唐寅《东篱赏菊图》

唐寅这幅作于 35 岁左右的画作，恰是其人生境遇的隐晦写照。此时的他历经科场舞弊案的打击，早已褪去少年得志的锋芒，心境更贴近归隐田园的陶渊明，于是，他便以陶诗入画，表达了他的慕陶隐逸之志。

画面核心定格了陶渊明与友人在山林间赏菊倾谈的场景，二人姿态从容，目光悠然望向远方云雾缭绕的南山，不刻意、不造作，恰是陶诗 “悠然” 意境的具象化。

作品采用元代以来文人画常用的 “一水两岸” 构景模式，却在细节处突破传统：前景以一左一右两块巨石形成 “遮景”，既避免画面直白空旷，又通过石块的肌理皴擦与菊丛的柔媚线条形成刚柔对比；人物置于前景偏右位置，后方隐现半露的茅亭与错落的屋舍，巧妙营造出纵深空间感，让观者视线随景致延伸至远处的南山，仿佛能与画中雅士同享 “望山见真意” 的心境。

画作的题跋则为这份 “隐逸心曲” 增添了跨时空的对话维度。唐寅以赵孟頫体书法题诗：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。” 其笔法丰润俊逸，起笔藏锋、收笔回腕，既得赵体的秀雅，又暗含自身的疏放。

更妙的是，清代乾隆皇帝在此画后御笔和诗：“坐石高谈利断金，菊擎露盏涧调琴”，以帝王视角点赞陶公的清高气节，更肯定了唐寅 “以诗入画、以画传情” 的艺术独创。两代文人的笔墨交织，让这幅《东篱赏菊图》不再是孤立的艺术作品，而成为承载菊与重阳文化、隐逸精神的跨时代对话载体。