早期基督教绘画_基督教绘画艺术

 基督教绘画艺术：绘画是基督教最重要的艺术形式。宗教绘画主要是以基督教《圣经》、教义、基督教历史和传说中的人物和事迹为题材的镶嵌画和绘画。早期基督教的宅第教堂里就已出现圣经故事的壁画，虽然粗糙，但研究价值很大，地下墓中也保存了大量艺术作品。在圣普里西拉墓窟中就有古老表象锚和十字架的图形，洞顶或墙壁上有白底红绿细线画的圆的或方的几何图形。画面也是圣经故事，多属遇难得救，反映当时基督教徒受迫害的情况。还有鸽子、棕树枝、饼和篮子等表象。

   现存的早期教堂中保存比较好的是镶嵌画，主要在天花板上。拜占庭镶嵌画大都以象征主义手法，突出表现属灵世界。画面上的人像比例拉长，大眼小口，表情凝滞，一般不着重描绘完整的故事情节，而以其东方君王式的威严神态使人产生敬畏和虔诚的情感。人像在画面中的比例较大，按一定次序排列，世人在底部，其上是教士，再上是圣徒和天使，最上是基督，十字架也常出现。拉文纳圣维他勒教堂内的镶嵌画是拜占庭艺术的代表作，

   君士坦丁堡圣索菲亚大堂中作于１３世纪的镶嵌画《祈求》，人像比例适中，形象生动，圣母充满母爱，基督也很亲切。１４世纪出现了在木板和蜡板上镶嵌金银的微型圣像，最小的只有２０厘米。

   希腊籍画家提阿那斯是俄罗斯圣像画家的代表，其代表作是莫斯科克里姆林宫圣母领报大堂的圣像画《祈求》。深受他影响的僧侣画家鲁比列夫的名作《旧约三位一体》中三位天使作客亚伯拉罕家，画面亲切而富人性化。罗马式艺术最杰出的代表是在法国勃艮第克吕尼教堂附近贝尔采镇保存的巨幅壁画。１２世纪受伊斯兰教影响出现了大理石拼镶成几何图形的艺术形式。哥特式教堂以彩色玻璃装饰为主，较少壁画。此期的传世名作是尼德兰画家胡·凡艾克和扬·凡艾克兄弟共作的祭坛圣画《敬拜上帝羔羊》。画在１２块橡皮板上，画面以献祭的羔羊为中心，象征人类的堕落与基督的救赎。文艺复兴时期绘画艺术达到了登峰造极的境界。早期的乔托开创了人文主义、现实主义画风。作品有《圣法兰西斯之死》，组画《基督的一生》等。马萨乔的《纳税金》、《亚当与夏娃被逐》。弗兰切斯加的《圣十字架的传说》、《耶稣诞生》、《耶稣受洗》、《复活》等。文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔将复兴运动推向全盛。达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、《末日审判》，拉斐尔一百多幅圣母像中的《西斯廷圣母》都是传世名作。威尼斯画家提香的《埋葬基督》着意刻划人物性格。而西班牙画家埃尔·格里柯的作品《基督复活》则注重表现神秘主义效果。德国画家丢勒在油画、版画、雕塑等方面均有创新，其代表作有油画《四使徒》、木刻版画《启示录》插图和铜版画《骑士·死神·魔鬼》。巴罗克艺术的代表是佛兰德斯宫廷画师鲁斯本。他的作品如《博士来朝》、《圣母升天》、《最后审判》、《基督被抬下十字架》都色彩绚丽，富于动感，形象丰满高贵。荷兰新教画家伦勃朗擅长肖像画，笔下的下层群众形象栩栩如生，他的油画、腐蚀版画以圣经故事为题材，透着时代感。主要有《浪子回头》、《牧羊人朝拜耶稣》、《好撒玛利亚人》等。十九世纪初，威尼斯画家提埃波罗的《最后晚餐》、《朝拜耶稣》色彩浓丽，具有宫廷画风，英国画家布莱克的《纪伯记》插图十分有名。许多画家从基督教汲取个人灵感。法国画家德拉克罗瓦的《雅各与天使角力》、《基督被钉于强盗中间》、法国画家安格尔的《圣母圣婴》、英国画家享特的《世界之光》、罗赛蒂的《天使向马利亚报信》、荷兰画家梵·高的《好撒玛利亚人》都是最优秀的作品。１９世纪中叶，各种绘画作品更是风格各异，法国画家更高的《黄颜色的基督》、《雅各与天使角力》具有象征主义色彩，鲁阿的《兵丁戏弄耶稣》、《圣维隆尼卡面纱上的基督》则反映超乎尘世的世界，有很深的宗教感情。到了２０世纪虽然有更多的艺术家倾向宗教题材，但并非全为教会而作，美国画家拉特纳的《哀悼基督》就是基督教常见题材。教会对现代艺术潮流也采取了容忍或欢迎的态度。英国画家萨特兰名为《四词素荣耀中的基督》高约２１米，悬挂在圣弥迦勒大堂祭坛后面。画家们此时吸收借鉴了现代艺术手法，用抽象主义表现超自然的精神世界。萨特兰的《十字架受难》被认为是２０世纪最有代表性的作品。斯宾塞的个性化宗教画《最后晚餐》、《复活》也是著名作品。