克劳德·莫奈《维特尼的艺术家花园》

《维特尼的艺术家花园》《韦特伊莫奈花园》

画家：克劳德·莫奈（Claude Monet）

年代：1881 年

尺寸：151.5cm×121cm

收藏：美国华盛顿国家画廊

《维特尼的艺术家花园》是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品。《维特尼的艺术家花园》是莫奈的故居，他既是画家，同时也是出色的园艺家。莫奈根据着花木的生长形态来设计花园，不仅高低错落，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。使用色彩的协调性，将红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

画面前方是他最小的孩子，花园两旁种满了大片的向日葵。画面中色彩绚丽，主体色调温暖而强烈，视觉层次处理得井井有条。画中的人物融合在斑斓的色彩中，明亮的服装与花丛的阴影形成鲜明对比，使整个形象丰富生动，完美诠释色彩与光影的关系，创造了一个微风吹过的温暖夏季美景。

罗曼·罗兰曾如此说莫奈：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。中晚年时期，莫奈花费40年时间在吉维尼花园生活与创作，他恣意赏花养花，亲手造就了一个绝妙的“水上花园”。

莫奈住在哪里都种了花园。当他在Vétheuil租下这所房子时，他与业主安排了通往塞纳河的梯田景观。马车的男孩是莫奈的小儿子， 在他身后的台阶上是他的大家庭的其他成员。

在路上，灿烂的阳光斑驳着蓝色、梅花和各种绿色的阴影。人物和面孔是用颜色简单地定义的。大花盆是莫奈的，他随身携带。 每次他搬家，都在其他花园里使用它们。它们只有在我们的理解中才是“蓝色和白色”：近距离观察它们是蓝色和绿色的，它们反射着它们背后的草地，其他地方带有 金色或粉红色。

到1880年代初，当这幅作品被绘制时，莫奈对绘画表面本身越来越感兴趣，而不太关心捕捉光线和大气的自发效果。构图本身 这幅画的高地平线将我们的视线困在画布上——甚至远处的道路也被上升的台阶挡住了。我们被迫回到表面，那里的油漆有纹理和分层。 在近距离上，这些笔触虽然仍然受到大自然的启发，但似乎描述性不如装饰性。