（拉斐尔）披纱巾的少女赏析

  《披纱巾的少女》或《披纱的夫人》又名《冬娜·薇拉塔》拉斐尔·桑西（意大利） 约1514年 肖像 85×64cm 画布油画 文艺复兴布 油彩 佛罗伦萨 庇蒂美术馆

    《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的，那么我们确有理由这样说：拉斐尔的圣母之所以美，乃因她们都来自民间凡胎。

   人们常把达·芬奇的创作比作深不可测的大海，把米开朗琪罗的作品比喻为崇山峻岭，而把拉斐尔的画比作广阔、明朗的原野。作品《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。

      这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美，乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱，让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和肌肤的色彩相争辉。

      他的许多圣母像都是在观察许多美丽的女性形象中选出的。但据史料所载，拉斐尔有一个最理想的模特儿，常常被用于他描绘的一系列圣母像中。其中这一幅题为《披纱巾的少女》，可能是他的意中人的真实形象。这种大胆的用亮色来转换的色彩手法，在16世纪时还未曾见到过，只有鲁本斯那幅大型油画连作《马利亚·美第奇生平》上才看到这种色彩处理。显然，这与以往拉斐尔所画的圣母像截然不同。

      这是一种白色主旋律，它是从真实的对象中观察得来的。由于画家以观察为基础，女性的理想化成分减少了，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象真实感。在画家的心目中，这位平凡的冬娜薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅《披纱巾的少女》的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的，那么我们确有理由这样说：拉斐尔的圣母之所以美，乃因她们都来自民间凡胎。