世界第一拍卖纪录16亿的塞尚《玩牌者》赏析

塞尚《玩牌者》

　　《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现 出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调 与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。

　　如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到19 世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的 目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比 为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形 成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背 景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块 的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。

　　塞尚的《玩牌者》又以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格成交，成为最贵绘画作品。塞尚一共画过5幅《玩牌者》。清华美院艺术史论系教 授张敢告诉记者，这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包 括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的 一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。去年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的 特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。

　　保罗·塞尚(1839～1906)是法国后印象派的代表画家。他青年时学过法律，爱好文学和美术。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习， 结识了毕沙罗、马奈、雷诺阿等，并深受他们影响。塞尚认为，画家要追求艺术的真实，面对自然或对象要重新组合，综合构成。在塞尚看来，绘画无功利可言，只 是形、色、节奏、空间在画面上的构成，所以画家要“为了构成而构成”，要把画家的主观意念在画布上体现出来，使绘画真正成为“心灵的作品”。塞尚后期所作 的画非常富有特色，对后来毕加索的艺术有很大影响。

　　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想 的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个 体的独立和真实性。

　　塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我， 并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷 于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

　　塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。

　　著名立体主义大师勃拉克(Georges Braque)十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。”