灵感家梵高作品鉴赏及赏析(三)

来源：金玉米编辑：admin 时间：2023-08-22

梵高作品——早期系列赏析

石瓶和白杯

树林中的白衣女孩

海上的渔船

菜园

梵高作品——纽南时期系列赏析

秋景

茅草屋、破旧谷仓和弯腰的女人

纽南的教堂

头戴白色助产士帽子的老妇人

雪中纽南牧师的花园

纽南附近的杨树小道

梵高作品——巴黎时期系列赏析

巴黎的屋顶

七月十四日巴黎庆祝会

在巴黎郊区扛着铲子的男人

蒙马特区附近的巴黎郊区

在巴黎郊区

巴黎风景李必街

梵高作品——阿尔勒时期系列赏析

在阿尔勒红葡萄园

阿尔勒的舞厅

阿尔勒车站附近的梧桐大道

阿尔勒竞技场上的观众

从麦田远望阿尔勒

阿尔勒医院的庭院

梵高作品——圣·雷米时期系列赏析

鸢尾花

囚犯放风

星夜（星空）

新月下散步的夫妇

柏树旁盛开的果园

基努夫人

梵高作品——奥维尔时期系列赏析

瓦兹河畔奥维尔花园里的女士

奥维尔平原

夕阳下的奥维尔城堡

麦田群鸦

1890年5月，梵高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（梵高的侄子也叫文森特·梵·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，梵高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田群鸦》这一著名作品被认为预示了梵高的死亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，梵高开枪自杀！但没有打中要害，他自己支撑着回到旅店。他拒绝接受治疗，也有说是由于子弹太深了，已无法医治。

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在梵高床边和他一起回忆童年的时光......

梵高在弥留之际说道：“痛苦将永存”

7月29日黎明，梵高逝世。

摘自《梵高生命轨迹与心路历程（梵高传）》奥维尔

梵高在奥弗创作的作品中, 有13幅画面窄长的作品格外引人注目, 在意境上似乎构成了一个整体, 而且明显地带有乡间乌托邦色彩。研究梵高的学者乌都注意到了这十几幅画另具一格的构图。它们同属一类, 两个正方形的长度以及在某种程度上所表现的内容都类似于皮维·德·沙瓦纳和卡米耶·毕沙罗的装饰画。梵高来奥弗途经巴黎时看到过他们那些装饰画。然而, 人们一般总是把梵高这些两个正方形长度的作品一幅一幅地单个分析。例如"麦田上的鸦群"就一直被孤立看待, 人们盲目地认为它是梵高的"最后一幅作品", 认为这幅画从根本上说是作者心理的自我表现, 说这幅作品以及梵高在奥弗的其他作品是作者精神变态的产物, 暗示了作者即将自杀。这样看法掩盖了这些作品的真正内涵和它们之间的联系。但若从总体上考察, 这些作品构成了一个有自己独特风格的装饰画系列, 它们所描绘的田野、树林、花园, 甚至单人的肖像, 都反映了一种现代的田园生活理想。

"奥弗这地方非常美，那些越来越少的古老茅屋，更美!"——梵高

我更相信那美丽来自梵高的心中！——左立新

在这最末期的作品中，更显得自在阔达，宛如深藏在自然中魅惑的根源，被他的笔尖诱上了画布。南法时期的作品中，蓄满学生、煎熬的视线，至此时已有改变，现在的线条像舞台上的音乐，含有律动感。柔软的笔触时而强、时而轻，那种缓急轻重感，变得很自在

梵高作品——静物系列赏析

鲭鱼，柠檬和番茄

柠檬

水瓶和柠檬

黄碟中的土豆

梵高作品——素描系列赏析

麦田里的农舍

农民在地里劳动

坐在窗口的农妇

跪着的农妇的背影

梵高作品——红色系列赏析

农舍和农夫

从窗口看猪肉店

小学生

剑兰和康乃馨

梵高作品——绿色系列赏析

寨场

有垂柳的公园是诗人的花园

公园里阳光照耀的草地

梵高献给高更的自画像

梵高作品——蓝色系列赏析

杏花满枝

天使头像

人行天桥

阿尔勒附近的小路

梵高作品——黄色系列赏析

夕阳下的柳树

葡萄，梨子和柠檬

夏天的傍晚，夕阳下的麦田

向日葵

梵高作品——织布工系列赏析

三扇小窗旁的织布工

织布工的左侧和纺车

织布工

梵高作品——蒙马特系列赏析

蒙马特山区的坡道

蒙马特区

蒙马特的菜园

贝尔韦代雷俯瞰蒙马特

蒙马特区的采石场和风车

蒙马特风景

梵高作品——圣保罗系列赏析

圣保罗医院花园的石板凳

圣保罗医院的花园

圣保罗

圣保罗医院背后的麦田

圣保罗医院的花园草地

圣保罗医院的服务员特拉比克

梵高作品——塞纳河系列赏析

春天的塞纳河畔

阿尼埃尔塞纳河畔的沐浴浮船

塞纳河上的划艇

塞纳河畔

船在塞纳河畔

沿着阿斯涅尔附近的塞纳河岸

梵高作品——太阳系列赏析

在夕阳下撒种

夕阳下的波拉德柳树

继伦勃朗之后的拉撒路复活

夏天的傍晚，夕阳下的麦田

这里现在是无风的大热天——这正是我需要的。这是一个无法形容的太阳，一种无法用语言描述的光，我只能够称它为黄色，硫磺色的淡黄，淡金黄色。这是一种多么美丽的黄色啊！(梵高)。

梵高宁肯被阿尔勒的太阳灼光了头发，他依然伫立在火样的光中，仰望着太阳，象一座丰碑！——他想吸进太阳的能量，抑或是在热光中融化，升腾？

梵高作品——点彩画法系列赏析

梵高自画像

梵高作品——漩涡画法系列赏析

星夜

梵高自画像

有丝柏的道路

两棵柏树

淡蓝色天空下的橄榄园

奥维尔花园

室内餐厅

梵高作品——星空系列赏析

傍晚的白房子

夜晚露天咖啡座

有丝柏的道路

星夜

梵高作品——播种者与收割者系列赏析

收割者和麦草堆

普罗旺斯的收获

在夕阳下播种

“……我在与画布搏斗，在我这次生病之前几天，我开始画一幅"收割者"；这幅画整个是黄色调，颜料抹得是那么厚，但主题还是简练、单纯，令人愉快。那是一个轮廓模糊的人物，为了完成自己的任务，魔鬼般地战斗在麦田的热浪中间。我在这收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麦子。因而，这收割者（如果你愿意这样看）与我过去试图表达的播种者正好相反。只是，在这死神身上没有悲哀的味道，他在大白天干自己的工作，太阳用它纯金的光芒普照万物。……”

从很小的时候开始，一直到离家赴外地念书为止，梵高每周至少一次，要穿过一片片麦田去父亲布道的教堂，至少每周有一次，他要来到大片麦田一旁的教堂墓地，并在那里看到一块小小的墓碑。

即便识字未始，通过大人们的谈论，他大概也知道墓碑后面躺着的人是谁，朦胧地感觉到一种神秘的命运。当他有能力读懂那块墓碑上的文字之时，他幼小的心灵中不知是一种什么样的感受：

其下是一段引自《圣经·马太福音》的话语：

让孩子们

来我这里

不要阻止他们

因为在天国的

正是这样的人

"天国"二字特别用了粗大的字体，深深地镌刻在墓碑上。我们不知道幼小的梵高到底产生了什么样的感受。但是，在这里的确存在着双重的神秘，双重的震动。天国与死亡原来如此切近，而且，在天国与死亡之间长眠着的，是与他同名、同姓、同性别、同月同日生、仅仅先他一年来到人世但随即死去的另一个梵高！

当年事稍长，或者，当他的艺术直觉从浑沌中渐渐显露成形，另一件重要的事情又会不知不觉地进入他的感觉和意识，与那本已十分森然的神秘相融和。在他最常去的父亲书房里，荷兰画家范·德·马丁的一幅铜版画渐渐引起他格外的关注。那可能是在母亲的业余绘画之外，梵高最早接触到的职业画作。那是一幅《穿过麦田的葬礼队伍》，画面的调子阴沉、森然，正是尼德兰低地特有的景象。布满画面前景的彤云横陈天际，几乎只在地平线附近留下一带耀眼的天光，使得地平线那边的村舍、教堂、树木等等都成了一线参差的剪影。教堂的塔楼纵贯那一带光亮，它的尖顶和十字架没入昏黑的彤云之中。在十字架上方的天空，横贯的彤云还现出另一片天光，但那似乎并未缓减画面的阴沉和森然，相反倒平添了几分凄清的紧张……那应该是惨淡的黄昏时分，要不就是某个怪异的午后，也可能是一场巨大的雷雨到来之前，或者，那样一场雷雨刚刚已经洗劫了大地——因为，横贯近景的巨大麦田，看上去已是七歪八倒，一片狼籍，似乎已经惨遭暴雨蹂躏。前景上的一片麦田已被刈倒。在画面靠右的部位，一位与高高的麦田难以分辨的模糊人物，手挽一柄满含死神意味的大镰刀向左而立，低头哀悼致意：一列企鹅般的送葬队伍正穿过麦田，向地平线方向教堂的剪影走去，我们只能看到他们清一色黑色斗蓬和礼帽的背影，哀悼和悲伤（或许还有恐惧和无奈！）似乎让他们全都低颔着头颅，前倾着身子。而教堂那边，挽钟大概正在鸣响着神秘的诱惑，呼应着那位形象含糊、身份暧昧的收割者，呼应着他臂中那柄可怕的大镰刀，既在向生者召唤，也在为死者祈祷。

麦田，北布拉班特黑土上的麦田，滋养生命的麦田，人和大地的麦田……在村舍的一旁无尽地延伸着、被教堂守护着的麦田……用麦芒点燃阳光、挑战冬天的麦田，或者，被暴雨所蹂躏、被死神所刈割的麦田……多年以后，梵高仍然能清楚地回忆起这幅画中阴霾、空旷、惨淡的景象乃至细节——虽然其中少不了他幼小心灵的诸多投射（那幅画本来的主题动机可能含有相当的谐谑成分）。十多年后，梵高走向生活，无论在一帆风顺或是挫折困顿之中，他总是倾向于在自己的房间里挂上复制的《穿过麦田的葬礼队伍》。在艺术史上，这幅画和它的作者一样名不见经传，然而，在梵高的房间里和书信中，范·德·马丁却一再与他所仰慕或钟爱的艺术家们相提并论。这些艺术家包括名遐古今的荷兰艺术大师伦勃朗、雷斯达尔，梵高至为仰慕的米勒，与米勒同属法国巴比松画派的柯罗和杜比尼，以及"海牙画派"代表人物伊斯拉埃尔斯、马里斯、博斯布姆等。

再往后，麦田中收割者的形象（就像播种者的形象一样）将一再出现在他的画作之中。无论幼小的梵高是否意识到，在他的心灵深处，生活、现实和绘画世界中的麦田、人、自己、死者、生日、墓碑、死神、墓地、教堂、上帝等等，多半揉杂起来，渗透开来，形成某种潜在的意识。人与麦田，教堂与墓地，上帝与死神、生者与死者……而教堂的剪影和尖顶就在麦田与墓地的一旁，在天上与地下之间。大片大片的麦田就在教堂和墓地的一旁。常常，那一头红发的孩子独自逗留在教堂或墓地的园区。浑沌初开的岁月，午后寂静无人的灼人天光。麦田里的热风吹来，带着等待刈割的成熟和芬芳，与其下湿润的北布拉班特黑土一般微薰。那棵高高的银叶相思树，平时在树上聒噪的喜鹊此刻声影全无。只剩片片绿叶，在寂然的阳光中或浑白的天光里无声地簌簌抖动。那时那刻，那小小的墓碑，墓碑上镌刻的文字，其后草叶丛中那片小小的荫凉，那片小小的荫凉里神秘的存在，一定会比平时更为森然地逼近感觉，而父亲书房画中的景象多半也会叠印在这明亮而阴森的感觉之上：宛如暴雨刚过的天空彤云横陈，地平线天光耀眼，恍惚间，那队送葬行列从冥冥中由远及近，来而复去，穿过已被蹂躏和正被收割的麦田，朝着教堂在天光前的剪影走去。

墓碑永远地留在教堂的墓地中，所有的悲哀和神秘似乎静静地与它相守。而在一望无际的麦田里，生活就像那孩子的一头红发在燃烧。从一幅本来并没有特别艺术价值的画作，我们也许看到梵高生命本质中令人目眩神迷的某种复杂，看到其中那一片特有的森然。然而，梵高的生命，就像日后他的画作一样，或者洋溢着深厚的同情、朴素的挚爱、温柔的渴望，或者席卷着汹涌澎湃、流动不止、金光灿烂的旋律，令人不由自主地沉迷，被久久地、深沉地震撼。

反抗死亡，是人间最为惊心动魄的英雄诗，也是存在中最令人迷惑不解的神秘。偶然地，凭借着粗朴而原始的生命力，与浑然莫辨的神秘和疑惧相砥砺，一种至为顽强、坚贞、亮丽的人格挟裹着麦田的热浪和气息滚滚而来。在这种的确不太常见的情形中，我们领悟到了造化的神力。

的确，"在梵高的画里没有幽灵。" 转引自Ｊ·德里达：《恢复绘画的真实性》，何秋实译，载《外国美学》，第11辑，商务印书馆1995年。他的生命亦复如此。今天，站在他全部的一生和整个画作的一旁，回顾他的生命我们可以说，这位一头红发的孩子，他属于麦田，属于另一类"高级文明"，属于信奉大地与太阳的"部落"。他的生命自发、原始、朴素——也许因此而不时有些粗野和不谙事理。他不像我们大多数人；他不属于一种认同的、并多少具有流行病特征的精致文明（这自然也是一种"高级文明"）；因而，他身上没有（或很少）作为这种疾病之重要表现的、同时也为反映或分析病征所必需的有关意象、语词或概念的幽灵。他不是那种具有太多自我意识阴影的人。在他所属的"文明"里，即便有死亡恐惧，也被某种壮丽辉煌的巫术所驱散。在他的麦田里，生命在永恒而坚韧地流动和燃烧，如火炬一般，祭起某种浑然而博大的使命——那也是一种神秘，但那是另一种伟大的神秘，它不属于悲哀，它属于圣灵般的奇迹。相形之下，《穿过麦田的葬礼队伍》这幅画的阴霾，多半产生于一种浑然的投射，它只是小梵高身上微妙而彰然不显的成份。总而言之，它只是反衬出日后梵高生命和艺术的麦田中充满渴望的明亮、跳荡、炽热、和辉煌。概言之，《穿过麦田的葬礼队伍》在梵高意识中所投下的阴影，只是他所受该画影响的一小部份。虽然在艺术上，这幅画没有什么重要的价值可言，然而，就生命体验的意义而言，它通过梵高特殊个人经历的中介、催化和转换，向他提供了具有"亲在"意味的机会，帮助他参悟到麦田与人之间的某种重要关联。

十多年后，梵高初次遭遇人生的挫折。几经折腾，他赴阿姆斯特丹准备神学院入学考试。其间有过这样一次经历："星期天早晨我参加了劳里拉德牧师先生的布道会；他讲道：'耶稣在新播了种的麦田里行走。'他留给我极深的印象。在布道中他还讲到关于播种者的寓言，讲到'那人应该播种入土，应该日落而息，日出而作，麦种将破土而出，而他却不知其经过。'牧师还提到范·德·马丁那幅《穿过麦田的葬礼队伍》……"

1889年11月，离辞别人世之前半年左右，即便在可怕疾病的阴影和折磨下，梵高如此致信弟弟提奥，谈及他当时一幅关于"麦田与收割者"的画作：我利用作画疲倦的间歇一点一点写这封信。工作进行得相当顺利——我在与画布搏斗，在我这次生病之前几天，我开始画一幅"收割者"；这幅画整个是黄色调，颜料抹得是那么厚，但主题还是简练、单纯，令人愉快。那是一个轮廓模糊的人物，为了完成自己的任务，魔鬼般地战斗在麦田的热浪中间。我在这收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麦子。因而，这收割者（如果你愿意这样看）与我过去试图表达的播种者正好相反。只是，在这死神身上没有悲哀的味道，他在大白天干自己的工作，太阳用它纯金的光芒普照万物。在同一封信中梵高还写道："瞧！《收割者》画完了，我想，你会把它留在自己家里。就其自然意义而言，'收割者'是一个死神的形象，但在我眼里，那'差不多是微笑'［梵高极为崇拜的德拉克洛瓦语］。……我发现这幅画很奇怪，我好像是透过单人牢房的铁窗看着它。"

梵高作品——瓶花系列赏析

日本花瓶里的玫瑰和银莲花

红色和白色的康乃馨

康乃馨等花卉

鸢尾花

梵高作品——道路系列赏析

奥维尔河畔的街道

道路

圣雷米的道路和人

在巴黎郊区

梵高作品——奥维尔村舍系列赏析

奥维尔乡村街道

农舍和人

科尔德维的茅草屋

奥维尔的教堂

"奥弗这地方非常美，那些越来越少的古老茅屋，更美!"——梵高

我更相信那美丽来自梵高的心中！——左立新

在这最末期的作品中，更显得自在阔达，宛如深藏在自然中魅惑的根源，被他的笔尖诱上了画布。南法时期的作品中，蓄满学生、煎熬的视线，至此时已有改变，现在的线条像舞台上的音乐，含有律动感。柔软的笔触时而强、时而轻，那种缓急轻重感，变得很自在。