您的位置:您的位置:主页>奢华>收藏>

梵高作品--太阳系列

来源:金玉米 编辑:admin 时间:2023-12-13

这里现在是无风的大热天——这正是我需要的。这是一个无法形容的太阳,一种无法用语言描述的光,我只能够称它为黄色,硫磺色的淡黄,淡金黄色。这是一种多么美丽的黄色啊!(梵高)。

  梵高宁肯被阿尔勒的太阳灼光了头发,他依然伫立在火样的光中,仰望着太阳,象一座丰碑!——他想吸进太阳的能量,抑或是在热光中融化,升腾?

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美,梵高爱的是对象的本质,犹如对象的情人,他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光,梵高爱的不是光,而是发光的太阳。

在夕阳下撒种.奥特罗.克罗勒•穆勒博物馆

  此画又名《夕阳中的播种者》,梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景,呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟,形成上下动势的平衡。画面的构成是罕见的斜向,树与人物突出地画在前面,把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画,一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云,地面是淡紫色,而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法,对主题浑然一体的表达,成为勘称极品的佳作。

可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示;"收割者"象征死亡。梵高说:"在这个收割者身上,我看到一个模糊不明的形象,他在酷热中恶魔般地乱砍,以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上,我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面,你可以这样认为。然而,这一死亡没有什么可悲的地方;它发生在光天化日之下,太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象,犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的,但是我所追求的是'近乎微笑'。"

  在这幅《在夕阳下撒种》中,农民似乎漂浮在发光的毯子上,就像耶稣行走在水上。他将其称之为“在镇静的画面上练习”,因为这幅画他反复画了很多遍,试图达成完整的不朽效果。在某一个版本中,他把播种者的衣服从白色改为紫色,使人物在更大程度上消溶在多种颜色的光晕中。这是来自地上天堂的场景。上面飞着几只乌鸦,它们不是用来象征邪恶。苦差消融于富饶多产的奇迹,发生于暴晒的太阳神之下。
  在《播种者》——梵高基于米勒的一幅临摹作品中,梵高以自己的超人之美加以表现——画中,运动感得到加强,视野得到扩展,线条被增强到象征的意义。米勒仍然活在摹作中,但梵高灌注了一些他自己的东西,通过这些东西,这幅画一下子就取得了一种崭新的光辉。
记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到:“蓝色与绿色,是天的颜色,是海的颜色,是丰沃的平原、南欧午夜的色彩,是黄昏和远山的色彩。它们本质上,属于空气的范围,而不是实质的颜色.它们是冷冽的,可以消解一切,它们唤起了辽阔、遥远,与无边无垠的印象。”
  所以在“透视法”油画的历史中,代表空气范围的蓝绿色,是一种创衍或变化空间的要素;它是一种基本的、特别重要的色调,它支持了我们所欲运用的整个色彩效应,一如基调低音支持了管弦乐队一样,至于温暖的黄色与红色,则是依随着此等基本的色调,而徐徐配入的。
  梵高到阿尔不久后,在信中曾说过:“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失,相反地不断想起昔日乡居时,印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家,曾数度以“播种者”为主题作画,而对米勒的敬仰也终生未改。此画的主题即是由米勒处得来的,可以说是他的得意作品之一。
  然而进入印象主义时期后,蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。
  等到了梵高手上,色彩觉醒来时,猛然发现它已经在空气中燃烧了起来,火焰万丈,铺天盖地,从天际一直扑向收割中的田野。以往蓝绿色的全部诗意,此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响。谁也没想到可以用这样的色彩,这样的构图来作画,来表达这样的主题。也许,也许连梵高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点。或者我们可以这样说,上帝借梵高的刷子,让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒……

收割者

继伦勃朗之后的拉撒路复活
 

播种者.1888年. 阿姆斯特丹.文森特•梵高基金会 

梵高是一位具有真正使命感的艺术家,他推崇:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映。他描绘的色彩、透视、形体和比例都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。因此,梵高的画作充满了伟大的人性美。

  画中太阳沿着地平线滚动。在播种者黑色人形的后面,这一天似乎停止。厚重的黄色颜料看起来拖慢了时间前进的脚步。自然掉入了画中人的行动节奏。大地的沉重也停住了他的进步。

画中风景简单,拉出一个三角形,留出河流的空间。一根强健的树干切过画面,树枝弯曲尖锐,上面有一些花,延伸到画面之外。花太高,男人不会抬头去看。他可能甚至都没有看到这棵树,这棵仿佛直接从日本版画移植到他土地中央的树。画家可能喜欢什么,就参考什么;对播种者来说,不管是在他经过时朝他弯腰,还是把画面一分为二,他对这树都毫不关心。然而,如果他能注意到身旁的树皮跟他很像,他可能就不会那么孤独了。他与自己周围的世界隔离开来。远处的房子看起来很小,他不知道自己已经走了这么远。背上的袋子依旧很重,但他必须继续。

  每一笔都翻腾着深厚的土地和谷物,落在潮湿的画布上。疲劳慢慢在赭色和黑色色块上留下它的印记。播种者就是自己在其中劳作的土地的一部分,他们由同样材料制成。土地磨砺着他的五官,在粘土色块构成的脸上留下刻痕。他的两颊内缩,后背低弯,把自己裹在一起,用帽子庇护。他永不会老,又或者只是忘记了他的年龄。整个轮廓被漫长的岁月打磨、塑造。他的手、还有弯曲的手指,只知道播种的姿势,已经是碗状,仿佛它自己就能完成整幅画——只要一个有力的手势,把土地全部抹掉,留下空空的画布。画家不会对此感到讶异,而且希望握住这逼近的手。播种者不会停止。
  天空反射出未来庄稼的颜色。树的另一边,绿色的浓度不断增加,恰似某种承诺。太阳在等待这个坚持不懈的人完成一天的工作。梵高让他毫无选择:耶稣讲的故事不会说谎,他不会白白工作,谷物不会浪费。天空向画家的信仰鞠躬,画家反复阅读自己的圣经。无上荣耀的太阳在画作后面沉落。播种者低着头,没有发现:暮光已经在他周围画出一个光环。

金玉米官方微信

服务号:金玉米
(官方消息发布)

订阅号:金玉米

(八卦奢侈品,解码大牌潮流趋势,揭秘时尚大咖撕逼内幕)

扫描二维码,或微信搜索公众号金玉米,关注金玉米官方微信。
搜索:


推荐阅读
热门