《星空》

 《星空》
梵高
胡安·米罗
爱德华·蒙克
乔治娅·奥基弗

说起和星星有关的艺术家，我首先会想起被称为“星星王子”的胡安·米罗。

米罗从小在西班牙加泰罗尼亚生活，那是个阳光灿烂的快乐之地，每天被自然拥抱，孕育出了米罗简单、明亮的艺术风格。

47岁开始，米罗开始了星座系列画的创作。米字型的星星是他的标志，这样的技法犹如孩童在纸上随意涂鸦一般，流露出的童真和愉悦情绪，感染了无数观者。

从1940年1月到1941年12月，米罗差不多用一个月一幅画的速度，完成了星空系列的23幅作品。

米字星、五角星、四角星，和无数线条、色块融为一体，幻化成眼睛、女性、月亮……这就是米罗眼中的星空，寻常人和艺术家的视野有多不同，这些画面展现得淋漓尽致。

在米罗出生的1893年，艺术界诞生了一幅无可争议的天才之作——《呐喊》，年轻的爱德华·蒙克一炮而红。

许多人不知道的是，在那一年，蒙克为了向神交已久的梵高致敬，也画过一幅《星空》。1889年，蒙克搬到了巴黎，两人本来有机会在巴黎相遇，但梵高始终在精神痛苦中无法自拔，一年后开枪自杀。

蒙克的这幅《星空》（下图左）体现了黑夜的深邃，忽略了城市中人造的灯火，一切亮度都留给自然来描绘，这是一种与《呐喊》截然相反的沉默和阴郁。
在30年后，蒙克开始了另一幅《星空》（上图右）的创作，这次他致敬的是梵高的《罗纳河上的星夜》。
这幅画完成于1924年，是蒙克后期作品中的经典之作。在经历了焦虑症治疗后，这个阶段的蒙克回到了家乡挪威，心绪更平静，作品更富于色彩。

在女性艺术家的眼中，星空是否有所不同呢？美国画家乔治娅·奥基弗给出过自己的答案。

奥基弗在西方当代艺术历史上举足轻重，有“美国现代艺术之母”之称。生涯早期，奥基弗在德克萨斯和新墨西哥生活，将灵魂沐浴在峡谷荒凉的风景中。
她笔下描绘了西部荒野的星空（上图左），简单的笔触，从地平线到夜空深处的过渡妙到巅毫，同时那些如碎纸片般的繁星，格外整齐地排列，纯净、如水晶般晶莹剔透，又充满着想象力。

奥基弗还描绘过日落时分的“黄昏之星”（上图右），这是一片深蓝色的天空中，被风扰乱的红色旋涡，充满着戏剧性，以及对于生与死、创造与毁灭的思考。而这一年，奥基弗只有29岁。