安格尔《Virgin of the Adoption》（百合花圣母）

《Virgin of the Adoption》（百合花圣母）

作者：Jean Auguste Dominique Ingres（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）（1780-1867）

年代：1858年

材质：布面油画

尺寸：56.8×69.5cm

收藏：澳洲-墨尔本维多利亚国家画廊

这幅画作名称是《百合圣母》（Virgin of the Adoption），英文名称是《百合圣母领养图》（Virgin of the Adoption）

这幅画作是应收藏家罗兰-戈瑟兰的委托而创作的。画面中的圣母身着象征神圣的蓝色衣裙，显得温柔和蔼。桌子上摆放着一本书和一束百合花，象征着纯洁与智慧。安格尔采用了纯净的线条和色彩，塑造了安静圣母的经典形象。与文艺复兴时期典型的正面姿势不同，安格尔让圣母微微侧身，头部轻轻转动，使得人物形象更加理想化和神圣化，与象征纯洁的百合花交相辉映。

  画家以长短不齐、交叉纵横的笔触，描绘了盛开的百合花前的圣母与圣子。在光环的映照下，圣母端庄、慈祥地微笑着，抱着圣子，显示出一种纯情的母爱。这种母爱虽然被理想化了，但却有着浓郁的现实生活的温馨气息

安格尔被誉为新古典主义的最后一位大师，他的作品，画面之干净、细腻、用笔严谨、造型准确，画面构图的平整、对称、规则，就连色彩都是色相单纯的光滑过渡，令人不得不佩服他作画态度的缜密，再看他素描手稿上工整的线条，确切的轮廓，全都井井有条、一丝不苟。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。

安格尔，这位1780年至1867年间的法国艺术家，是新古典主义画派的最后代表。他的画作以细腻、严谨著称，尤其是对女性形象的描绘，更是充满了赞美与敬仰。

 如果安格尔是一位诗人，那么他的诗篇一定是对女性最美的赞美。他以外科医生般的细致，揭示女性最微妙的美丽，甚至连她们身上最微弱的曲线，也被他以情人般的深情对待。

 安格尔的创作灵感来源于拉斐尔，他曾经说过：“我将为创作具有拉斐尔精神和我的气质的作品尽一切努力，从自然——这个所有伟大艺术家的真正母亲中汲取力量。” 这幅《百合圣母》正是他这一理念的完美体现。

 整幅画作画面干净、细腻，用笔严谨，造型准确。构图平整、对称、规则，色彩色相单纯，光滑过渡，令人赞叹不已。画中的圣母形象纯净、优雅，展现了安格尔对女性美的独特理解。

安格尔出生于法国蒙托邦（Montauban），是新古典主义画家、美学理论家和教育家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，他非常热衷追求原始主义。由于用功认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。