拉·图尔《忏悔的抹大拉》

《忏悔的抹大拉》

作者：乔治•德•拉•图尔（Georges De La Tour，1593年—1652年）

年代：1635年

尺寸：64cm×48cm

收藏：美国华盛顿国家美术画廊

　　《忏悔的抹大拉》是拉·图尔宗教题材的代表作品。这幅作品真切反映了16世纪法国上流社会的审美趣味，女主人公安闲的神韵正是当时人们所追求的。

　　作品的整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着橘红色的光，照亮很小的一片区域，显得宁静极了。一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴，陷入沉思。这位女子就是抹大拉。抹大拉是《圣经》中仅次于圣母马利亚的重要女性，也被称为“抹大拉的马利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，但是在耶稣基督的感召下，她弃恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在3天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。

　　在拉?图尔的画笔下，抹大拉的身上丝毫不见华丽的服饰，也没有世俗的享乐，只有朴素、哀婉和反省。虔敬、诚挚的少女，柔软的手与后面的烛光相互呼应，蓬松的卷发垂过腰际，美丽的身体呈现出完美的曲线，线与面、明与暗的对比，清晰地展现出人物的天生丽质。画面的后方，镜子中映射着肉体的原形，骷髅头暗示着生命的含义。无可挑剔的容颜，在遥远而圣洁的精神世界里，找到了真正的永恒。但无论如何提示，这幅作品的真谛肯定不会被人们彻底理解。

　　17世纪的画家对光线似乎有特别的兴趣，从卡拉瓦乔开始，无论是委拉斯凯兹还是伦勃朗，他们都在努力从光与影的对比中寻找某种打动人心的东西。在这群人中，拉?图尔对此的探索，显然卓尔不群。

　　与维米尔着迷于弥散的日光不同，拉图尔更钟情于颤动的烛光，因此被称为“烛光画家”。《忏悔的抹大拉》便是拉·图尔表现烛光的代表作品。在这里，抹大拉柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上，它正好处在背光里，与后面的烛光形成鲜明对比。当我们的目光顺着光线向左后方望去，镜子中映射出它的原形，那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨，正好形成一个三角形，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，令人无法分清哪些是现实，哪些是虚幻。

　　对于拉·图尔而言，忏悔的抹大拉似乎是一个非常重要的主题。在他一生为数不多的作品中，表现这一题材的作品至少有4张，处理方法也颇为相似，都是黑暗的背景，然后将抹大拉与骷髅头笼罩在烛光里。这样处理一方面确实富于宗教内省的意味，另一方面也许与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。拉·图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家，他的作品像纪念碑一样肃穆、沉静，正如他内心对神的信仰。也就是这个原因，使得拉?图尔在他那个年代显得格外与众不同。

　　拉·图尔画面构图严谨，那种充实感可与雕刻作品相媲美。同时，他又善用光、色的强烈对比和巧妙变化。这些既得益于他敏锐的观察力，又与15世纪的艺术大师卡拉瓦乔有着极为密切的内在联系。