倪瓒山水画作品欣赏

此画为倪瓒三段式构图的典型之作，第一段绘坡地上有高树修竹，临江建亭；第二段江面宽阔，波涛不惊；第三段群山起伏，云雾笼罩。此幅画行笔施墨较简逸，清朗，为倪瓒的山水佳作之一。

这幅浅设色山水，是台北故宫收藏倪瓒作品中，唯一的一件着色画。构图比起他寻常多留空白的习惯，要复杂许多，加上自己的题字，和别人写的跋语，几乎把全幅填满了，确实是倪瓒风格里难得的特例。

此幅构图依然是倪瓒特色，画面上一河两岸，树亭前后临水，远处山峦起伏，清虚空旷，坡石以折带皴，用笔中锋转侧，皴多染少，故皴笔特觉清劲。

此卷绘隐士避世生活之景。远处山峦连绵，水天一色，湖面平静宽广，近处草屋数间，陡坡上几棵树木，叶渐凋零。画面大片留白，绘现萧瑟冷清意境，也正是倪瓒绘画的一贯风格。此图与倪瓒的《容膝斋图》笔墨相近。

图中画家用淡墨绘远处堆叠的山石，细笔皴擦，中部河面宽阔，一处滩涂突出，近处坡岸上房屋一座，四周树木稀疏。画面上近渚坡岸、寒林稀树为倪瓒一贯的风格，也体现他的孤傲清高的性格。

此画可以说是他当时的生活写照。 此画的构图和表现的内容都很简单，河的两岸各有缓坡相对，但近景的缓坡上有树丛，树下有一茅亭。 此画的笔法多模仿自北宋的李成、郭熙及更早的五代之董源、巨然，这种手法是当时复古风格的新趋势，倪瓒作画初期自也不例外的加以引用。 慢慢的，才渐渐成就其个人的风格，如其画中后来去掉了人，只剩空无的亭子，再后来连亭子都没有了，只剩干净而萧瑟的山水。 这样的转变，与其生活的变迁、时代的动荡相关连。

此幅是倪瓒于至正十四年（1354年）为长卿所作，构图与《六君子图》相近。但《松林亭子》的用笔方折，已非董源风格的圆浑用笔，而带有一种元人理解之荆浩、关仝风格的折带方笔，倪瓒逐渐融创出不同于前人的全新笔墨。

图绘隐士避世生活之景。远处山峦连绵，水天一色，湖面平静宽广，近处草屋数间，陡坡上几棵树木，叶渐凋零。画面大片留白，绘现萧瑟冷清意境，也正是倪瓒绘画的一贯风格。

图中水墨绘山水之景，近处坡上二棵树，纤细而杆直，一块长形巨石耸立一侧，四柱小亭低矮敦实，数丛竹子围绕左右；中部大片水面，空旷而显平静；远处山峦起伏，墨色勾轮廓，层次清晰，清逸萧疏。

图中绘平坡远岫，草亭嘉树，广阔的江面上露出汀渚一角，幽静雅洁，仿佛笼罩在一片月色之中。画面取三段式构图，用笔尖峭秀逸，树干皆双勾，稍事皴染，树叶点法富于变化。墨色较为干淡，仅以浓墨点苔，提出精神，为沉寂的画面融入了些许生气。

此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种空灵之感。

图绘近处缓坡错落，皴法隽爽；坡上古木数株，且远近有别，高矮错落。树下有一茅亭，简洁古朴。亭内有一高士临河晏坐，眺望群峰远岑。画面表现出清幽、肃穆、沉静的意境！

容膝斋为潘仁仲的休闲居所，以渐近式绘一河二岸，远处山峦连绵，河中滩涂凸起，近处树木耸立，凉亭立于一侧，此图与其绘《紫芝山房图》有形似之处。技法上，山石以干笔横皴，再用焦墨点苔，简逸萧疏，清爽淡雅。

图绘疏林远岫之景，画面空旷高远，山如黛、水如镜，松苍翠。画家自题：疏林小笔聊娱戏，画与金华张隐君。好为林间横玉邃，秋风吹度碧山云。

倪瓒，字元镇，号云林生，无锡（今属江苏）人，生于元大德五年（1301),殁于明洪武七年（1374)，倪瓒家道殷实，生活优渥，家里所藏书画甚多，以致有比别人更多的机会接触书画艺术，进而创作艺术。 元代夏文彦所著的《图绘宝鉴》说他：“画林木平远竹石，殊无市朝尘埃气。”倪瓒在个性上有洁癖，且思想上出世好道，终致让他在乱世中弃家而隐于湖泖间漂泊至死。

倪瓒的山水师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。