油画《浴后的女人》——雷诺阿

  雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

   在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”


   雷诺阿创作的女人体在其后期的作品中格调更加完善，这幅《浴后的女人》（1888），竭力展示了一种健康浑朴的生命力。这种生命力代表着最为单纯的积极的生活精神，在雷诺阿作品中始终是一个具有象征意义的艺术符号。他总是用尽热忱诠释他生命中发现的每一刻美好，从不在自己的画作中留下任何痛苦与挣扎的痕迹。这是艺术家人生境界的纯粹，也是艺术美的纯粹。

   用“绚烂之极归于平淡”来形容雷诺阿的作品是很贴切的。绚丽的色彩光影，精湛独到的技法，都是为了托出美，是作者眼中的美，也是观赏者心中的美，是古典的美，也是现代的美，一定也是未来的美。道理也很简单，人性美是普遍的，是我们与生俱来的追求。这种简单之美是难得的艺术境界，无论对于艺术创作还是对于艺术品审美价值而言。悬置了世俗欲望、功利得失，不用承载任何理性负担，这样的艺术就是简单的，这种美就是纯粹的。

   雷诺阿一生孜孜以求的就是这种简单的美。作为一个艺术家阅尽沧桑，读遍浮华，从没懈怠对美的执着和捍卫。女人体是西方绘画艺术的永恒主题，从古希腊的神圣脱俗，到中世纪的典雅含蓄，再到文艺复兴后的世俗性感，现代以及后现代的暴露张扬，一路下来，古典作品成了不可多得的稀世珍品，无数后来艺术家仰慕崇拜与否，雷诺阿的人物画都别具一格，在他的笔下，无论少女还是妇人，看不出任何岁月的磨砺和生活的压迫，甚至没有职业迹象，像一个个未染世俗的人间天使。雷诺阿用“丰硕”两个字去形容她们，他带着惊讶与钦羡来描摹她们的美，用疼怜之情将爱诉诸笔端。“疼怜女子的艺术家—听来这毫不令人吃惊—其实不然。只有最优秀的艺术家才会这样。当然，这只能是一种深刻的疼怜。我们看到的常常相反：有人站在生存的高处，带着莫名的优越感去看女子。至于那些猥亵的目光，就更不值一提了。爱，带着微微的惊讶去爱，就必会抱有疼怜。”（张炜《远逝的风景》）艺术史上，每一个如雷诺阿一样执着于颂扬女性美的作家和作品都是令人难忘和着迷。