米勒，让人动容的画家（二）

 艺术家赏美画美不是难事；而思辨是向理性迈进，不见得要有温情；宗教么，可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关。

唯有把爱当成使命的艺术家，他的每一次笔触都仿若是在施爱，他的画面也才总是弥漫着那种柔和安宁的气息，以及，充满着一种人性的光芒。

最人道的，其实是最接近神性的。

看他的作品相当于是在受爱，人的心，怎么会不被深深地感动。

我一直不舍得写米勒，今天终于知道，我是怕我对人间，不如他那么虔诚与谦卑。

此幅《嫁接树木的农夫》也是巴黎卢浮宫珍藏的作品。接近一米大，是他少见的大尺幅作品中的一幅。不知米勒省了多久的钱，才有材料画出这么一幅好画来。

​《把尿》这幅油画只有29×512.5px的尺寸。但你会介意它小吗，你是意识不到的，你只会赞叹它的传神，它的温情脉脉。

​​我一直很偏爱这幅《喂食》，百看不厌。也许，是想起自己在幼儿园得到的母爱？噢，米勒的光，把控得如此高超。

这是上篇素描《剪羊毛》的油画版，喜欢得不得了。

《休憩》最能看出米勒的个人情怀，他的温厚，他的隐忍。他不为生活艰辛而谴责命运，只是再现它，让世界来体恤这种艰辛。

​米勒说：“我从未见到过欢乐，我所知道最愉快的事情就是静谧和沉默。”但谁说静谧与沉默不是更深的欢乐？

​《搅牛奶》近一米长的素描！

弗朗索瓦·米勒(Francois Millet,1814-1875年)最初只是个诺曼底种田的农民，而农民应该只识种田，是不应该画画的。

​近二百多年前的巴黎一如今天，从性质上来讲，更多是有产阶级与上流社会的乐园，是高雅艺术发展的发源地，农民轮不上有产者正眼瞅一瞅，想画农民的人更不用瞧上一眼了。

但人的天赋不会因预设的外部条件就躲藏不出，米勒因种田磨得粗糙的手，拿起画笔竟然从容有加，十七八岁已经画得有模有样了，可见上帝是很偏爱这个对生命充满虔诚的农民之子的。

因家庭尚算富裕，二十岁出头，父亲便将他送去巴黎学习绘画。

可以说，无论是米勒对巴黎，还是巴黎对米勒，双方都无法接受彼此。

画室里的同学嫌弃他是个乡下青年，说他土，老师也嫌他不懂装懂。

米勒对巴黎的种种矫情庸俗，浮光掠影的欢乐做作，也感到难受万分。

只有去到卢浮宫，他才觉得那是一片乡村景色般清新的绿洲，难以计数的大师们的作品，堵塞了他一双渴望艺术的饥渴的双眼，震憾着他的心灵，令他惊喜到差不多晕厥。

目测心记，潜心琢磨，他的绘画技巧一时大长。

在我们现在所见到的他一些杰作如《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女与群羊》里，都能依稀见到一些艺术大师如德拉克罗瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。

有天赋的人不一定同时被给予财富。

当艺术家，如果不是家底殷实，如果作品一时不被需要，注定了就是要与清贫为伴的。

因为绘画的那个过程，无法再去创造其它财富，相反会更加消耗，画布颜料等等工具，都需要用钱去购买。

为了养自己的绘画，米勒也画过他深恶痛绝的巴黎的那些庸俗女郎。

但他很快意识到这相当于是自己在走绝路，拐个弯儿不见得拯救了自己的艺术，只怕把未来的艺术生命也要搭进去。

一旦意识到问题所在，他就宁愿清贫、而只照艺术的纯粹路线走了。

他要画他想画的、熟悉之极的东西。

彼时的巴黎，一时也无法认识到这个土里土气的艺术家的价值所在。

​“巴比松画派”是我们今天很熟悉的一个法国艺术画派，而在当时，巴比松只是巴黎远郊枫丹白露旁的一个贫穷封闭的乡村，零零星星有几个艺术家因那里的风光奇美，去居住过。

米勒算是最早住进巴比松的艺术家之一，他是跟在法国哲学家卢梭身后住进来的，一住就不走了。

​他是农民，他与他的妻儿回住到乡下，如鱼得水。

​农村只有风光与农民，他在劳作之余，就画农民与风光。

​他笔下的农民，无它，洗衣做饭，捡拾柴禾，打草播种，喂孩担水，谈情说爱，就是身边发生的事，就是自己做的事。

​只有自己最热爱的生活，才可以令人充满情感与激情地动笔，画出最逼近心灵深处的作品。

​

与自己心跳合拍的作品

将亘古地打动当时与后来的人

因为

人性终究相通