法国新古典主义代表画家安格尔人物油画作品欣赏
《大宫女》
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，
这是发前人所未想的重要美学理论，
1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。
另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
《路易十三的誓约》
安格尔尽管自己宣称是历史画家（包括宗教神话故事画）而不是“低级”的肖像画家，
可是他的杰出成就恰恰就在肖像画而不在“高级”的历史画，宗教画是他最拙劣的创作，
画的上半部由两位天使拉开帷幕，圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间，
这幅画给人们第一个视觉感受，是模仿拉斐尔的造型和画法。
对此，画家并不忌讳，他辩解说：“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人？
从虚无中是创造不出新东西的，只有构思中渗透着别人的东西。
《勃罗日里公爵夫人像》
《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，
画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。
作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，
线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。
《土耳其宫女与女奴》
人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，
不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版。
《保罗与弗兰西斯卡》
正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，
但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，
可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。
如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。
当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。
但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。
《土耳其浴女》
这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、
动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，
众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。
这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；
但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，
以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
《圣母》
《安帝奧克古和斯瑞爾德娜愛斯》
《巴隆·贝蒂》
《德韦塞夫人》
《拉斐爾和弗馬里娜》
《朱庇特与海神》
这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，
将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。
朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，
整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。
显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。
在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。
《查理三世的加冕礼》
《梳妆》
《洛哲营救安吉莉卡》
取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：
支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。
正在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，
赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救了安吉莉卡。
在这幅画中，安格尔的古典主义倾向十分鲜明，安吉莉卡的裸体被描绘得十分优美，
画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美，英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情，
只是将长矛放在怪兽的嘴里而已，画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，
重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。
《浴女》
《王座上的拿破仑一世》
安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期，这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖画。
1813年，他与玛德莱娜•夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道："夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。"这时。他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。
《瓦尔松的浴女》
在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。
“瓦平松的浴女”作于1808年，安格尔时年28岁，当时他正在罗马留学。
美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。
色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。
绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，
如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。
《艾德蒙卡弗夫人》
《荷马的礼赞》
《莫特西埃夫人》
《莫瓦铁雪夫人像》
就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家。
这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，
充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。
《訂婚儀式》
《里维埃小姐》
《里维耶夫人肖像》
1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
《霍松维勒女伯爵》
这幅肖像是画家65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。
这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。
人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，
线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。
画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。
忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，