿过伸出的手臂、左边人物、坐着人物的衣裙，给人一种灵动的感觉。

1866年，莫奈开始在他租借的巴黎郊区的一个花园里创作大型作品。他面临着双重挑战。首先，在露天创作意味着他必须用滑轮将画架上的画布降低，他才能无需改变视点来创作画面的上半部分；其次，大型作品通常适用于绘制历史作品。但他真正的目的是设法将人物放入风景之中，给人的印象是空气和光线围绕他们移动。

莫奈通过阴影、色彩、阳光透过树叶过滤的光线，以及黑暗中苍白的反射光找到解决问题的答案。

画面左半边的三个女性形象都是以卡米尔·唐希尔为模型。这幅巨大的布面油画被沙龙拒绝之后，莫奈1867年在被拒者沙龙中展出。这幅画由于它的世俗主题和绘画风格而被拒绝，它的光影对比和明亮的色彩都对比强烈。《花园中的女人们》被拒绝，对莫奈来说是一个打击，但是他的朋友拯救了他。弗雷德里克·巴吉尔以每月50法郎的分期付款购买了这幅画，这给了画家以稳定的收入：1870年，他突然离世，此画转为马奈所有，直到1876年，莫奈再次将其购回。