拉斐尔《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》拉斐尔1513-1514年265196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画名：《西斯廷圣母》
作者：拉斐尔•桑西（意大利）
时间：约1512--1513年
类别：布面油画
尺幅：265×96cm
收藏：德国，德累斯顿国家美术馆
祭坛画《西斯廷圣母》被指定装饰在西斯廷教堂的礼拜堂中。开始时，它被放在教堂的神龛上，由于一直保存在西斯廷教堂，故此得名。它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。在画作中，拉斐尔对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰当好处，因而整个作品显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，具有永恒的美感。
《西斯廷圣母》是人类历史上描绘母亲形象最感人的作品之一，也是拉斐尔“圣母像”中的代表作，是作者“甜美圆润，秀美飘逸”风格的最佳体现。
【名画探秘】
如果要用几个字来形容拉斐尔的作品，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。实际上，不仅他的画风如此，他待人也如此。同达••••芬奇、米开朗琪罗一样，他也身处热爱艺术文化的教皇尤利西斯二世的威严之下，不过，拉斐尔却同教皇十分要好。教皇的继任者利奥十世也很喜欢拉斐尔。可以说，拉斐尔是个人见人爱的画家。他的性格无疑也影响到他的创作活动。正如人们一贯所说，在拉斐尔的作品中，从来看不到米开朗琪罗式钢强有力的英雄人物，而尽是圣母与圣婴。毫不夸张地说，他画的圣母像，凝聚了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，既温柔、美丽、优雅，又具有情人与母亲的风情。拉斐尔最著名的画作，就是他笔下的圣母像。他一生画了许多圣母像，随创作年代不同，这些圣母像具有不同的气质。其中《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他的代表作。
拉斐尔以往的圣母像，总是太过完美无缺，具有母亲与情人的精神气质。《西斯廷圣母》有所不同，这里的圣母俨然成了人类的救世主。她沉思的目光中，怀着对人世巨大的悲悯与慈爱，她已决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪时，意大利的伟大诗人但丁曾这样赞颂这位伟大的母亲：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光，仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
整体看起来，这幅画朴素而动人，单纯而深奥。画的上方，左右两角吊起来的帷幕，使画作像一个刚要开始演出的舞台。从云端降下的圣母美丽、温柔，充满母亲的慈爱，像意大利的一个平民妇女，体型丰健优美，衣饰简朴，双足赤裸。她的头上既没有表示神的光环，也不带宝冠；她身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾看起来也很平常，并没有什么华贵的装饰。她紧紧搂着圣子，这个动作令我们感觉到圣母内心不自觉的激动。她的眉毛略微上扬，眼睛张得很大，显示出忐忑不安的神情，好像她刚刚了解到自己将遭受的一切，下意识地露出这样的神态。同时，圣母的目光好像并未固定住一个点上，难以捉摸，她似乎并没有在看我们，而是遗漏了我们或是超越了我们。微风吹起她的头巾与裙边，她好像在向我们走来，又好像纹丝未动。她仿佛已预见到儿子悲惨的命运，并且已经在准备把她的儿子献祭出去。
圣母怀中的圣婴肥胖可爱，他好像感觉到了什么，眼光很严肃。画面左端，是教皇西斯廷二世。他站立着，代表了人世的权威，身着华贵的教皇圣袍，取下桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。圣母另一侧的年轻女子，稍作跪状，是随同前往人间报信的大天使圣芭芭拉。她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺，形象妩媚动人。在画面的最下端，齐画框的边缘，画家又画了两个天真烂漫的小天使。他们张着小翅膀，正朝上窥视着，等待着奇迹出现。圣芭芭拉转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔画中最美的一部分。背景部分，无数小天使的头像隐约出现在圣母背后的天光云气中。不注意的话，我们会误把这些小天使当成一朵云彩。可以说，这幅画的构思的确新颖而独到。另外，这幅画的色彩为中性色调，光线明净柔和，明暗对比强烈，纺织品的厚重、折纹、物体的质感都充分地表现了出来。
在《西斯廷圣母》的构图方面，拉斐尔十分严谨，尤其着重处理了图画的空间透视。画作呈现出均衡的三角形，其上下左右不平衡的对比，使画面平添了生机。比如，教皇西斯廷的大法衣，使三角形的左角显得沉重些，而圣芭芭拉的头部则略高于对面教皇的头，她头顶上的绿色帷幔又纠正了左边的这种沉重感。为了不使画面琐碎，画家也添加了一点细节来补充——圣芭芭拉身后的小塔就是她被囚禁在牢狱塔的象征物。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面是虚实相生而又流畅平稳的。据说，画家对所有画上的人物都做了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、圣芭芭拉扭转头部的风采。教皇侧面形体的线条透视感，这一切是以准确无误的素描为基础的。这些优美的造型加深了这一壮丽主题的整体效果，而它们又独自产生强烈的艺术感染力，令观者神往。
欣赏《西斯廷圣母》，我们会感到圣母是如此和蔼可亲，充满母爱与人情味，可以亲近，感受着圣母绝对美的存在，从而产生了一种对人世间真、善、美的向往。拉斐尔用他独特的绘画语言表现了和谐与理想的美，体现了人文主义的思想，对后世画家产生了巨大的影响，以至于由他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
【名画欣赏】
《椅中圣母》
此画中圣母的目光情深意长。关于这动人的目光，有这样一个传说：一次，画家见到一位酷似他的心上人芙纳蕾娜的少妇，正抱着婴儿坐在椅中，她清澈而动人的目光令他神魂颠倒，遂满怀激情地拾起一块木炭，想让这奇妙的瞬间永驻在画布上。他环顾四周，看到旁边有一只朝天的木桶，情急之中，他马上跑过去，把桶翻过来，在桶底上迅速画下这位少妇的形象。如果真是这样的话，这幅“急就章”的作品无疑反映了拉斐尔高超而敏捷的创作天才。
【画苑杂谈】
拉斐尔笔下的圣母形象，都非常世俗化、人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像汇集了意大利民间女性的魅力，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”虽然拉斐尔画圣母从不照抄模特儿，但也并非凭空想象，而是本着画家自己的审美理想加以构思。在现实中，他一直留心观察美丽妇女的特征，然后加以综合分析。1514年，他在致友人卡斯特里奥的信中曾说：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为我的模特儿……但由于选择模特儿是困难的，因此在创作时，我还不得不求助于我头脑中已形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象。它是否就是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度。”实际上，通过宗教题材，拉斐尔表现了他对人文主义思想的追求，并将其变成一种强烈表现世俗情感的高超艺术。