弗雷德里克·雷顿《Flaming June》（燃烧的六月）

《Flaming June》（燃烧的六月）

画家：Frederic Leighton（弗雷德里克·雷顿）

年代：1895

材质：布面油画

尺寸：120 cm × 120 cm

收藏：波多黎各蓬塞的蓬塞艺术博物馆

英国艺术家弗雷德里克·雷顿（Frederic Leighton，1830 – 1896）的布面油画名作《燃烧的六月》（Flaming June，1895），尺寸为120 cm × 120 cm，现藏于波多黎各蓬塞的蓬塞艺术博物馆（Museo de Arte de Ponce）。雷顿是维多利亚时代（Victorian era，1837 – 1901）著名的学院派（Academicism）画家和雕塑家，在世时享有很高的声誉，作品极受欢迎。但是他死后不久现代主义（modernism）便占领了画坛，而他的作品也被人遗忘。

这幅《燃烧的六月》被视为是雷顿最伟大的作品，体现了他的古典主义精神内涵。英国顶级艺术史学府考陶德美术学院（The Courtauld Institute of Art）的创始人塞缪尔·考陶德（Samuel Courtauld，1876 – 1947）曾盛赞这幅画是“当世第一杰作”。然后在上世纪六十年代这幅画被人再次发现时，却无人问津。当时维多利亚时期的画作不被人认可，这幅画甚至在拍卖会上流拍，未能达到140美元（约合今天的1126美元，不足7500元人民币）的底价，最终被当时正在为蓬塞艺术博物馆收购艺术品的实业家与政治家路易斯·费雷（Luis A. Ferré，1904 – 2003），后来的波多黎各总督，低价购入，一直收藏在蓬塞艺术博物馆至今。

这幅令人着迷的画作《燃烧的六月》是英国学院派画家弗雷德里克·雷顿担任皇家艺术学院的院长时为该学院1895年的夏季展览创作的油画。这幅画被广泛认为是其代表作，展现出了艺术家的古典修养和内涵，被誉为艺术家对古希腊独特诠释的光辉见证。同时这幅画自20世纪60年代以来一直由波多黎各的庞塞艺术博物馆收藏，被许多人亲切地称为“南半球的蒙娜丽莎”，也被认为是维多利亚时代最伟大的画作之一。

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《燃烧的六月》通过描绘一名长发的女子在炎炎夏日的露台上享受着小憩沉睡在沙发上的样子，也展现了对夏季的诗意描绘，夏季往往被视为充满活力和温暖的季节，但这份炽热也使人慵懒，总让人昏昏欲睡，也让人对所有竞争事物抱有放松的渴望。



雷顿的笔触细腻而灵动，仿佛在画布上跳跃燃烧，画中女子的透明希腊式礼服、纱织披肩和她的头发都融成橙色和大地色调的漩涡，为整幅作品注入了生命力。画面上方的金色遮阳篷只遮挡了一点阳光，温暖的色调从画框中渗出，女子的脸却是平静的，但脸颊上透出的红润，像是留下了在烈日下暴晒的痕迹。女子的身体几乎占满了整个画布，又被热浪和裙纱包围。艺术家选择了红、橙、黄等暖色调，将整幅画作点亮，这些明亮而鲜艳的色彩传达出夏季的温暖和活力，同时也与画作的标题相呼应。远处的大海像液态金属一样闪闪发光，反射的阳光让我们睁不开似的，一起沉醉在仲夏的绚烂光照里。艺术家运用色彩创造出的强烈视觉冲击力，也让观者能够身临其境的感受到这份炽热。

但在这幅画的右上角，鲜红美艳的植物确是有毒的夹竹桃，这支有毒的植物通常与死亡有关。在维多利亚时代，死亡与睡眠的形象往往在象征意义和美学上交织在一起。生长在露台上的夹竹桃被《燃烧的六月》中所释放出的炽热与活力巧妙地掩盖了，当时的雷顿其实已经接近生命的终点，但他的画笔却没有显示出衰退败落的迹象，这也是雷顿完成的最后一幅全幅画作。