塞尚《玩纸牌者》赏析

 

作品名称：玩纸牌者

艺术家：塞尚

规 格 ：纵134厘米×横181厘米

创作时间：1922年

材质：油画

收藏地点：巴黎奥赛博物馆

画作内容：
《玩纸牌者》（The Card Players）是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。
1890～1892年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。
塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的：坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次，他对拉尔盖说："画画--并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民，简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。

 

塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，'一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。

 

全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”

 

如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。