名画里的春天（外国名画）
《春》桑德罗•波提切利
这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间是一位维纳斯，左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气；森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《春天的河岸》梵高
《春天的河岸》是“塞纳河系列”中的一幅，梵高努力的从中捕捉城市生活里的自然气息，并把它们表现在绘画里。
这一时期，梵高的绘画从深沉的暗色调和取材严肃的主题过渡到更欢快的明亮色调的主题上。春光之下，岸边的枝叶摇曳婆娑，清新的色调和自由的笔触，反映出此时画家轻松快意的心境。
《盛开的桃花》梵高
此画又名《盛开的桃花》，是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”
《春天的花》莫奈
《春天的花》出自24岁年纪轻轻的莫奈之手，已经极具个性——构图大胆，用笔自信，展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。1864年，莫奈记叙了与戎金、布丹两位前辈一起在户外作画的愉快时光，莫奈写道:“自然变得非常美，一切都显得变幻多姿，真是妙极了!
Giuseppe Arcimboldo 《春天》1573年 卢浮宫
文艺复兴晚期的画家朱塞佩·阿辛博尔多用各类植物花朵组成了象征春天的一个人物。明亮缤纷的色彩和奇特的构想表达了春天的万物复苏、大自然的慷慨馈赠。魔幻精灵的奇思妙想为我们带来了春天的深情问候
米勒《春天的彩虹》
巴比松画派的米勒将乡间雨后天晴、彩虹乍现的一瞬间跃然纸上。清新的乡间春景描绘中有一些宗教的神圣色彩在其中
《阿廖努什卡》V•M•瓦斯涅佐
《阿廖努什卡》取材于俄罗斯民间故事：传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人世间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。
V•M•瓦斯涅佐把阿廖努什卡置于春天密林深处的池塘边，她坐在塘边的石头上，卷曲着身体，抱膝陷入沉思，眼里充满着悲伤与无奈。
阿廖努什卡的不幸与周围自然景色构成充满悲悯的诗意。她蜷曲的姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人，令人产生无限的遐想。
《汉浦斯戴特的荒地》康斯太勃尔
康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象。他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”
这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。
画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。