弗拉戈纳尔第一经典名作《读书的少女》

（美国国家艺术博物馆）

创作时间：1770—1772年之间
作品材质：布面油画
作品尺寸：82 × 65 厘米 (32.28 × 25.59 英寸)
作品藏馆：美国国家艺术博物馆，华盛顿

这幅散发娴静气息和知性之美的《读书的少女》，是弗拉戈纳尔艺术成熟之后画风转变的代表作。这一时期，巴黎艺术风潮从罗可可风开始走向丕变，取而代之的是崇尚科学、道德、理性和古希腊精神的“新古典主义”艺术。《读书的少女》即明显受到新古典主义风格的影响，画风从轻佻艳丽逐渐走向清新自然。

据传，画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。此时弗拉戈纳尔与结婚六年妻子感情淡漠，而天生丽质、窈窕迷人、多才多艺的小姨子的到来，使家中宛如增添了一朵娇艳盛开的鲜花，自然强烈地吸引着充满激情和才华的画家的创作欲望。因此，当玛格丽特到来不久，画家便以她为模特儿，用清新自然的写意笔调，描绘出对少女的爱意与温情。画风一改往日惯用的轻巧、华丽、琐碎的罗可可风格，构图，造型和色彩都表现出读书少女端庄、文静与专注，弗拉戈纳尔通常喜爱的黄色在这里不但没有轻浮之嫌，反而犹如洒在少女身上的一绺温暖而耀眼的阳光，使少女的美更加自然纯情，又如春天复苏萌动的生命，闪耀着青春的活力。有评论说，在弗拉戈纳尔笔下，油彩不再是颜料，诗意已从中翩然起舞。在造型和构图上，画家也摈弃了罗可可艺术所擅长的以曲线造型为主和动荡不稳定构图的特点，在扶手位置和深色的背景右边增加了平行和垂直的线条，形成了画幅之中的长方形，并使少女的侧身像置于其中，给人以稳定平静之感。而这种直线的分割，恰与古希腊时期盛行的“黄金分割律”相一致，由此我们可以看出，画家对作品形式风格的选择，不仅取决于他的趣味，更重要的是是否体现出他对所描绘对象的情感的态度。

弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔的矫饰之风，以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。轻快飞舞的笔调犹如画家激情飞扬的心动，在画面上笔笔铺排，准确而有节奏，为画面注入了清纯与生命的活力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。

顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而富有表情，那是画家以最简洁笔法一挥而就。整幅作品笔法利落、挥洒自如，一气呵成，读书少女的优雅神情跃然而出。画中所散发出的娴静与知性之美，不仅在于美丽少女的读书姿势不懈不怠，重要的在于少女玛格丽特本身所具有的喜爱读书、学识丰富、聪慧敏感，后来成为一名女画家的内在气质，以及弗拉戈纳尔对这种美感的认识与表现，浑然粗放与精致刻画巧妙结合，人的内心情感与外在形式相结合，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。

素有“描绘人生喜悦画家”之称的弗拉戈纳尔（J·H·Fragonard 1732-1806)，是十八世纪法国贵族文化极盛时期的代表画家。

十六岁师从当时的罗可可艺术大师、著名的宫廷画家布歇（F·Boucher)。十八世纪的法国宫廷贵族社会是一个追求时尚、谈情说爱、尽情享受豪华奢靡生活的阶层，弗拉戈纳尔追随这个阶层，成名之后一直以贵族优雅的生活为作画主题。

他多选取诙谐幽默的戏剧性题材来表现贵族男女的情爱场景，画里画外仿佛处处听得到画中男女相互调情的欢声笑语。年轻富有才华的弗拉戈纳尔便以此种相当符合那个时代浮华品味的画风，确立了代表罗可可艺术的流行画家地位。

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弗拉戈纳尔《自画像》

十八世纪法国著名画家夏尔丹收了个来自富商家庭的学生，这位浪荡青年整日在巴黎厮混，还声称对老师那刻板的绘画毫无兴趣，夏尔丹一气之下把他赶出了画室。

但出人意外的是，这位名叫弗拉戈纳尔（1732-1806）的学生另投罗可可风格画家布歇门下，四年后竟荣获了罗马大奖。当时的巴黎上流社会追求时尚、谈情说爱、尽享奢华，弗拉戈纳尔的画也流于放荡和艳俗，有着那个时代鲜明的印迹，他是罗可可风格晚期的代表性画家。

弗拉戈纳尔晚年，开始厌倦那轻浮浪荡的罗可可风格，这幅散发着娴静气息和知性之美的《读书的少女》，是他艺术成熟之后画风转变的代表作。作品一改往日的轻佻艳丽，带给人们的是清新自然。

少女衣裙的金黄色生动而饱满，她脸上的红色晕染更增添了青春的活力。画中这种大胆而生动的笔触，鲜明亮丽的色彩及对主题的处理，深深地影响了一百年后的印象派画家。《读书的少女》堪称是绘画史上的杰作。