安格尔《大宫女》（Grande Odalisque）
《大宫女》Grande Odalisque
尺寸：162.052x89.662cm
年代：1814
材质：布面油画
收藏：巴黎卢浮宫
这福作品是受拿破仑的妹妹——那不勒斯女王卡罗琳·穆拉特的委托而创作的，画中人物的姿势灵感来自于乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》和他的老师大卫的《雷米卡耶夫人肖像》。
画面描绘了一个古典的、东方式的宫女斜卧在床榻上，松软光滑的绸缎环绕周围，其中最吸引目光的莫过于人物夸张的比例，背部、手臂和腿部看起来都要比实际人体更加修长，这种塑造人体形态的方式显示了画家自弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》中所受到的启发。安格尔将这种变形更加深化，光滑圆润的曲线贯穿整个画面，丝毫没有因现实的阻挡而有所停顿。
这幅作品是安格尔早期东方主义的集中体现，虽然他违背现实的风格并未被当时的评论家所接受，但他坚定的美学信念和保持自我的独立个性，反而使得一切的攻击和批评成为抬高他艺术声望的奠基石。如今从艺术史的角度去看，安格尔勇于探索和坚持个性的做法正是推动艺术不断发展、创新和变化的主要力量。
他从他的《瓦尔平翁沐浴者》中的人物几乎和后来的构图一样，但现在扮演的是曼陀林。背景中的女人伸出手臂，手里拿着一杯咖啡，就像他1856年创作的《-克洛西德-伊内斯·莫伊特斯耶》的肖像中的保姆，这个女人的脸，她的手臂举过头顶，靠近右边，类似于1818年艺术家妻子德尔菲娜·拉梅尔的侯爵夫人，尽管她的右肩是低的，而右臂是高的(这是安格尔作品中常见的解剖学上的不一致——拉格兰德·奥达利斯克有三块额外的椎骨)。其他的身体被并列放置在他们身后不同的无光区域。
安格尔的绘画来源广泛，包括19世纪的学术艺术，新古典主义和矫揉造作，虽然乍一看这幅画可能看起来像是一个自然的堕落，但实际上它是非常静止、精确和几何的。这种着色是一种“惩罚式的冷静”（chunk sing coolness），而人物以一种唤起某种的方式相互融合，但最终是为了展示他挑战理性视角的技能。安格尔调用了一个既真实又虚构的场景。
