梵高向日葵系列作品赏析

梵高向日葵

梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

梵高作画时,怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

阿尔时期  静物画

梵高《向日葵》

  导入语：由于凡高经常画一些社会中最低层的人，还有很多的自画像，画自画像很大的原因是他没有钱来雇佣模特，他的画不被人承认，也没有人买他的画，这使他变得焦虑和烦躁，于是在33岁，他来到了法国，后来在法国的小镇完成创作《向日葵》，他一生一共花了几十幅之多。画的向日葵像春天般的温暖。

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers  95 × 73 厘米 阿姆斯特丹 凡高博物馆

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月Vase with Fifteen Sunflowers 100.5 × 76.5 厘米  Sompo Japan Museum of Art 日本东京损保日本东乡青儿美术馆   这幅与上面一幅的区别在于花瓶上没有凡高蓝色的签名

《花瓶里的十五朵向日葵》1889年1月，91 × 72 厘米 藏于美国费城费城美术馆

梵高的向日葵，恣意地生长在1888年阿尔的夏天。《向日葵》画面以单纯的黄色基调布满整块画布，那是一种对生活对太阳的爱和满腔激情，是一种不屈不挠的意志。

色彩 梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,色彩的对比也是单纯强烈的。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

笔触线条形式  富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这些作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。

《花瓶里的十二朵向日葵》（1888年8月，藏于德国慕尼黑新美术馆