灵感家梵高作品鉴赏及赏析(一)

来源：金玉米编辑：admin 时间：2023-08-22

梵高作品——清新系列赏析

收获景象

街道

春季垂钓

梵高作品——向日葵系列赏析

梵高向日葵

梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

梵高作画时,怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

梵高作品——麦田系列赏析

麦田云雀

乌云密布的天空下的麦田

麦田群鸦

梵高总共画了几十幅关于麦田的作品，这证实了他对自然的崇敬和钻研，梵高非常赞赏体力劳动者，并且渴望向他人提供舒适的环境。麦田的系列作品展现了梵高的艺术历程，由1885在荷兰的色彩单调的麦穗，到阿尔勒、圣雷米和瓦兹省的奥维尔法国乡村的色彩缤纷的麦田，绘画风格有了戏剧性的演变。

大胆追求爱情，他却头破血流。渴望友谊，但死时只有弟弟与医生两人相伴。一生最大的愿望就是办一次自己的画展，可生前只卖出过一幅画，生活费还要弟弟资助。他没有继承叔叔给他的画商一职，大胆追求理想。他不为上流社会的所谓贵族画像，只画村庄里质朴的百姓。生活的海水没过他的头顶，他却从不退却，勇敢前行。世俗抛弃了他，让他承受世间最大的痛苦，它却奉献出最伟大的作品给世界。他是人类伟大灵魂的守望者。从某方面讲他与霍尔顿都有一颗纯洁的心灵，高尚理想，他们都大胆的反抗丑陋的世俗。他们都是当之无愧的“守望者”。

梵高作品——柏树系列赏析

麦田里的丝柏树

有丝柏树的公路

柏树旁盛开的果园

"脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。” ——梵高

"我脑子里老是想着丝柏，它具有类似埃及的方尖形石碑的线条与比例的美，它的绿色具有崇高的性质。这是阳光灿烂的风景中的一块黑斑，但这是充满意蕴的黑斑，是我所能想象的最难正确落笔的东西。"——梵高

随着梵高艺术个性的发展，他的笔触，即画笔在画布上设色的方式，也发生了改变。在短暂的艺术生涯的后期，他的笔触，无论并排涂抹或层层堆叠，都不再是纵横或斜向，而是呈旋风的形状，仿佛火焰在燃烧，仿佛宇宙在诞生，仿佛物质在令人眼花缭乱地运动。

梵高作品——自画像系列赏析

梵高自画像

割掉耳朵后的自画像

黑色毡帽自画像

自画像是梵高绘画艺术中最大的特色之一。在西欧绘画史上自画像数量较多的画家有好几位，但最多的，是同属荷兰籍的17世纪的伦勃朗和19世纪的梵高，他们堪称自画像中的双璧。他们二人分别以自己的画笔描述各自的生命瞬间，完全真实地凝视自己和表现自己。比较两人的自画像，会发觉有很大的差异，伦勃朗在40余年的画家生涯中，像自传似的，用自画像把自己的生活记录下来，现存的有一百多幅。而梵高，在他10年的画家生涯中，仅仅以三年半的时间，便画了约42幅自画像。若以时间和作品数量的比例来看，梵高不愧是自画像最多的画家。

梵高的自画像若以时间来分，大致如下所列：

安特卫普时期：1885年1幅

巴黎时期：1886年7幅

1887年春1幅；夏16幅；秋5幅

阿尔时期：1888年夏2幅；秋（9月）3幅；冬（11月～12月）1幅

圣雷米时期：1889年秋（9月）3幅

从中可以看出他的视线形成一个内省的心理历程，这些视线与美丑无关，他所挖掘的，是自己的内心世界，并以此来平衡心中的感受。

梵高作品——玫瑰花系列赏析

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