周杰伦收藏的名作（一）

我想鼓励每个年轻人能欣赏原创作品，

去感受每一件艺术作品背后来自创作者的诚意，

因为每一件作品都有一个不一样的故事。
“收藏件数并不重要，重要的是收藏到我认为最‘屌’，的作品，而且要有丰富的文化价值和意义。我大部分的收藏都是当代艺术作品，还有一些是限量版的艺术衍生品。我理解的当代艺术，不是一定要知道画面究竟在表达什么，当代艺术给我的感觉就像是，我不认为这个世界有一个很确定的、单一的观点，任何事物都没有唯一或标准的答案。”

—— 𝕵𝖆𝖞 𝕮𝖍𝖔𝖚

尚．米榭．巴斯奇亚｜Jean-Michel Basquiat
《无题 ( 橘色运动人像)》 Untitled (Orange Sports Figure)

此

拍品于2018年5月26日在佳士得香港亚洲二
十世纪及当代艺术（晚间拍卖）/ 融艺（晚间拍
卖）中以73,225,000港元成交

《无题（橙色运动人物）》是尚．米榭．巴斯奇亚被推上全球明星画家的那一年创作的（巴斯奇亚在1980-81年作为涂鸦创作者首次赢得了崇拜和赞誉）。1982年1月，巴斯奇亚出售了本作品后，从他的第一位导师安妮娜·诺塞的地下室搬到了克罗斯比街151号一个环境自由舒适的阁楼里，在那里他创作出了一系列最优秀的绘画作品。
《无题（橙色运动人物）》的构图围绕着艺术家最著名的标志“王冠”而展开：画作中，王冠闪烁着罕见的金属光，在白色的光晕中闪闪发光。背景中到处都是参差不齐的黄色、赭石色、橙色和黑色的涂鸦与泼墨。巴斯奇亚象征性词汇的几个重要元素都在其中，类似骷髅头的脸咧着嘴，仿佛是巴斯奇亚想象力的呐喊，皇冠用黑色、红色和白色的分层轮廓涂抹。巨大网格状的结构灵感来自于棒球记分卡的形式。右边房屋轮廓上的字母“S”，暗指巴斯奇亚以前的涂鸦笔名SAMO©。一个箭头指向上方，与棒球的弧形缝线平行，但也没有明确的路径或方向，作品的每个字形都有构成意义，但又没有连贯的整体可供解码。



巴斯奇亚的这幅作品也与他崇拜的棒球神手有一定联系。在他心目中汉克·亚伦就是英雄般的人物。巴斯奇亚将很多非Yi美国运动员和音乐家都上升到了神话或Sheng人的地位，将他们与皇冠图案一起唤起。但这也让他唤起了美国复杂的Zhong Zu历史。《无题（橙色运动人物）》中强烈的图标、紧张的线条和近乎抽象表现主义的笔触创造了一个大胆的融合，汇集了色彩的活力、象征的力量和丰富的文化背景，艺术家将个人和文化Li史的错综复杂交织嵌入到象形文字和物理层中，与周围世界相呼应，体现了这位年轻艺术家的非凡力量。



格哈德·里希特｜Gerhard Richter

格哈德·里希特以写实主义和抽象主义油画著称，也是在世最著名艺术家之一。1932年2月9日生于德国，在接受艺术学校教育之前，以广告和舞台背景绘画维生。里希特的作品将照片般写实的绘画与抽象构图层层交叠，故意模糊处理写实画面，或使之失焦，营造出独一无二的风格。

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《800-7 Abstraktes Bild》, 1993
《776-1 Abstraktes Bild》, 1992

《 776-1》2016年以256.321万美元拍出。

格哈德·里希特对绘画的可能性和局限性进行了严格的终生研究，里希特使用刮刀，也是他的标志性，抽象是他最纯粹的表达。

《 776-1》中光芒四射的普鲁士蓝与鲜艳的闪光色融合在蜿蜒的柱子上，像在画布上荡漾。这些闪闪发光的色带与更低调的紫色背景形成鲜明对比，形成引人注目摇摆不定的条纹叠加层，里希特的刮刀从左到右、走走停停刺激着观众的触觉，产生了颜料的堆积，像潮汐一样衬托着画面，为作品的另一个层面提供了形式。闪亮的表面看起来像悬挂在紫色星球上的北极光。


弗兰克·斯特拉｜Frank Stella
《Mary Lou Loves Frank》, 1958

2000年佳士得纽约拍卖会上以29.2万美元成交。

在《Mary Lou Loves Frank》中，我们可以看到弗兰克·斯特拉在抽象表现主义和极简主义之间的门槛上蓄势待发。整个空间充满了细化的、姿态性的画笔式条纹。水平的绿条纹渐渐消失变成了黑色，歪歪扭扭地形成了黑方块，而我们就在那里。



格奥尔格·巴泽利茨｜Georg Baselitz
《餐桌上的饮酒者》Trinker am Tisch ，1983

《餐桌上的饮酒者》是巴泽利茨生平中关键时刻的重要画作，体现了他最好作品中所有的悲怆、幽默和庄重。巴泽利茨用生动的、近乎电光火石的原始笔触将其表现出来。《餐桌旁的饮酒者》创造了一个英雄般的作品，一个强大的、标志性的肖像。画布的巨大与人物的颠倒描绘共同创造了一种迷失的感觉，一张白色的桌子前，人物的下半身放松地盘腿而坐，头和上半身躯干却转向了侧面，陷入了原始的焦虑中。他抓着一个蓝色的瓶子，瓶子旁边有一个小橘子，脸上硕大的眼睛和张开的嘴显示出无声的尖叫模样。不过，这幅画大胆的想象所产生的不安感被艺术家深思熟虑的绘画方法所缓和，黄油般的领域与灰色黑色平静的穿插在一起，又在橙色、桃色和肉色色调中变得有力。坐着的人物的倒置表现和其抽象性之间来回摇摆，显示出动态的触感。一切都被颠倒其实是否定看似正确的事物秩序的方式，也是对世界的疯狂的一种滑稽的批判。

人物展示了Zhan后德国身份意识的断Lie。因为Zhan争的阴影仍然在日常生活的许多方面徘徊。在看似改变的世界中，矛盾的人物与现实存在条件进行Dou争。这些画作被看作是强有力的标志，反映了艺术家在一个仍然分Lie的德国，站在冷Zhan结束的边缘，试图创造有意义的作品。



彼得·多伊格｜Peter Doig
White Canoe, 1997

用于窥视的栅栏因一眼望去的绿色湖水面而被放大。这幅画的用色显得既懒洋洋又黏稠。从我们在栅栏后面的私密视角来看，野生的芦苇丛才是真正的屏障，坚定地矗立在那里，充满了庆祝的姿势。

湖中心是一个令人不安的景象，被动的快昏迷的乘客在水的冲力下仿佛要落下去，他（她）一只手挂在船身上，绵绵软软的似乎快要没了力气。但是，由于疯狂的色彩和不合意境的写实主义的独木舟，它更像是一个契机。让我们想象这样的地方，在通常情况下如此自由又坚定的人类目光，象征性的先Feng独木舟自信地在荒芜的风景中探索，充满了冒险精神。



阿尔伯特·厄伦｜Albert Oehlen
《在镜子的一端》ImSeitenspiegel ，1998

◼️周杰伦是Albert Oehlen迷弟◼️

阿尔伯特·厄伦，德国当代艺术家，作品探讨了后现代主义时代绘画的能力和失败。他的解构艺术作品将绘画还原为其组成元素的不和谐混合物。

由颜色、姿态、运动产生的不和谐作为对绘画前沿的艺术探险来庆祝。试图创造出藐视和破坏艺术现状的作品。他把这种反叛感带到了他成熟的职业生涯中，厄伦的画作以内在的、愉快的矛盾为标志，总是以对艺术家能力的轻率自信来挥洒，例如，他对抽象和具象的不合作的融合，暴露了每种艺术模式的低效率，探索了绘画的功能和意义。
彼得·多伊格｜Peter Doig
公路之家《Road House》, 1991


《Road House》看起来像是一幅荒凉的精神景观：废弃的建筑、电报杆、低沉的天空，一排不确定时间和地点的房子出现在火热和荒凉的风景中，而下方则是一个无法穿越的绿色和红色的深渊。这是彼得·多伊格早期艺术实践中的一件重要作品，这幅作品创作于1991年，距离多伊格从切尔西艺术学院毕业仅一年时间。

这些奇怪的拟人化的房子，用斜窗做眼睛，用彩旗做灯笼，由薄薄的、像纱布一样的液体颜料层构成的橙褐色天空向上推进。厚重的白色云层似棉花糖，衬托着蓝绿色的天空。前景中的松散树木、滑溜溜的道路、深不可测的水深和抽象的心理情绪像是存在着的不确定性的深渊。“公路之家”的主题表达了艺术家对短暂性、旅行和漂流的关注，这些概念在他的作品中一再出现，暗示了一个超越画布界限的世界，一个只能在头脑中和通过眼睛才能到达的地方。

他的作品充满了自己在加拿大成长经历的映射，但他的画不是直接的表现，而是从他的脑海中唤起的虚构的图像，“一个不知何为荒野的地方”，一个由我们潜意识中的形象所居住的心理荒芜之地。



保罗·毕加索 ｜Pablo Picasso
水手 Le Marin (The Sailor)



1944年，毕加索说：“我毫不怀疑，Zhan争就在我的画里”。也许他在Zhan领时期创作的任何画作都不会比《水手》更直接地传达这种感觉。这幅画是在毕加索个人在二Zhan中面临最危险的危机后仅数周创作的，几乎可以肯定地反映了艺术家当时的情绪和心理上的痛苦。

棍棒状的拳头、扭曲的脸、愤怒的眼神和无望的表情。对于这个姿势，画中所有的视觉线索都在空间中拉动和推动。背景中的主要垂直和水平线并不平行，透视似乎是扭曲的和易变的；人物的右臂以夸张的能量投向观众。《水手》中明显的焦虑感和囚禁感使这幅画像活的，但有一种哥特式的、几乎是畸形的活力。



Zhan争爆发时，毕加索选择留在法国，尽管有人提出要搬到墨西哥和美国去。他对弗朗索瓦丝·吉洛特说：“我不屑于向Wu力或恐Bu屈服。我想留在这里，因为我应该在这”。1944年8月，他对一位记者说：“最肯定的是，现在不是一个有创造力的人失败、萎靡或停止工作的时候”。

一次演讲中，Hitler指名道姓地谴责他是“堕落者”，巴黎的报纸上也重复这样的指Kong：诸如“颓废的毕加索...Se Qing画家”这样的绰号（更难听，我写不下去…）。此外，毕加索在此期间一直被禁止展出，有一次他的画作在画廊展出，很快就移走。此外，因为毕加索的许多朋友都是You太人，所以De国特工经常到他的工作室寻找罪证，甚至Wu Ru他并Hui坏他的画。



人们曾经认为，这些Wei胁从未上升到严重的程度。然而，Gertje Utley发表了她在毕加索博物馆的毕加索档案中发现的文件，证明Na Cui是计划将毕加索驱逐到一个集中营。在一封日期为1943年9月16日的信中，就在他画《水手》的五周前，毕加索被通知必须在9月20日报到。

幸亏在Hitler最喜欢的雕塑家阿诺·布雷克（Arno Breker）的干预下毕加索得到了拯救，他代表艺术圈向Hitler求情。毕加索圈子里的其他人就没那么幸运了。马克斯·雅各布（Max Jacob）是毕加索最亲密的朋友之一，他在1944年春天被Qu逐到一个Ji中Ying，并死在那里。

但毕加索的意思是它根本没有任何Z治意义。问他为什么把自己画成一个水手。他只回答，我总是穿着水手衫。他打开衬衫，拉出他的内裤，那是白色带蓝色条纹的内裤!



“那些有代表性的艺术风格背后的价值观，
哪怕相隔20年，我们仍然可以隔空对话，
它是可以延续，可以继承下来的，就像我
一直喜欢的古董，我一直关心的艺术家们
的作品，那种内涵经久不衰，随著时间的
发酵会更有力”。