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莫奈经典佳作欣赏

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2023-06-13

《喜鹊》 The Magpie

1868年-1869年布面油画 宽1300mm 高890mm

作品说明:

在19世纪60年代后期,莫奈开始探索印象派风景画的领域,他不断捕捉感官的第一印象,渲染景物暂时的停留效果,甚至描绘稍纵即逝的自然状态,《喜鹊》正是在这一时期所创作的。当时,库贝尔所创作的冰雪风景画刚刚取得了巨大的成功,莫奈和他的朋友们便向传统艺术风格发起了挑战。不同于库贝尔抒情的表现方式,莫奈的画中在一片白茫茫的世界里,有一只黑色的喜鹊落在栅栏的柴门上,仿佛是一个乐谱上的音乐符号,既是静止的,又随时可能成为人们弹奏出的跳动的声音,动静结合,成为画面中难以捉摸的元素。雪后的阳光在雪地上留下了斑驳的阴影,光影交接处的笔触透露出半固体半液体的形态,表现出动感的节奏。

这幅作品创作于埃特尔塔附近的村庄,画家采用户外写生的方式记录了他对冰雪覆盖下的村庄的第一印象。画面中使用的不同寻常的、甚至可以说是十分苍白的颜色来表现雪地的反光,这对当时的艺术界是一个巨大的冲击。批评家菲利克斯对此曾说:这幅苍白的画使得传统的艺术学院大吃一惊。而这种新颖、大胆的创作方法,对于感性描绘的偏爱,也成为这幅画被官方沙龙所拒绝的原因。

 

《蛙塘》 La Grenouille

1869年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽997mm 高746mm

作品说明:

蛙塘是塞纳河附近的一处风景,雷诺阿的著名作品《青蛙池》就是在这里与莫奈一同完成的。两人面对同样的风景,各自完成了一幅油画作品。相比雷诺阿的关注重点,莫奈更注重表现水中光影的效果,为了表现波光粼粼的水面,莫奈使用了短小的笔触和纯色的小色点,将这些短线和色点融入画面之中,从远处看就能够体现出环境中的色彩效果了。

莫奈曾于1869年9月25日说:“我一直都梦想创作一幅关于蛙塘的作品,并且已经画了一些不太理想的草图,雷诺阿也刚刚花了两个月的时间在蛙塘,也希望创作一幅关于蛙塘的作品。”当时的莫奈和雷诺阿都极度贫困,由于有着共同的艺术追求,所以关系十分亲近。他们都在蛙塘的一个水疗中心进行创作,虽然莫奈一贯使用较为粗犷且具有独创性的笔触进行绘画,但这一时期所展出的作品也同样具有细腻而精准的画面表现,这是为了能够更好地出售给来此休闲度假的人们。

 

《乡村火车》 Train in the Countryside

约1870年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽650mm 高500mm

作品说明:

这幅小型作品的创作历史可以追溯到印象派正式诞生之前,当时年轻一代的新兴艺术家们已经厌倦了都市里矫揉造作的、人工美化的风景,转而开始描绘富有狂野气息和灵动空气的自然风景。他们纷纷从都市巴黎来到郊外的农村,在这里展开画架,创作出众多富有自然魅力的作品,《乡村火车》就是在这一时期诞生的。

评论家朱尚弗勒曾在1857年说过:一幅风景画中加入了工业机器,是不是就足够成为一幅好的作品呢?这句话同样适用于《乡村火车》这幅以乡村风景为主,加入了铁路元素的作品。但在这幅作品中,画家显然更加关注风景的部分,火车的部分只有车厢是可以看到的,而代表了工业的蒸汽机却被遮挡在茂盛的树木之后,只有一缕缕烟雾证明了它的存在,因此这幅作品仍然是以风景为审美对象,并没有受到过多工业元素的影响。

在这幅作品中,画家所使用的笔触还较为连贯,没有使用过多明显的色点,更多的是以简单明了的明暗对比来生动地反映风景的自然性和真实性。

 

《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》 Jean Monet on His Hobby Horse

1872年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽743mm 高606mm

作品说明:

莫奈和他的妻子、儿子在普法战争期间一直辗转于其他国家,终于在1872年的夏天回到了法国巴黎,在此期间,通过他的画作经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔的不断努力,他的作品逐渐被购买者所认可,莫奈的经济状况也得到了很大的改善。曾经一贫如洗的艺术家,此时已经能够在巴黎西北部的郊区——阿让特伊租下一栋带有花园的居所。《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》这幅作品就是在新家的花园中创作的。

创作这幅作品时,他的大儿子吉恩只有五岁,为了表现出孩童自由自在玩耍的场景和活泼可爱的天性,莫奈采用了十分洒脱的绘画方式,为了避免产生过于厚重的感觉,画家只使用了薄薄的一层颜料,甚至很多地方可以直接看到裸露的画布底色。

 

撑洋伞的女人:莫奈夫人和她的儿子》 Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son

1875年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽810mm 高1000mm

 

《蒙索公园》 The Parc Monceau

1878年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽543mm 高727mm

 

《散步于布维尔悬崖》 Cliff Walk at Pourville

 

1882年 芝加哥艺术博物馆 芝加哥 布面油画 宽823mm 高665mm

作品说明:

1882年,卡米尔去世后的第三年,莫奈有了新的爱情和家庭。此时的法国正处于一个经济衰退的时期,这极大地影响了莫奈画作的销售和他的经济状况。在此期间,他将一切有关画作销售、展览、宣传的工作都全权委托给他的经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔,甚至连第七次印象派画展也不再关心,画家沿着诺曼底海域一路旅行,专心于他的创作事业。

由于对港口城市迪耶普的绘画环境十分失望,莫奈于1882年2月来到布维尔,他越来越着迷于乡村风景带给他的新发现。在给家人的信中他写道:乡村是如此地美丽,我非常高兴能够向你们展示它的每个迷人的角落。

《散步于布维尔悬崖》中的两名女子可能是莫奈新恋人爱丽丝的女儿玛尔特和布兰奇。在这幅作品中,画家着重研究了如何在风景画中加入人物后仍能保持画面的统一性和完整性,为了达到这一目的,他利用色彩和笔触将人物与周围环境相融合,使其成为风景的一部分。画家使用短促、轻快、弯曲的笔触来描绘悬崖上的草地,让草地呈现出在微风中颤动的形象,并用同样的笔触来描绘女子被风吹起的裙摆和披肩。通过对作品进行X射线扫描发现,莫奈在后期对画面中最右端的岩石进行了修改,减少了它在画面中露出的程度,以此来平衡天空和大海的比例。

 

《夏末的干草垛》 Haystacks, end of Summer

1891年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽1000mm 高600mm

作品说明:

在创作“干草垛”的系列组画时,莫奈曾于1890年10月7日给他的朋友古斯塔夫·格夫雷写信说到:我努力坚持创作了一系列不同效果的干草垛组画,但是在这一年里,我感觉时间流逝得如此迅速以致于我都无法追赶,这让我的创作进度看起来十分缓慢,而且越是继续,我越是发现必须要更努力地创作才能得到我想要的效果,我发誓要更加振作,这样我才能取得某些成就。

显然,吸引莫奈的是干草垛上不断变化的光照效果,而非干草垛本身。在1891年展出这一系列“干草垛”组画时,莫奈曾对观看者说:对我来说:“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义,周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”

 

《早晨的塞纳河》 Morning on the Seine

1898年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽915mm 高730mm

作品说明:

《早晨的塞纳河》是他一系列作品中的其中一幅,这一系列作品的主题都是夏季清晨时分迷蒙的塞纳河场景。为了创作这组系列,莫奈每天都很早起来,在特定的时间到底塞纳河上某个特定的地点进行绘画。他有一条小船作为他的“移动工作室”,可以带他去往塞纳河的各个地方,这幅作品就是在船上创作的。

这一系列作品以其独特的装饰效果和丰富的色彩使用而闻名,这幅也不例外,垂柳在河面上飘飘荡荡,海浪冲刷着一丛丛海藻,莫奈使用充满活力的笔触记录了自然界富有生气的变化形式。

 

《睡莲和日本桥》 Water Lilies and Japanese Bridge

1899年 普林斯顿大学艺术博物馆 普林斯顿布面油画 宽905mm 高897mm

作品说明:

莫奈于1890年买下在吉维尼居住的房子和庭院,并依照自己已经构思好的绘画主题去改造花园,引来塞纳河支流的水,建造起池塘,在池内浮植睡莲,池上搭建日本桥,岸边种植垂柳、紫藤等植物,让这里成为一座百花缭乱的大庭院,也是他个人的户外画室和艺术乐园,当人们参观他的后花园时,也就走入了莫奈的灵魂之中。

《睡莲和日本桥》创作于睡莲系列的早期,与之后只描绘池面睡莲的主题不同,这幅作品取景包括水池、日本桥和两岸的树木草丛,色彩充满午后阳光的味道,水面的植物倒影令人沉迷其中,满目只有深深浅浅的青葱。日本桥是一座典型的日式凸鼓桥,其建造灵感来源于莫奈所喜爱的一幅日本版画,表现出莫奈对于日本浮世绘作品的研究以及对东方神秘异国情调的向往。

 

《日本步行桥和睡莲池,吉维尼》 The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny

约1899年费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽934mm 高892mm

作品说明:

莫奈曾说:普天之下能够引起我兴趣的,只有我的画和我的花。在莫奈晚年时期,他沉醉于他的后花园之中,创作了大量以睡莲、日本桥、垂柳、紫藤等为主题的作品。《日本步行桥和睡莲池,吉维尼》与《睡莲和日本桥》相比,构图几乎完全一致,只是创作于不同时间而已,这说明莫奈晚年仍然执着于对光线变化的研究,用多幅组画来捕捉不同光线下同一对象的变化效果。

 

《睡莲》 Waterlilies

约1906年 大原美术馆 仓敷 布面油画 宽925mm 高730mm

作品说明:

莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作,这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中,整个画面被水面占据,反映出在不断变化的光线之下水面的状态,除了水上漂浮的睡莲之外,还能看到水中所倒映出的周围树木的光影,画面并没有直接表现水被风吹起的流动感,而是运用笔触和色彩的不断变化,引导观众自己来感受水的运动效果,画面看似平淡却充满各种物质,传达出一个瞬间的印象。

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