阿尔布雷特·丢勒《梅伦可利亚》赏析
--是艺术？是科学？还是哲学？！
《梅伦可利亚》--阿尔布雷特·丢勒1514年
这幅画的题目是【梅伦可利亚】也被称做【抑郁】。这是一幅铜板画。
一眼看上去画面显得非常的凌乱。丢勒在这幅画里展现了太多的元素。
画面的右侧的建筑物前面坐着一位长着双翼的少女，他就是大地的女儿梅伦可利亚。
她一手托腮陷入沉思，另一只手握着一个圆规在纸上画着什么。
铃铛下面的墙上刻着一些格子，格子里面分布着16个数字。所有这些都是象征着人类智慧的符号。数学的，科学的，几何，甚至木工的工具。在这些象征智慧的符号当中，最能体现智慧的一样东西无外乎梅伦可利亚背后那面墙上的那个数字格子了，
其实它是一个4阶幻方。
每个方向的4个数字之和都是三十四。无论是横向、纵向、和两个对角线，而且丢勒还巧妙的将此画的完成时间1514年，15和14两个数字嵌入了最底层的数字中。这是数字幻方第一次出现在艺术作品当中。
左上方远处的灯塔和彩虹，照亮了画题Melencolia，
所有这些东西很容易使人联想到梅伦可利亚利用这些东西进行了各种尝试，天文的、航海的、数学的、几何的、可梅伦可利亚却面露沮丧，所有这些人间智慧都没有能够使梅伦可利亚登上通向真理的梯子。显然梅伦可利亚在思考着什么，她思考的东西超越了地上，墙上所有的东西。
看似零乱的元素，却表达了一个永恒的哲学主题：“获得真知（真理）”也就是梅伦可利亚想通过科学的方法获得真理！
而左上方的灯塔和彩虹则暗示着真理的光芒最终将照耀到梅伦可利亚。
欧洲的科学起源于古希腊。在古希腊时期，希腊人对于数学、几何学、天文、力学和艺术都已经具有了很深的造诣。古希腊人追求纯粹的知识，通过科学研究，期待获得真知既真理。亚里士多德认为世界本源的东西：真知是凌驾于一切有形的物质包括知识之上的，是形而上学。就是哲学。
古希腊人研究科学、数学、…完全是出自对美的向往，对秩序的向往，对智慧的向往。完全是发自内心的，丝毫没有一点功利之心。完全是爱智慧。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像，以及铜版画。他的木版画，像是1498年的《启示录》系列，比他其余的作品更具哥德风味。他著名的画作有《骑士、死亡和魔鬼》（1513）、《圣杰诺米在房间里》（1514）及《梅伦科利亚一世》（1514），受到广泛的分析及诠释。他的水彩画也让他成为第一位欧洲的风景画画家，而他的木刻版画也带来木刻版画的创新。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等