意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆及最著名的名画
佛罗伦萨（Firenze）是意大利托斯卡纳区的首府，世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，文化旅游胜地。全市有40多个博物馆和美术馆，世界第一所美术学院、世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界。米开朗基罗广场位于阿尔诺河对岸，是眺望佛罗伦萨的最佳据点，广场中央有大卫雕像的复制品。米开朗基罗创作的原“大卫像”收藏在学院美术馆。百花大教堂是佛罗伦萨的地标，又称“圣母寺”。乌菲兹美术馆和国立巴吉洛美术馆珍藏着文艺复兴时期艺术家们的杰作。维琪奥桥以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊，桥两边都是以贩卖宝石和贵重金属为主的特产专卖店。佛罗伦萨在意大利语中意为花之都，大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”。
乌菲齐美术馆(意：Galleria degli Uffizi，英：The Uffizi Gallery)，亦译作乌非兹美术馆，位于在佛罗伦萨市乌菲齐宫（该宫曾作过政务厅）内。这所世界著名绘画艺术博物馆是意大利文艺复兴的艺术殿堂，珍藏着达·芬奇（“三博士的朝拜”）、米开朗基罗（“圣家族”）、拉斐尔（“金翅雀的圣母”）、波提切利（“维纳斯的诞生”“春”）、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等人的作品，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。乌菲兹美术馆无疑是佛罗伦萨这座“鲜花之城”中的最瑰丽的奇葩。
乌菲兹美术馆。以收藏文艺复兴美术藏品著称。馆址为1559年建立的、G.瓦萨里设计的4层楼——乌菲兹宫，本身即为一幢文艺复兴建筑的杰作。乌菲兹宫曾作过政务厅，政务厅的意大利文为uffizi“乌菲兹”，就是英文的“office”的意思，因此得名。当时,美第奇家族曾在欧洲显赫一时，从15世纪起，统治了佛罗伦萨将近3个世纪。这个显赫家族十分热爱文化艺术，两三百年间家族的成员们把从各地搜来的宝物都集中到乌菲兹，收藏品达2500件之多，形成了这个博物馆的雏形。
如今，乌菲兹美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一。这里大部分是13～18
乌菲兹美术馆主要设在乌菲兹宫美术馆主要展室位于二层和三层。二层展出达芬奇、米开朗琪罗等人的素描及版画，三层绘画馆有45间展室。二层还有国家档案馆，收藏有关佛罗伦萨和意大利国家历史的珍贵文献。大楼底层保存了一处古罗马时期的教堂遗迹。并列的两幢主楼与一座横向的过街楼形成一个庭院式广场。它的南面，建有一座阿尔诺河上的“廊桥”，与美第奇家族居住的皮提宫相连；而它的北面是著名的佛罗伦萨市政厅，米开朗琪罗当年就是在那儿放置了他的《大卫》雕像。
乌菲兹美术馆内收藏有佛罗伦萨的闻名画家波提切利(Botticellis)的《维纳斯的诞生》和《春》，这成为了”镇馆之宝”,馆内还收藏有包括达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等人的杰作。由于历史渊源，博物馆藏品以美第奇家族历代收藏为主体。除了意大利绘画（主要是佛罗伦萨画派和威尼斯画派）之外，佛兰德斯、德国、西班牙以及法国的绘画名作也多有收藏。馆藏品中还有大量的素描和版画作品以及精美的地毯和挂毯。这里也藏有古希腊和罗马时期的雕塑、陶瓷等作品。展品按时代顺序和流派陈列，雕刻作品陈列在走廊，绘画作品依年代悬挂于展厅。
乌菲兹美术馆的重要藏品中主要有：
第2展室，有乔托的《宝座上的圣母》，他带给文艺复兴初期巨大影响。
第3展室，西莫内·麦尔蒂尼的《圣母领报》，他是14世纪锡耶纳派的重要画家。
第8展室，利比的作品。
第10-14展室，波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》。
《春》是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。
波提切利的《春》
波提切利的《维纳斯的诞生》
《圣家族》又名《多尼圆形画》，是米开朗琪罗于1504年在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画,可以说也是一首美丽的天伦诗。《圣家族》是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬一些，光暗的对比较强。画作描绘的是一个木匠家庭，米开朗琪罗把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中，此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。背景上还有几个裸体像，好象有一个野外浴池，圣家族就在一块野地上休憩。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。
《金翅雀的圣母》在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上金翅雀的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从树上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻地踩在圣母脚上，这种身体的接触充满了亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的管线与色彩所描述的环境，显得有血有肉，栩栩如生。统一，简练的构图来自拉斐尔为创作每幅作品而画的一张张草图，他在描绘人物时，总是先画出人物的裸体像，然后再添加服饰上去。这点与米开朗琪罗相似，可以一方面表现出人物的稳重感，另一方面则呈现出人物的立体感，从而使其跃然纸上。这些构图的细节与人物的表情姿态，为画作积蓄了丰富的情感。
拉斐尔的《自画像》
关于《乌尔比诺的维纳斯》的画中人，人们推测是当时的一位贵妇人，是追求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中，其艺术处理是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花，所有这些细节说明，它是一幅风俗画，它可能是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家，大概要迟一个世纪，而在威尼斯，上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画与乔尔乔内的《睡着的维纳斯》极为相象，也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰作。
第43展室，卡拉巴乔的《依塞克的牺牲》。
米开朗琪罗给绘画赋予雕像般的质感与力量；拉斐尔的绘画优美和谐典雅，被后人模仿学习。哪怕只是看一眼拉斐尔画笔下的小天使纯洁天真的神情，我觉得就不虚此行。提香的《花神》，都堪称精品中的精品。花神作品中的女子，传说是提香当年热恋的情人，作者借神话之名表达自己的爱意。整幅肖像所用笔触细腻，栩栩如生。差不多每一位文艺复兴绘画的代表人物都有作品被乌菲兹美术馆收藏，甚至博物馆还有专门的展厅挂满了这些画家的自画像，让人们能够集中观赏到如此众多文艺复兴的精英。